一段與ECM結下不解之緣的故事（下）
更新於 發佈於 閱讀時間約 3 分鐘
近年來ECM Records一年大約發行30-50張唱片，當然台灣代理商並不會全部品項都進口，但是大約一次也將近會有20多張唱片引進，拿到的CD光碟片都寫著「Not for Sale」，看到此行字內心有一種重度ECM迷才能體會的小感動。
要在有限的時間把這些龐大的資訊量消化完全，其實相當挑戰，也常常熬夜寫到大半夜，生理跟心理都非常疲乏。寫了幾年後、年輕時的我第一次感到職業倦怠。
想要用不一樣的角度觀點、用不一樣的文字語彙套路，每一篇文字都努力地想要自成一格，是一種巨大的奢望。但就是希望能夠將它們各自的長處跟優點挖掘出來，讓大家能夠體會看見。
ECM發行主要分為三大系統：「世界音樂」、「爵士音樂」和「古典音樂」。Manfred Eicher獨具慧眼，於1984年為特別成立了「ECM New Series」系列，專攻古典系列的唱片作品。
其中的爵士樂系列，ECM並不是只有關注發源地美國，反而更多的焦點放在歐洲和南美洲的樂手身上，並給予他們巨大的自由發揮空間。而在這股強而有力的推波助瀾下，許多極具潛力的新生代樂手被開發、被全世界看到他們無與倫比且獨特的才華。
此外ECM的唱片網羅了世界各地的民俗音樂：如北歐諸國、東西歐、北非、中亞、中東、東南亞群島、夏威夷、南美各地…等地區，有些是單獨出現、而有些則是融合了爵士樂、古典樂等現代的音樂形式。
像是1992年挪威薩克斯風手Jan Garbarek所發行的專輯《Ragas and Sagas》為例，將北歐特有的寂靜絕美之爵士語彙、與巴基斯坦的歌者與民俗樂手們交融出那不可思議、融合嶄新的世界音樂。
綜觀這50年來ECM所跨域的範疇，從巴洛克聖樂詠唱、巴哈無伴奏小提琴組曲、中東民族音樂、古巴探戈、歐陸民謠小調、自由與融合爵士、摩登現代爵士、前衛實驗爵士、流行與新世紀音樂、電影配樂製作、電子拼貼主義、當代前衛低限作曲…等幾乎是含括了所有的音樂類型，皆以不同的創作形式出現於ECM的唱片之中。
簡單來說，ECM就是「現代音樂的巨大熔爐。」
換言之，跟著ECM的品味走一遭，就像是環遊了世界一趟。聽盡這些來自各地無論是主流的、抑或是罕為人知的音樂，悅耳或是具實驗挑戰的，相信會很大程度的開啟聽者的心胸與感官。
經過了多年的掙扎，ECM終於在2017年正式加入串流音樂平台的行列。此舉讓樂迷們方可一窺它全部的樣貌。當然，重度的ECM樂迷仍然會持續購買有著優異音質的CD與黑膠唱片，只是因為盜版和其他考量，最後還是不得不向串流平台靠攏。
而近年的ECM也開始逐漸轉型，配合新世代的社群媒體潮流，還開立了Podcast節目，可謂與時俱進。 我始終認為，越是難以理解和高深的內容，更必須透過適當程度的行銷與推廣，才能將這些難得的聲音傳遞給更多人聽到。如此一來，這些理念才有更發揚光大的機會。
所以唱片的文字介紹絕不是多餘的原罪，而尚須看寫手是不是足夠了解其中的價值和意義，用最適當和有著美感的文字去敘述、統整、傳遞這些美妙的音樂。
而很高興我的人生遇見了ECM，從音樂本質、美感養成、胸襟視野、處世哲學，這些美的不可思議的音樂教會了我好多道理，它真真切切地改變了我的一生。
謝謝Manfred Eicher、謝謝ECM。
【2014年ECM推出的紀錄片《Sounds and Silence》】
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荒島唱片意指若你漂流到無人的島上，會想要在這個小島上陪伴孤單的你過日的唱片。
雖然這些唱片不全是各大爵士榜單的最佳優選，但卻對不同時期的我都造成了巨大的影響，也想重新藉由文字、去梳理自己對於它們滿懷感謝的心情，推薦給喜愛爵士樂的朋友。
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這篇文章收錄了六位國中小學生的創作，以「五十二赫茲的鯨魚」為隱喻，探討青少年在成長過程中遇到的困境與自我認同議題。文章情感真摯，文字樸實動人，適合國中、小學教師、家長及對青少年心理議題有興趣的讀者閱讀。
此篇文章提供關於學測國寫情意題的解題與寫作技巧教學，從大綱擬定、文采鋪陳、意象運用到範文解析，幫助學生提升寫作能力，掌握得分要領，並能有效觸動人心。文章以52赫茲鯨魚為例，探討孤獨與堅持的主題，並透過感官元素、動作表情、比喻等修辭手法，提升文章感染力。
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在創作的路上真的很多人問我說
到底要怎麼做出符合自己期待
但又可以表現得很有美感的作品？🥹
這個問題真的應該是每個創作者都一直在學習的課題吧！
提問的內容越是清晰，強者、聰明人越能在短時間內做判斷、給出精準的建議，他們會對你產生「好印象」，認定你是「積極」的人，有機會、好人脈會不自覺地想引薦給你
要解釋為何日本至今實體唱片仍然興盛絕對不只一種說法，那更像是一種一代接著一代深根複雜的產業模式和文化情懷，雖然在串流音樂和年齡層的交接下影響難免，但我想，至少這輩子是無緣見到日本實體唱片滅亡的一天，這樣的氛圍對一個愛樂人來說實在深刻難以忘懷。
所有的藝術都可以被定義為：人類需要透過模仿和象徵來組織感官接收的混亂訊息而產生的結果。......就聽覺而言，它是音樂。藝術以詩歌解決過度飽和的文字與思想，透過哲學與政治將思想串聯。而且藝術令人感到愉快。
這是一本應該需要一些古典音樂背景（基礎？）知識，才能好好地享受的書。
由享譽國際，
一張名為《 Orgasm 》的專輯誕生了，這大概是那個年代最奇異的聽覺體驗之一。這張專輯更像是一張工業噪音作品：街上隨意找來的路人被要求在磁帶上錄音；收音機和電視機的聲音從一個電台切換到另一個電台，抓狂的笑聲、尖叫聲貫穿始終，雖然仍有節拍和旋律，但卻雜亂無章，難以理解。
爵士樂融合所有。琴俠回憶焚香操琴赤腳
琴俠回憶。
我所有同學朋友皆知我彈琴一定得。焚香。赤腳。操琴。從不照譜彈。
故給在下看譜無用。
香直接安於吉他或古琴上。焚香杳杳無限創機。靈感充沛。
如吉他名曲。愛的羅曼史。彈十二次十二次皆不同不再現。
愛的羅曼史成變成爵士羅曼史。搖滾羅曼史。佛拉門哥羅曼史。印
我聯絡到大學時期音樂系主修理論作曲的Eddie。
主修小提琴的原宏。以及一群同好音樂玩家。
我和Eddie。阿怪一同創辦了當時的爵士音樂社。當時1995年。
當時音樂系無吉他無古琴。我卻玩瘋了。和作曲組的玩在一起。
我們原都不是音樂系的。Eddie卻轉音樂系主修作曲。
一同精修爵士作曲。音樂系並沒有
這篇文章描述了主角在兒時被音樂老師霸凌的痛苦回憶，以及在京都與朋友相遇，開啟對爵士樂與Chet Baker的喜愛之情。隨著時間的流逝，他逐漸接受並擁抱音樂，與音樂產生關聯的人、地點、以及逝去的回憶成為他心中永恆的存在。
上世紀七十年代最普遍的情況，經典流行曲必定被輕音樂團看上，用管弦樂器編成演奏樂。歌曲《Yesterday》已經超過 2,500 個人唱版本，演奏樂當然不甘寂寞，有可能是演繹流行曲最多版本的樂曲。
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
《 Ege Bamyası 》以完全不同的方式呈現同樣的精神，出色展現樂團的多重面貌，簡潔而完整地詮釋了 Can 的美學，比之前發行的專輯都更加平易近人，甚至略帶感性。充滿挫折的錄製過程使他們對於新專輯一度感到絕望，但或許正是有了這些挑戰，他們才能以化繁為簡的方式捕捉精髓，迎來更廣泛的成功。
一些 DJ 將純音樂作為他們的節目序曲，長久播放的電台節目吸引了無數聽眾，此序曲慢慢地變成那地區人群所認同的音樂，每個人都懷念它所相連的廣播內容，這便是該區的「Instrumental History」，但別的國家可不一定聽過這首音樂。
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