《無聲的戰爭Silent Warfare》: 無聲勝有聲,Actions Speak Louder Than Words

更新於 發佈於 閱讀時間約 5 分鐘

撰文| 吳若葳(臺藝大跨域所)

本次的展演恰如其名,科技劇場《無聲的戰爭 Silent Warfare》以東方墨家思想「兼愛非攻」思想及西方典故《聖誕節休戰》為核心,呼應著當前戰火未歇的烏俄戰爭,以及硝煙初升的以巴衝突,不僅因呼籲和平的重要性外,也回應與反思現代人們面臨智能科技所帶來的資訊焦慮及被取代。

《無聲的戰爭Silent Warfare》演出劇照,黑碼藝識 Hey mechanic攝影師- 林冠戎

《無聲的戰爭Silent Warfare》演出劇照,黑碼藝識 Hey mechanic攝影師- 林冠戎

今年,2023台中屯區藝文中心以《未來表演3.2.1~ BOOM!》為題,除了探索科技與藝術在合作與交融間的平衡外,更透過AI生成式技術之應用,從本作《無聲的戰爭Silent Warfare》來探討表演藝術面對人工智慧崛起後之展望。

《無聲的戰爭Silent Warfare》演出劇照,黑碼藝識 Hey mechanic攝影師- 林冠戎

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《無聲的戰爭Silent Warfare》共有六個篇章,皆以《墨子.魯問》與《孫子兵法·軍爭篇》的內文作為篇名,以墨子學說為主張,逐步地道出本展演的創作理念及其寓意。有別於以往「科技融藝」展演,新媒體於本作之應用上,不僅投影於天幕,同時於其前方之兩側外加布幕,並將相關錄像投射於上方,在水平面及垂直面的雙二維空間的交疊,形塑出三度空間之既視感,打破劇作於觀演體驗之界限。此外,令筆者尤為驚豔的是,全劇布景及舞台配置皆是透過文字指令,由AI生成式技術編製而成,如第一篇章《極其如風—明鬼》,甫開場,翱翔天際的鳥兒於轉場瞬間,各個變成一部部擾民的戰機,劃破寂靜的藍天;亦或是第三篇章《侵略如火—非命》中,雷雨交加、燎原之火的動態影像,營造出連天烽火、兵連禍深的氛圍等,使觀眾們更能沉浸於戰爭所帶來的恐慌,得以品味新媒體所帶來的視覺饗宴。

《無聲的戰爭Silent Warfare》演出劇照,黑碼藝識 Hey mechanic攝影師- 林冠戎

《無聲的戰爭Silent Warfare》演出劇照,黑碼藝識 Hey mechanic攝影師- 林冠戎



《無聲的戰爭Silent Warfare》演出劇照,黑碼藝識 Hey mechanic攝影師- 林冠戎

《無聲的戰爭Silent Warfare》演出劇照,黑碼藝識 Hey mechanic攝影師- 林冠戎

在《無聲的戰爭Silent Warfare》中,不時有身著膚色服裝的兩位舞者穿梭於舞台中央,一男一女猶如陰陽兩極,彼此互為對立,卻又相互交集,呼應著人工智慧這把雙面刃的技術。藉由人身肉體及AI形塑出的影像兩相對比,彷彿道出人們身處虛實交際時代的焦慮。再者,令筆者印象猶為深刻的是,兩位舞者於四肢沾水,並於水寫紙上舞蹈。透過水在紙上渲染出的紋路,在黑與白的對比下,擴增舞者肢體延展的視覺效果。關於水寫紙運用,筆者相當欣賞其中的巧思—隨著時間的流逝,當水漬乾固後,方才舞者的「畫作」也將消逝而去,好像其不曾存在,如同當前資訊爆炸的時代,無法辨別其中的真偽。

《無聲的戰爭Silent Warfare》演出劇照,黑碼藝識 Hey mechanic攝影師- 林冠戎

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此外,聲響藝術在本作中亦不容小覷,除了在劇中聆賞到東西方擊樂之對話外,並以日常生活用品,如塑膠袋等作為媒介,透過摩擦、搓揉、呼氣等多元方式,將大自然聲響,像是潺潺流水聲、熊熊燃燒聲及微風拂過樹梢的沙沙聲等栩栩如生地演繹出來,帶給觀眾們如身歷其境一般的沉浸式體驗;同時,於劇中融入低聲吟唱的人聲,形塑詭譎的調性。藉由真實樂器模擬自然的聲響與表演者的人聲獻唱,現場擊樂之震撼演奏與虛擬樂器的無聲吶喊,在虛實交錯下,以一種不平衡、非協調性的美學,回應當前不和平的局勢,以及引發眾人反思自身於當前時代的定位,以及人工智慧之間的關係。

《無聲的戰爭Silent Warfare》演出劇照,黑碼藝識 Hey mechanic攝影師- 林冠戎

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近年來,人工智慧漸漸地融入藝術領域,成為美學概念的一環。此一新興藝術領域中,AI扮演著協作的重要角色,猶如藝術家在創作歷程中的舵手,以迅速且高效的方式,執行其指令並提供即時反饋,進而生成獨特的藝術作品。關於「藝術創作者是否被取代」的疑慮,筆者認為毋須杞人憂天,畢竟得先由人類給予指令並介入AI創作,才能「製作」出生成式的藝術。依筆者之見,藝術創作的核心價值在於「人性的存在與否」,故一件作品如何被界定其具有藝術性與否,則端視於使用者的創作心態,而《無聲的戰爭Silent Warfare》便能驗證此一論述。

《無聲的戰爭Silent Warfare》演出劇照,黑碼藝識 Hey mechanic攝影師- 林冠戎

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當實體戰爭敲響和平世代的警鐘,同時喚醒身處科技時代冷漠的人群—即我們所有人。《無聲的戰爭Silent Warfare》整合新媒體、音樂、舞蹈與AI四大領域,透過跨媒介的交叉對話,誘發有別於慣性的劇場思維,進而構築新興的創作形式與環境,將科技與藝術緊密交織在一起。論及藝術家與AI之間的關係,是對立?還是合作?筆者認為,藝術家與AI兩者相互共存,並具有良性循環。當前層出不窮的各類跨域展演,追求多元媒介之間的扣連,敞開對話並付諸行動,使其成為一個彼此共同的有機體。

《無聲的戰爭Silent Warfare》演出劇照,黑碼藝識 Hey mechanic攝影師- 林冠戎

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黑碼藝識 (Hey mechanic!) 由團隊成員在歷經十餘年獨立創作後,為了實踐跨領域製作所共同創辦的團隊,熱愛實驗多媒體、互動、展示與劇場元素,致力於使用科技加值文化藝術形成品牌效益。
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隨著科技日新月異,不僅深刻改變現代人生活的樣貌,新的媒體技術也成為當代表演藝術於美學呈現上不可或缺的關鍵元素。表演藝術領域如舞蹈、戲劇、音樂等,日益傾向跨領域合作,紛紛運用新媒體技術、影像投影以及虛擬影像等新媒介之形式,激盪並拓寬表演藝術在創造上的多樣性及呈現的可能性。
「科技」與「表演藝術」兩個看似不同的領域,要如何在表演創作中互相取得平衡又能彼此關照?在這高科技時代下,數位科技的發展對人類的生活有著密不可分的關係,甚至可以說是人類每天生活裡最親密的伴侶,它不僅改變人類的生活型態、人們溝通互動的方式,更間接影響著藝術展演的生態。
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