沉浸式展演下的私密體驗—從「臨場音樂：本能行為」展覽看感官、藝術、醫療的三角共構

以肉身溫度融解醫療器材的冰冷

當我們踏入醫療診間或手術室，看見充滿數據的儀器螢幕，伴隨著不確定是否代表警示的嗶嗶聲響，我們的第一印象為何？有些人視現代醫學與醫療行為為科技的進步，有些人則對冰冷的儀器帶來的未知（諸如意料之外的病變或不確定病情是否好轉）而感到恐懼。醫療行為的介入，可能改變我們對自己身體的認識，如何判定健康與否，不再基於己身主觀的觀感，乃是由各種測量而來的數值決定。更甚者，這些泯除個體差異的數字，成為我們生活準則的主宰。我們如何飲食、如何保持「健康的身心靈」，與傳統文化中講究記憶與靈性連結的醫病關係愈發遙遠，轉向講究效率但相較冷漠的醫學理論與器械。治療，成為讓人痛苦又害怕的過程。而身體的痊癒，不必然代表心靈也隨之茁壯。

在以色列藝術家Amos Peled的作品〈Phantom Limb〉中，藝術家使用檢查器官或胎兒時常見的超音波儀器，在身體四處抹上水基凝膠，將手持探頭化為攝影鏡頭，皮膚、皮下組織、跳動的心臟等身體各個部位，皆一一展現在儀器螢幕上。當探頭遊走在身體表層時，藝術家撥放事前混音錄製的多段聲音，例如皮膚與海水潮聲的結合，給予觀眾恍若看海的錯覺。透過尖銳的聲音與不斷震動的光影，儀器不再只是客觀地呈現畫面，而是展露出藝術家激昂或痛苦的情緒。觀眾正在觀看等同藝術家個人肖像或寫照的螢幕，卻又彷彿一同與藝術家跳脫視覺與認知限制，想像何為內在、何為表象。

有別於Amos Peled將儀器個人化的表現方式，荷蘭藝術家Karel van Laere則是選擇在作品〈Reach〉中，將外科手術搬上舞台，在操演手術工具的過程中展現藝術家個人的趣味。藝術家與助手站立在展場中央的小舞台前，每人保持靜默，互動全靠默契，手持腹腔鏡器械夾取不同顏色的電線，模擬醫生緩慢且專注地進行一場手術。當電線相互碰觸時，即觸發不同的聲音，它可能是一段獨白，也可能是嘈雜的音效。電線有如佈滿人體的血管或是神經，細緻脆弱，卻擔任傳輸的重要角色。而表演中段，藝術家吐出嘴中的口香糖，看似肉紅色的肉塊進入「舞台」，被工具不斷刺探、拉扯，更是留給觀眾更多想像的空間。有趣的是，藝術家在展場中央架設攝影機，並用黑布遮蓋舞台的前方，多數觀眾必須透過四周的大型電視螢幕直播畫面，才能「看見」藝術家的表演。觀眾可以思索這場手術的即時性與真實性，亦可想像當自己需接受手術時，希望用何種心態看待治療的過程。

聽診器，可以是被動地接收生物體內心跳或呼吸聲的器具，也可被視為主動聆聽他人/他物聲音的媒介。比利時藝術家Aernoudt Jacobs的作品〈Glass Vibration Gaze〉將聽診器安置在大型的落地窗玻璃上，當觀眾目視玻璃外的大街與建築，戴起聽診器，即發現窗玻璃成為傳遞聲音的載體。城市的細微聲音被放大聆聽，而外界聲音產生的玻璃振動，同時觸發音頻振動器電子生成音樂與聲響，觀眾在一個空間裡接受內與外兩種聲音。內與外，可以是自我與他人之間的分野；但在此作品中兩者相互的影響與生成，卻又模糊了其中的界線。而當我們意識到界線有多重詮釋的可能性時，每個人對於內與外的定義與感知，是否又存在著個體性的差異？而我們所謂的聆聽，是全然接受的「聽」，還是挾帶個人偏好、選擇性接收的「聽」？

聲音做為療癒和想像的媒介

在人類開始使用語言彼此溝通之前，我們仰仗聲音的原始用途來辨別訊息。發出聲響，可以是表達自身感覺和求偶欲望，也可以是向外來者威嚇，捍衛私領域。在普遍使用語言和音樂之後，當我們聽見不同聲音，能否還具備辨認發聲源和傳達訊息的本能？

來自巴西的聲音藝術家暨音樂學家Vivian Caccuri與音樂作曲家兼製作人Thiago Lanis，在共同合作的聲音表演作品〈Mouth Ghost〉中，Thiago Lanis站立在黑暗的展間中央，以一人之口，模擬在熱帶雨林裡的各種聲音；坐於展場一角的Vivian Caccuri則是將聲響用效果器即時錄製，層層疊加不同聲音，豐富故事線的起伏和飽滿度。觀眾閉眼可聽見驟雨、風嘯、昆蟲振翅、鳥鳴、猛獸喘息，唯獨沒有來自人類的語言，這是單用聲音描摩出來的景色。直到表演末了，藝術家未曾多加解釋自己的作品，觀眾腦海中所浮現的情境和故事情節，皆是觀眾結合個人過去認知和回憶的私密體驗，不足為外人道也。

擅於實驗音樂和陶瓷創作的墨西哥藝術家的Vica Pacheco，試圖復刻前哥倫布時期的其中一項傳統樂器，透過簡易的擺動，陶器裡的水會流動並激發鳴笛，使之發出聲響。這些陶器被懸掛在她的動力裝置作品〈Mitote〉上，仿生的紅樹雕塑具有動能，供給能量給每件陶器微微搖擺，發出聲音。而舞蹈表演〈Ollin〉，則是結合三位手持陶器的舞者、紅樹雕塑裝置和藝術家即時合成音效的現場演出。三位舞者以極簡和重複的即興動作，讓手中的陶器發出各式細微柔和的聲音，猶如冥想者透過這原始的樂器與儀式，尋求與大自然連結的療癒時刻。在此同時，藏身於舞者與裝置後方的藝術家，則是加入當代的實驗音樂，電子合成音與自然的陶器鳴聲交織在一起，風格迥異卻顯和諧。這促使觀眾思索儀式和療癒的多重形態，以及如何與現代醫療共存的可能性。

整體而言，此展的展演與裝置作品，在藝術呈現的形式上，不止於表面的聽覺與視覺效果，而是透過五感的刺激，帶領觀眾覺察自身因各種感官體驗，所引發的細微情緒與認知，探詢社會賦予「醫與療」的定義，以及自己面對「醫與療」的信任和恐懼。觀察現場的展演與展覽所提供的作品解說資訊，可以感受到藝術家並無意使用沉重的文本和理論，來說服觀眾，改變對於醫療方法與儀器的看法與印象。反之，藝術家使用最直覺的方式，在演出的過程中，提供許多留白的空間，留給觀眾私密的靜謐時刻，回想並思索最適合自己身心靈需求的「健康狀態」為何。

註1 Rewire音樂節官方網站資訊：https://www.rewirefestival.nl/

註2 iii荷蘭海牙藝術家機構「臨場音樂：本能行為」（Proximity Music: Visceral Acts）聯展資訊：https://instrumentinventors.org/project/proximity-music-visceral-acts

*原文〈沉浸式展演下的私密體驗—從「臨場音樂：本能行為」展覽看感官、藝術、醫療的三角共構〉刊載於台北數位藝術中心線上專文，2023年6⽉14日。https://dac.taipei/article-zh/proximitymusicvisceralacts/

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