1930年代：從經濟風暴到時尚新潮的多變十年

YouTube頻道《佐榮寫真館》是我每周必定準時收看的節目。節目主持人王佐榮是資深廣告人，同時也是位日治時代史研究者。

每週三頻道中分享台灣在日治時期的人文歷史，內容佐以豐富的照片，有時還能聽到當時的錄製唱片；影片節奏流暢，搭配佐榮老師幽默的解說，認識了與以前課本上所學不同的歷史，也從中窺探到當時台灣的繁榮。

介紹日本時代的化妝保養品是我近期最喜歡的集數。

片中提到資生堂的美學讓人眼睛為之一亮。

20世紀初資生堂企業內部創立「意匠部」，即商品設計部。

在過去沒有電腦，都以手工繪製企業識別設計、海報廣告。即使後續為符合時下流行會稍作調整，但仍能看出初代設計的影子，而具有識別性的花樁現今仍是標誌性商標，很難想像當時的人文藝術造詣有多高。

下圖這張收錄在《紙上的摩登日本2》一書，宣傳「club化妝品」的海報令我驚艷到不行！好美啊！

不論是人物線條、配色、文字的搭配，放到現在看也絲毫不遜色。

從帽型、戴帽的方式，表現出女性自然曲線的洋裝，到羊腿袖的罩衫，也是30年代的潮流。可看出日本對於流行的敏銳度和西化的程度很高。

我想嘗試從海報中提到的1934年時空背景下延伸，看是否會挖掘到有趣的藝術或設計。

▌1930年-1939年 ▌

經濟大蕭條（1929-1933年）揭開30年代的序幕，見證世界趨向更激進的生活方式，
尤以美國和德國影響最劇。

而在30年代尾聲揭開二次大戰的序幕，可說是充滿衝擊的時期。

同時此年代藝術的豐富性也不容忽視；女性社會地位的提升，有接收新文化的選擇。
台灣也是在此時萌芽在地的藝術創作和邁入現代化的黃金年代。

1930年代世界有什麼事發生？

▌女性不再受束腹約束

經濟大蕭條帶來的景氣低迷，同樣影響到時尚服飾的及配色，紛紛從明亮、繁複轉向保守的設計風格。

人造絲、拉鍊的出現也為時尚帶來更親民便利的選擇。

為迎合當時盛行戶外休閒度假，在1936年的Vogue出現介紹女性褲裝專題，但著裝場景僅限於沙灘和睡衣，並不建議你穿褲子上咖啡廳。

而攝影也在此時正式取代手繪封面，攝影完美地捕捉1930年代時尚界中流行的光澤感與垂墜感，這是插畫無法表現出來的視覺。

^{參考資料：vogue}

▌超現實主義

30年代中期也是超現實主義的高峰，達利甚至曾為Vogue繪製過封面，對我來說好難想像啊！

超現實主義的風潮也曾吹來台灣。在1933年由楊熾昌、林修二、李張瑞、張良典、岸麗子、戶田房子等台日詩人共同組成「風車詩社」，提倡超現實主義的文學社團，並發行《風車》詩刊，雖在1年後停辦，仍可看出當時日本接軌西方文學視野前衛的風氣。

^{資料來源：https://n.yam.com/Article/20190701485950}

▌包浩斯走入歷史

而包浩斯（Bauhaus）在1933年走入歷史，雖駐足在時代洪流中不長，卻對工業設計的發展及教育帶來深遠的影響。

▌冷知識 ▌你知道嗎？

全世界最長壽的鴨子—唐老鴨在1934年6月誕生（唐老鴨是雙子座！）

1930年代的台灣：邁入現代化

▌台灣第一次的「黃金時代」

我們將鏡頭拉回台灣。1930年代是臺灣工業化的重要轉折點，許多基礎建設都在此時建成，例如自來水、電話、電燈等。

日本在此時也引進西方娛樂到台灣，諸如留聲機、唱片、電影，讓台灣逐漸形成新的都市流行文化。

下圖1934年發行的〈日本遊覽旅行地圖〉中，列出台灣大大小小的鐵路、糖廠，看出當時日本對台灣的物資需求，和對台灣地理有系統性的整理。

▌在地風格藝術的崛起

台灣美術展覽會在1938年改為由台灣總督府主辦，稱為台灣總督府美術展覽會，簡稱「府展」。

該展覽不但繼續栽培了台灣第一代西畫家，其展覽演變的台灣地方繪畫風格，於戰後仍深深影響台灣畫壇，甚至美術設計，工業設計等等層面。_{參考資料：wiki}

^{楊三郎畫作資料來源：長流美術館；葉火城畫作資料來源：中時}

當時的畫作以現代手法呈現在地生活，滿多是以自家視野望出的畫面，或是像下圖刻畫出台灣現代化的都市景象。

郭雪湖的《南街殷賑》，讓人彷彿穿越回大稻埕熱鬧的街景，也可看出當時的繁榮樣貌，這幅畫也是2014年電影《大稻埕》的參考背景。

▌台灣第一家西餐廳開幕

說到大稻埕，就不得不提台灣第一家西餐廳「波丽路」1934年在此落腳，吸引上流人士、藝術家上門用餐。在那個年代，在波丽路吃一客A餐就要50元，倘若換算成現在的基本工資，一客A餐要價5,000元。

到了現代餐廳仍承繼復古的情懷，台劇《華燈初上》曾來此取景呢。

^{波丽路舊照來源：國家圖書館；波丽路近照來源：wiki}

▌寫真的興起

彭瑞麟是台灣第一位赴「東京寫真專門學校」學習「藝術寫真」的人，並以第一名的成績畢業，回台灣後積極替學生舉辦展覽、推廣寫真技術。

在只有黑白照的年代，彭瑞麟使用金漆技法留下了《太魯閣之女（漆金版）》，可惜的是如今此技法已經失傳。^{資料來源：verse}

▌專為女性設計的雜誌初登場

《台灣婦人界》是在1934年5月創刊，專為女性設計的雜誌。足見當時女性教育程度和地位的提升。

雜誌內文章不時以「婦女記者」署名，遂記者應多為女性，報導內容則包含採訪官夫人、各行業女性典範、女學校、女工工廠、巡演歌劇團、公共休閒設施、服飾與化妝等。

此外，《臺灣婦人界》亦逐期刊載殖民地官員、校長、教師等針對女性的談話，並邀請教授、醫師等講解衛生、育兒等現代家庭科學。亦有女性讀者及工作者擔任專欄筆者等。^{資料來源：wiki}

同一時空下的上海正好也是女性意識抬頭的階段，鎖定女性讀者的刊物橫空出世。

張愛玲曾形容該雜誌在當年上海的流行程度：「一九三零年間，女學生們幾乎人手一冊《玲瓏》雜誌。」^{資料來源：壹讀}

以《玲瓏》的定義，女性不再應該做男性的附屬物，而是倡導 「社交公開」，「婦女解放」，「婚姻自由」，「經濟獨立」，「女子參政」的獨立個體。

當時絕大多數雜誌都以刊登明星名媛照為主，《玲瓏》則鼓勵普通女子將個人照片刊登在本雜誌上，還鼓勵她們分享個人生活與感情經歷。

《玲瓏》將品牌影響力延伸到商業價值上，同時還發售香皂、飾品、餅乾等周邊商品。

^{資料來源：壹讀}

▌洋服逐漸取代舊有的穿衣風格

日本受到西方時尚影響，加上穿洋服相對和服來說行動更方便些。有趣的是在當時的老照片可看到著和服、大襟衫、對襟衫、西裝、兒童洋裝、學生制服各式服裝的合影。

我想除了審美的轉變外，還有女性工作機會的增加、經濟上有餘裕等原因。

^{第一張照片來源：cheriestylery；第二張照片來源：MEG2；第三張照片張慈美，來源：wiki}

▌冷知識 ▌你知道嗎？

1934年7月著名時裝設計師Giorgio Armani誕生在義大利，他在日後打破陽剛與陰柔的界線，領導時尚邁向中性風格。

後記

第一次嘗試做歷史整理分享，非常感謝願意看到這裡的你，也很歡迎回饋指教！