一段與ECM結下不解之緣的故事（下）

近年來ECM Records一年大約發行30-50張唱片，當然台灣代理商並不會全部品項都進口，但是大約一次也將近會有20多張唱片引進，拿到的CD光碟片都寫著「Not for Sale」，看到此行字內心有一種重度ECM迷才能體會的小感動。

要在有限的時間把這些龐大的資訊量消化完全，其實相當挑戰，也常常熬夜寫到大半夜，生理跟心理都非常疲乏。寫了幾年後、年輕時的我第一次感到職業倦怠。

想要用不一樣的角度觀點、用不一樣的文字語彙套路，每一篇文字都努力地想要自成一格，是一種巨大的奢望。但就是希望能夠將它們各自的長處跟優點挖掘出來，讓大家能夠體會看見。

ECM發行主要分為三大系統：「世界音樂」、「爵士音樂」和「古典音樂」。Manfred Eicher獨具慧眼，於1984年為特別成立了「ECM New Series」系列，專攻古典系列的唱片作品。

其中的爵士樂系列，ECM並不是只有關注發源地美國，反而更多的焦點放在歐洲和南美洲的樂手身上，並給予他們巨大的自由發揮空間。而在這股強而有力的推波助瀾下，許多極具潛力的新生代樂手被開發、被全世界看到他們無與倫比且獨特的才華。

此外ECM的唱片網羅了世界各地的民俗音樂：如北歐諸國、東西歐、北非、中亞、中東、東南亞群島、夏威夷、南美各地…等地區，有些是單獨出現、而有些則是融合了爵士樂、古典樂等現代的音樂形式。

像是1992年挪威薩克斯風手Jan Garbarek所發行的專輯《Ragas and Sagas》為例，將北歐特有的寂靜絕美之爵士語彙、與巴基斯坦的歌者與民俗樂手們交融出那不可思議、融合嶄新的世界音樂。

綜觀這50年來ECM所跨域的範疇，從巴洛克聖樂詠唱、巴哈無伴奏小提琴組曲、中東民族音樂、古巴探戈、歐陸民謠小調、自由與融合爵士、摩登現代爵士、前衛實驗爵士、流行與新世紀音樂、電影配樂製作、電子拼貼主義、當代前衛低限作曲…等幾乎是含括了所有的音樂類型，皆以不同的創作形式出現於ECM的唱片之中。

簡單來說，ECM就是「現代音樂的巨大熔爐。」

換言之，跟著ECM的品味走一遭，就像是環遊了世界一趟。聽盡這些來自各地無論是主流的、抑或是罕為人知的音樂，悅耳或是具實驗挑戰的，相信會很大程度的開啟聽者的心胸與感官。

經過了多年的掙扎，ECM終於在2017年正式加入串流音樂平台的行列。此舉讓樂迷們方可一窺它全部的樣貌。當然，重度的ECM樂迷仍然會持續購買有著優異音質的CD與黑膠唱片，只是因為盜版和其他考量，最後還是不得不向串流平台靠攏。

而近年的ECM也開始逐漸轉型，配合新世代的社群媒體潮流，還開立了Podcast節目，可謂與時俱進。 我始終認為，越是難以理解和高深的內容，更必須透過適當程度的行銷與推廣，才能將這些難得的聲音傳遞給更多人聽到。如此一來，這些理念才有更發揚光大的機會。

所以唱片的文字介紹絕不是多餘的原罪，而尚須看寫手是不是足夠了解其中的價值和意義，用最適當和有著美感的文字去敘述、統整、傳遞這些美妙的音樂。

而很高興我的人生遇見了ECM，從音樂本質、美感養成、胸襟視野、處世哲學，這些美的不可思議的音樂教會了我好多道理，它真真切切地改變了我的一生。

謝謝Manfred Eicher、謝謝ECM。

【2014年ECM推出的紀錄片《Sounds and Silence》】