在拼貼中看到靈魂【勒內．布里：視覺爆炸】

撰文 / 攝影：賴芊芝

來自瑞士的勒內．布里，於1955加入馬格藍攝影通訊社。對他來比起攝影，更重要的是「你的感受」，以及「喚起意識」。

目前展於台北市立美術館的【勒內．布里：視覺爆炸】，是以時間線進行敘事的展覽。在多個展區中，我們可以藉由印樣作品中看到他所圈選出來的照片，得知勒內布里所認為「好的」、「要的」作品。

承如上述提及，這個展覽是以時間順序來進行策劃的，也就是我們會先看到勒內．布里在馬格蘭通訊社工作時期拍攝的照片，然而，對我來說真正有被打動到，感受到「不可取代性」的，是第六展間出現的拼貼作品。此展間的作品為勒內布里後期的創作，經整理、回顧後方公開。

北美館三樓的空間，以時間線為敘事方式的展示型態，使我聯想起2020年同樣也展在北美館的【布列松在中國】，也同樣都是攝影與敘事脈絡為方向的展覽，會讓人忍不住進行兩者之間的比較，對我來說，布列松已做到重視構圖，也就是「形式」的頂尖，而勒內．布里的作品感覺是剛接觸攝影時，會很想要追求的，但我會真正覺得是「藝術」的，會是他的拼貼作品，而非攝影。

並不是因為藝術過於崇高，而是覺得少了一點「非他不可」的感覺，勒內．布里拍攝的作品，有不少為在工作時拍攝，確實很美（構圖、光影等形式），但這些美麗、豐富等「厲害」的照片，與勒內．布里的關聯性為何呢？在拼貼作品中，我看見更出於自發、覺得「就是得要這麼做」的情感。而我們會需要先走過前面五個展區，方得看見這樣動人的拼貼。

勒內．布里曾說，拼貼曾經讓他擺脫對於飛行的恐懼，他總是隨身攜帶素描本與拼貼所需要的媒材，在1956年因工作而非往布拉格時，與1959年於阿根廷大草原的恐怖飛行經歷，他都用手邊的膠水瓶、彩色鉛筆與本子施展魔法，從這些創作中，讓人不經好奇勒內．布里是如何腦洞大開地把如此多樣的元素：機票、雪茄牌子重新安排後變成一個全新的世界，每個拼貼作品都是如此的豐富、平衡、有趣且迷人，也許，勒內．布里比起攝影師，更適合作為一個拼貼創作者吧！

不同於北美館的展示由時間線來進行脈絡的演進，我以自己認為最重要的排在最前方，來表達對我來說動容的部分，然而攝影之於【勒內．布里：視覺爆炸】這個展覽，篇幅是十分大的，也意味著他在勒內．布里的生命中，不論是時間，還是地位，都仍有一定的份量，因此，既然描述了我喜歡他的部分，也願更加完整地提及其攝影作品。

勒內．布里運用雙平面來讓影像模稜兩可、驚奇與神秘。

勒內．布里可說是自拍照的先行者，不曾停止讓自己出現照片中。

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北美館

2023/03/18 - 2023/06/18