在拼貼中看到靈魂【勒內．布里：視覺爆炸】
閱讀時間約 3 分鐘
撰文 / 攝影：賴芊芝
關於勒內．布里
來自瑞士的勒內．布里，於1955加入馬格藍攝影通訊社。對他來比起攝影，更重要的是「你的感受」，以及「喚起意識」。
時間性的敘事
目前展於台北市立美術館的【勒內．布里：視覺爆炸】，是以時間線進行敘事的展覽。在多個展區中，我們可以藉由印樣作品中看到他所圈選出來的照片，得知勒內布里所認為「好的」、「要的」作品。
真正動人的，總要花一點時間才會看見：拼貼
承如上述提及，這個展覽是以時間順序來進行策劃的，也就是我們會先看到勒內．布里在馬格蘭通訊社工作時期拍攝的照片，然而，對我來說真正有被打動到，感受到「不可取代性」的，是第六展間出現的拼貼作品。此展間的作品為勒內布里後期的創作，經整理、回顧後方公開。
出於本意，造就獨特
北美館三樓的空間，以時間線為敘事方式的展示型態，使我聯想起2020年同樣也展在北美館的【布列松在中國】，也是以攝影與敘事脈絡為方向的展覽，會讓人忍不住進行兩者之間的比較，對我來說，布列松已做到重視構圖，也就是「形式」的頂尖，而勒內．布里的作品感覺是剛接觸攝影時，會很想要追求的，但我會真正覺得是「藝術」的，會是他的拼貼作品。
並不是因為藝術過於崇高，而是覺得少了一點「非他不可」的感覺，勒內．布里拍攝的作品，有不少為在工作時拍攝，確實很美（構圖、光影等形式），但這些美麗、豐富等「厲害」的照片，與勒內．布里的關聯性為何呢？在拼貼作品中，我看見更出於自發、覺得「就是得要這麼做」的情感。而我們會需要先走過前面五個展區，方得看見這樣動人的拼貼。
由心之所嚮來擺脫恐懼
勒內．布里曾說，拼貼曾經讓他擺脫對於飛行的恐懼，他總是隨身攜帶素描本與拼貼所需要的媒材，在1956年因工作而非往布拉格時，與1959年於阿根廷大草原的恐怖飛行經歷，他都用手邊的膠水瓶、彩色鉛筆與本子施展魔法，從這些創作中，讓人不經好奇勒內．布里是如何腦洞大開地把如此多樣的元素：機票、雪茄牌子重新安排後變成一個全新的世界，每個拼貼作品都是如此的豐富、平衡、有趣且迷人，也許，勒內．布里本質為一個拼貼創作者吧！
勒內布里的攝影作品
不同於北美館的展示由時間線來進行脈絡的演進，我以自己認為最重要的排在最前方，來表達對我來說動容的部分，然而攝影之於【勒內．布里：視覺爆炸】這個展覽，篇幅是十分大的，也意味著攝影在勒內．布里的生命中，不論是時間，還是地位，都仍有一定的份量，因此，既然描述了我喜歡他的部分，也願更加完整地提及其攝影作品。
雙平面運用
勒內．布里運用雙平面的構圖來讓影像模稜兩可、驚奇與神秘。
勒內．布里的個人崇拜
勒內．布里可說是自拍照的先行者，不曾停止讓自己出現照片中。
參考資訊
展期
2023/03/18 - 2023/06/18
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在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
趁著台南行也去朝聖本次奇美特展，遙想當年大學曾經跑去修西洋藝術史，其中一篇小論文就選了林布蘭當題目。看完有種別樣的感動，因此把當年的文章修改得更好閱讀後和大家分享。主要是探討十七世紀荷蘭大師林布蘭的宗教與世俗畫作包含的創作思想與特色。
我欣賞的不是藝術品，而是它所表現與承載的美。___ 選自【美力覺醒】
林布蘭是17世紀荷蘭的畫家，曾在聖經浪子回頭的故事中，聽到人家提起過林布蘭浪子回頭的那幅畫，而後知道了那幅畫創作的時空背景後，感受又更不一樣了。而上圖林布蘭的自畫像，那是他離世前最後一幅的自畫像，有些憂傷，卻又感到平靜，沒有多加
愉悅，這場展覽套票購入許久，雖工作與家庭忙碌，仍心繫展覽，渴望一窺莫內於《光》的創作，終於，我完成了這趟一日短旅。
在這次的展覽中，很多的畫作，都是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌，甚至是四季替換下的不同光線。
「睡蓮」系列亦是，因油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過
❝ 他的作品是如此奇詭，如幻影。布紐爾的電影美就美在它巧妙運用的影像語言、超現實裡的真實性，以及影像所洩下的無數個幽暗夢境。❞
此次展覽適逢英國國家藝廊兩百週年，首次來台展出，展示從文藝復興到印象派的珍品。參觀者能近距離欣賞林布蘭、拉斐爾、莫內、梵谷等大師的作品，展覽展示多樣藝術風格。展示400年繪畫歷史，有助於觀眾了解文化脈絡。
藝術欣賞的趣味，都呈現在「物」(藝術作品)、「我」(審美主體)之間的往復迴環。 所以，有關荷蘭國際攝影大師埃爾溫．奧拉夫（Erwin Olaf Springveld）的個人大展 《埃爾溫‧奧拉夫：完美時刻－未竟世界》還有一些討論的餘地，值得再説幾句。
荷蘭國際攝影大師埃爾溫．奧拉夫（Erwin Olaf Springveld）的個人大展《埃爾溫‧奧 拉夫：完美時刻－未竟世界》之後，許多攝影的議題都進入我的腦海中。這是我的觀後 感第三篇，談些嚴肅的話題，也是最後一篇。
在波茨坦的「巴貝里尼博物館」遇到一整層樓的印象派和莫內。看他的畫會不由自主被捲進場景當中，那些筆刷的斑點色塊像是會流動的一樣，有時候會先站近了細看斑點紋路，再站遠了看整體色彩，一幅畫能夠讓人駐足好久好久，喜歡他對光影的敏銳洞察，好像轉瞬即逝的時間都被他捕捉進畫中了。
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