【電影文化筆記】《驚聲尖叫VI》別再問了，這就是我最愛的恐怖片！

本篇包含「砍殺片」的歷史與介紹

以及《驚聲尖叫VI》影評

會稍微討論劇情

但不包含結局雷

＊本篇所有截圖都來自官方預告

前情提要

作為後設恐怖電影

講到《驚聲尖叫》系列時，一般觀眾第一時間想到的通常不是鬼臉殺手大開殺戒的砍殺電影，而是台灣片名翻譯得和《驚聲尖叫》非常相似的《驚聲尖笑》。

隨便滑個情報，就會看到酸驚聲尖叫又出續集的無聊網友，說驚聲尖「笑」比較有趣，完全是外行中的外行。

由於《驚聲尖笑》裡頭大量的無厘頭幽默以及對於各種鬼片的惡搞太過使人印象深刻，加上普通觀眾喜歡的腥羶色，導致觀眾大多不太記得《驚聲尖叫》的故事本質其實也是解構同類型電影敘事手法的「後設恐怖電影」。

意即在《驚聲尖叫》的故事中，陷入鬼臉殺手追殺的角色們，其實早就看過《月光光心慌慌》、《半夜鬼上床》、《十三號星期五》與《德州電鋸殺人狂》等砍殺電影，甚至會在故事中吐槽某些自尋死路的行徑，並且透過以上電影的公式尋找存活的方法。

讓我們將時間推回1996年，當時好萊塢已有一卡車砍殺電影，觀眾們抱怨恐怖片的公式化、換湯不換藥，審美疲乏，哀嘆著恐怖片已死時，《驚聲尖叫1996》出現了。

導演同時振興了頹靡的砍殺片市場，為一個被各式B級片輪番轟炸的「砍殺類型」注入一劑強心針，片中解構了「黑人第一個死」、「不要落單」或是「別做愛」等砍殺片常見的公式，進行解構與翻轉，先前《驚聲尖叫》的三部續作分別解構了續集魔咒（第二集）、三部曲規則（第三集）以及次世代續作公式（第四集）。

到了本系列第五部作品，片名直接拿掉了集數序號，以跟首集一模一樣的《驚聲尖叫（Scream）》作為片名，片名的設定直接對應當今好萊塢常見的重啟/軟重啟/精神續作等現象，舊IP的再製曾出不窮，對於缺乏原創性的電影產業提出挑戰。

作為解構、嘲諷、吐槽其他電影的作品，及格的標準絕對比其他作品高上許多。試想一部解構敘事手法、嘲笑舊有公式、吐槽電影老哏卻拍出老套的公式化劇情，同時像氣憤的巨嬰大聲哭鬧，卻提不出任何有建設性的解方，是多麼可笑的一件事。

可喜可賀的是，《驚聲尖叫》於2022和2023的兩部新作，總算脫離了234集徘徊在及格邊緣的窘境，交出了令人滿意的成績單，在眾多舊有IP不斷重製翻拍成新世代版本的年代，作為「後設恐怖電影」的《驚聲尖叫》新世代版本達到如同1996年首集的高度，甚至超越了它。

《驚聲尖叫 VI》的故事是什麼？

《驚聲尖叫 VI》的表現如何？

導演雙人組解開封印

升級、強化、翻轉公式，是本片最大的特色。

本片的開場非常精彩，第一個受害者被殺死以後，通常就是特寫鬼臉殺手的面具，隨後殺手劃下一刀，映出本集片名。

這一集從開場戲就告訴觀眾：「拿穩你的爆米花，我們要顛覆你的所有想像。」

觀賞前作《驚聲尖叫》（2022）時，我不時會感受到，導演雙人組對於承接半重啟的經典系列、接下《驚聲尖叫》時隔續作的執導筒這回事，還有著些許顧慮。

無論是對續集疲乏的影迷們，或是（不知道為什麼好像很喜歡）等著系列作翻船的嗜血大眾，或是他們如此熱愛這個系列的靈魂，無疑讓他們在上一部《驚聲尖叫》顯得如履薄冰。

上一集的大獲全勝，讓他們在第六集電影中，得以開啟了萬花筒寫輪眼（上一集只有寫輪眼）。

續集當道的年代，加上短影音、網路謀論以及主角心理健康等問題，通過導演雙人組之手，《驚聲尖叫 VI》成為一部不可多得得神作，不僅致敬了自己的系列、不僅致敬了20世紀至今的砍殺電影、不僅解構了恐怖片這個類型。

《驚聲尖叫 VI》企圖包山包海，成為流行文化的教科書，成為能總結過去十年影視發展的影迷聖經。

從結果來說，本片成功的達成了自己的目標：

不只是砍殺電影中的佼佼者，更是當代電影的巔峰之作，堪稱新時代的《大國民》（請電影系的同學不要揍我，要排很久）。

內行人看門道，外行人看也很熱鬧

本片深知現代人對於任何電影的標準，就是不可以無聊，就算觀眾從來沒有看過任何恐怖片，是一個關注任何主流電影系列的白紙，本片明快的節奏，演技到位的主角群，一場接一場的追逐戲碼，每每殺到開腸破肚的壓迫感，都可以讓不理解片中彩蛋的一般觀眾，獲得良好的觀影體驗。

但我不推薦這部作品作為新觀眾的第一部砍殺片，一開始就吃滿漢全席，之後再看其他電影，都會像超商聯名網紅的飯糰一樣寒酸。

對於熟捻本系列以及流行文化的觀眾，整部電影滿滿地埋藏著導演給影迷的訊息，他們能透過幾個鏡頭，告訴我們他們記得自己對角色的設定，例如塔拉緊張時使用氣喘的吸入器，與曖昧對象聊天後小鹿亂撞倒在床上時，帶到她手掌曾被利刃刺穿的傷疤。

導演透過這些鏡頭，一再告訴影迷「我都記得，請你們放心把喜愛的角色交給我」。

別以為忠於前作設定很容易，元老角色杜威跛腳的設定，曾經在第四集中被導演忘記，但前四集明明是同一個導演，看著杜威健步如飛，我差點說出衛斯克萊文死有餘辜這種話（抱歉了魏斯克，我是超不理性粉絲）。

元老角色讓出空間

本片唯一回歸的三巨頭，只有記者蓋兒魏勒絲，前幾作的女主角席妮的演員因為片酬談不攏而選擇辭演，警長杜威則是直接讓出空間從天上出去了（演員沒死死的是角色，大家放心）。

我看完整個第六集，我會覺得其實席妮未能回歸，或許不是電影公司對演員的苛刻，而是導演對於元老角色的安排，他們並沒有打算繼續說元老角色的故事，蓋兒就算回歸，戲份也沒有特別多，反而回歸擔任調查要角的可碧還擁有更多戲份。

我看得出來他們完完全全朝向「如何說一個好看故事」的方向去努力，無論是不是開篇元老，所有不能讓電影變得更好看的角色，全部都得讓開。

劇本上，他們也沒有迴避席妮的缺席，反而直接了當的給出了極具說服力的理由，我相信幾乎所有系列粉絲都能理解。

改朝換代並不是問題，讓影迷覺得「我愛的角色被取代了」才是，導演勇敢地在舊系列說新的故事，同時給出貫穿整部片，有關鬼臉面具歷史的故事主軸，是全片我最佩服的地方。

峰迴路轉，真正能夠「猜」兇手的電影

有很多猜兇手的電影，其實並不會給你真正的線索，就只是單純殺殺殺殺然後最後十分鐘揭露兇手的無腦砍殺片。

本片從一開始就給予大量的線索，給予觀眾實質的參與感，到了兇手揭開面具時，如果有戲院願意在這一個點按下暫停，請觀眾輪流上來分享想法，我相信每個有認真觀看的觀眾，都可以說出自己的一套理論。

不過以本片的精彩程度，兇手揭露的部分反而有一點點無力，並不是真相太糟糕，是其他鋪陳的部分太精彩，我捨不得曲終人散。

關注殺戮的後果，（盡可能）合乎邏輯

本片的一大主軸，是第一集兇手女兒珊曼莎（塔拉的姊姊）的心理狀態，同時由於他被起底是多年前伍茲伯勒謀殺案兇手比利（前五部曲女主角席妮的男友）的兒子，網路上的網友開始以各種惡意迷因與陰謀論，侃侃而談珊曼莎其實才是鬼臉殺手，只是嫁禍給男友。

如果有在看一些社會新聞，或是揭開謎案的紀錄片，很容易就會聽到「那個女兒失蹤的爸爸才是兇手吧」的這種言論，無論發語者起因是害怕、擔心或是本來他就是一個會說出這種話的糟糕垃圾，如此寫實的設定加入電影，也讓本片多了一層驚悚的真實感。

「後事實」、「網路法官」、「鍵盤殺人」與「崇拜殺人魔而成為模仿犯」等議題的探討，

深入現代人的生活，就算不夠新穎，沒有討論到這一塊，電影就不完整了。

這一層外部的懷疑當然不夠作為本片的核心衝突，珊曼莎「發現自己覺得殺人很爽」的內在衝突，以及無法處理內心創傷，對妹妹塔拉過度保護的親情議題，都是使本片角色更為立體的關鍵。

無論怎麼樣宏大的故事，角色間關係的處理，絕對是重中之重，本片的真主角珊曼莎完成了一趟貫穿兩部作品的角色旅途，精準到位。

比較沒那麼好的部分

其餘新增的角色，導演深知觀眾並不會太在乎他們，因此在劇情上做出了取捨，其中幾個大學同學只作為工具，不需要太認真，本片的主角已經太多了。

另外，雖說是解構公式，還是有一兩個「明顯是角色太笨」才會發生的意外橋段，不過程度和篇幅都很少，並不太影響這部電影的優秀。

『結論』

去年看完了《驚聲尖叫》（2022）後，我寫了以下這段話：

到了2022年，我們已經擁有許多經典IP的續集、重啟或是精神續作，這些作品往往被視為好萊塢缺乏原創性的原兇。

但對我而言，舊有IP的重製絕非扼殺原創性的兇手，真正的兇手是那些不明白系列精神、只為了賺錢一再消費觀眾情懷的製作者。

《驚聲尖叫》的存在，既是自身系列精神的延續，亦是當代媒體文化的一種解構，但願今後每次殺手再戴上鬼臉面具時，目的都不只是提供更多的屍體，而是對於下一波文化風潮的再思考。

2023年的今日，我可以大膽地說，《驚聲尖叫 VI》做到了，甚至比前一集更好。

下次我再接起電話，聽著電話那一頭的人用變聲器問我

What is your favorite scary movie?

時，我可以毫不猶豫的告訴他答案，並且對片中的彩蛋如數家珍。