在夾縫中行走
策展人：張芳葳
台北美術館的策展理念是以「行走」為起式，以「夾縫」隱喻當代舉步維艱的生存狀態。
我的所觀所感
在閱讀手冊之前，我在觀展過程中不斷尋找夾縫。例如，我在Lucio Fontana的作品「Concetto Spaziale 空間概念」中，看到的是兩道縫隙，卻沒有特別想到「劃痕」也可以是一種動態的「行走」。
印象最深刻的夾縫
展廳一隅，展示了一些書籍，邀請民眾一同參與。我觀察許久，才恍然這區就是「讓大家拿起眼前的書，找到書頁中因為裝訂而『被消失』的圖文」。
常見的消失物有：大樹的樹幹，圖鑑中動物身體的某一截。其中，最無辜的應該是「旅遊書中的商店」吧！店家的位置、影像、甚至營業資訊，在過去多年來，尤其是網路不發達的年代，就這樣默默存在於「夾縫中」。
劉瀚之的作品
整場展覽令我最有感的是劉瀚之的創作，站在他的作品面前，我可以明顯的感受到無力、晦暗和沉默，比起靜音，更像是耳鳴。
未知
你我素昧平生，卻在此刻相聚（等待同一件事。）
不知該不該介紹我的名。（還是我的罪。）
兩幅畫，配上文字，旁邊還有實體化的枷鎖。卻沒有任何作者名字或作品介紹，我想，這樣的插曲許是真正的夾縫中展覽。
過線一刻
觀賞心得
第一幅畫作，劉瀚之將終點線平鋪在床上，是到頭來終於取得終點線卻臥床不起，是索性將起床視為一項了不起的成就，還是無論躺平還是起身都能成為心目中的冠軍？
2021年，疫情肆虐，我緬懷著曾經的一份擁有，在社群網站寫道：
我不曾為自己慶祝
總覺得慶祝是跨過終點線的事
總覺得要犧牲更多的休息
去追逐生理上學識上甚至心理素質上的完美
殊不知再也沒機會為那時的戰績感到快樂
而是一再的看到那個，讓機會從手裡溜走的自己
希望我當時的同學們都可以走到終點線。
謝謝所有讓我心無旁騖地決一死戰的家人朋友。
我知道自己盡力了，而且不後悔。路，沒有白走。
閱讀第二幅畫中的文字。我未曾想過路上的路上的一棵樹、一道閘門，可以是終點線。我持續奔跑、拼命、努力，追逐著一直被「自己」拉的更遠的白線。
然而，這樣的我，會不會跑到第三幅畫，發現一無所有時，是苦盡甘來嗎？
曾慶強個展：痛苦與歡愉
Somewhere Nowhere
行李轉盤、膠帶、氣泡布、複合媒材（曾慶強，2022）
這是令我感受異常深刻，卻又說不出所以然的作品。看到名稱前，我所體會的是：綑綁、囚徒、輪迴和牢籠。
張徐展個展：複眼叢林
閃閃發光的玻璃，被綠色的蟲子蒐集。
一片片的折射，成了叢林中最美的幻影。
張徐展由「民間故事」著手，透過不同材質、音效、動畫，帶領觀眾以複眼的視角，探討祭祀、種族、世界與在地的融合。
其中，動畫短片《熱帶複眼》為金馬獎入圍作品：鼠鹿為渡河智取兇猛鱷魚，過程中鼠鹿形象不時幻化，轉喻為一面反射身分的鏡子。觀眾從蒼蠅的複眼視角，探索台灣在地文化與世界的寓意經驗連結。
11/19更新：《熱帶複眼》獲第59屆金馬獎最佳動畫短片！
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這兩張文字，值得思考，歡迎創作者、讀者一同感受與討論。
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