關於戲劇,關於古典音樂,關於芭蕾舞、現代舞或者什麼什麼舞的東西,到底對我們的生活有什麼助益?
如果沒有實用的意義,而且可能只是一種助眠的手段。那麼,我們為什麼要花錢花時間去看表演呢?
表演藝術跟閱讀不一樣,表演藝術有「現場互動」這個環節:你跟表演者之間,你跟表演者表演的內容之間。以及,女士們先生們,重點來了:你跟其他觀眾之間的互動。也就是:社交。
有一種人認為,劇場就是要大。比如說,政府官員跟民意代表。
所有座位超過800人的劇院在蓋之前有考慮,怎麼去讓一年至少有一百天可以有民間自主的售票演出。然後,一年至少要賣出8萬張票?
這是個嚴肅的,理性的問題。但是,一直到今天,這些蓋劇院的決定都建立在「花朵若香,蜜蜂自然會來」的賭博心態。
然後,你我都知道接下來的劇本:錢不會發在解決問題上面,而是讓從業人員不用繳稅(因為收入太少)。
我始終認為,我們已經忽略劇院有社交功能的想法太久太久了。
But(人生就怕這個B),承認吧,表演藝術界的人,絕大多數(再度承認吧)根本很不會社交,特別是跟不是自己同溫層的人。
怎麼辦?這還要問三太子嗎?這個問題沒有被解決,原因就是它沒有被當做問題。它只是讓你喉嚨癢癢的,沒有讓你感冒。所以你不想吃藥,更沒有想要增強抵抗力。
社交可以是愉悅的,可以只是當我們同在一起,其快樂無比。社交可以是有實質的身心靈啟示的,可以有下一步發展的讓我們同在一起,讓我們下次劇場見。
社交跟人,跟現在,都有關係。關於社交,我們懂多少,而創作者跟經營者又懂多少呢?