《無聲的戰爭Silent Warfare》: 無聲勝有聲，Actions Speak Louder Than Words

撰文｜ 吳若葳(臺藝大跨域所)

本次的展演恰如其名，科技劇場《無聲的戰爭 Silent Warfare》以東方墨家思想「兼愛非攻」思想及西方典故《聖誕節休戰》為核心，呼應著當前戰火未歇的烏俄戰爭，以及硝煙初升的以巴衝突，不僅因呼籲和平的重要性外，也回應與反思現代人們面臨智能科技所帶來的資訊焦慮及被取代。

今年，2023台中屯區藝文中心以《未來表演3.2.1~ BOOM!》為題，除了探索科技與藝術在合作與交融間的平衡外，更透過AI生成式技術之應用，從本作《無聲的戰爭Silent Warfare》來探討表演藝術面對人工智慧崛起後之展望。

《無聲的戰爭Silent Warfare》共有六個篇章，皆以《墨子．魯問》與《孫子兵法·軍爭篇》的內文作為篇名，以墨子學說為主張，逐步地道出本展演的創作理念及其寓意。有別於以往「科技融藝」展演，新媒體於本作之應用上，不僅投影於天幕，同時於其前方之兩側外加布幕，並將相關錄像投射於上方，在水平面及垂直面的雙二維空間的交疊，形塑出三度空間之既視感，打破劇作於觀演體驗之界限。此外，令筆者尤為驚豔的是，全劇布景及舞台配置皆是透過文字指令，由AI生成式技術編製而成，如第一篇章《極其如風—明鬼》，甫開場，翱翔天際的鳥兒於轉場瞬間，各個變成一部部擾民的戰機，劃破寂靜的藍天；亦或是第三篇章《侵略如火—非命》中，雷雨交加、燎原之火的動態影像，營造出連天烽火、兵連禍深的氛圍等，使觀眾們更能沉浸於戰爭所帶來的恐慌，得以品味新媒體所帶來的視覺饗宴。

在《無聲的戰爭Silent Warfare》中，不時有身著膚色服裝的兩位舞者穿梭於舞台中央，一男一女猶如陰陽兩極，彼此互為對立，卻又相互交集，呼應著人工智慧這把雙面刃的技術。藉由人身肉體及AI形塑出的影像兩相對比，彷彿道出人們身處虛實交際時代的焦慮。再者，令筆者印象猶為深刻的是，兩位舞者於四肢沾水，並於水寫紙上舞蹈。透過水在紙上渲染出的紋路，在黑與白的對比下，擴增舞者肢體延展的視覺效果。關於水寫紙運用，筆者相當欣賞其中的巧思—隨著時間的流逝，當水漬乾固後，方才舞者的「畫作」也將消逝而去，好像其不曾存在，如同當前資訊爆炸的時代，無法辨別其中的真偽。

此外，聲響藝術在本作中亦不容小覷，除了在劇中聆賞到東西方擊樂之對話外，並以日常生活用品，如塑膠袋等作為媒介，透過摩擦、搓揉、呼氣等多元方式，將大自然聲響，像是潺潺流水聲、熊熊燃燒聲及微風拂過樹梢的沙沙聲等栩栩如生地演繹出來，帶給觀眾們如身歷其境一般的沉浸式體驗；同時，於劇中融入低聲吟唱的人聲，形塑詭譎的調性。藉由真實樂器模擬自然的聲響與表演者的人聲獻唱，現場擊樂之震撼演奏與虛擬樂器的無聲吶喊，在虛實交錯下，以一種不平衡、非協調性的美學，回應當前不和平的局勢，以及引發眾人反思自身於當前時代的定位，以及人工智慧之間的關係。

近年來，人工智慧漸漸地融入藝術領域，成為美學概念的一環。此一新興藝術領域中，AI扮演著協作的重要角色，猶如藝術家在創作歷程中的舵手，以迅速且高效的方式，執行其指令並提供即時反饋，進而生成獨特的藝術作品。關於「藝術創作者是否被取代」的疑慮，筆者認為毋須杞人憂天，畢竟得先由人類給予指令並介入AI創作，才能「製作」出生成式的藝術。依筆者之見，藝術創作的核心價值在於「人性的存在與否」，故一件作品如何被界定其具有藝術性與否，則端視於使用者的創作心態，而《無聲的戰爭Silent Warfare》便能驗證此一論述。

當實體戰爭敲響和平世代的警鐘，同時喚醒身處科技時代冷漠的人群—即我們所有人。《無聲的戰爭Silent Warfare》整合新媒體、音樂、舞蹈與AI四大領域，透過跨媒介的交叉對話，誘發有別於慣性的劇場思維，進而構築新興的創作形式與環境，將科技與藝術緊密交織在一起。論及藝術家與AI之間的關係，是對立？還是合作？筆者認為，藝術家與AI兩者相互共存，並具有良性循環。當前層出不窮的各類跨域展演，追求多元媒介之間的扣連，敞開對話並付諸行動，使其成為一個彼此共同的有機體。