更新於 2024/10/10閱讀時間約 2 分鐘

【展覽】最不寫實卻最真實的作品|國美館《畫筆下的真實—李梅樹120歲藝術紀念展》

說起來好笑,第一次見到李梅樹是在《光》展中的自畫像,因為畫家的長相跟一位好友長得非常相像,因此記住了名字卻沒特別關注他的畫作。我一向對寫實畫作稍微無感,但抱著一顆開放的心,覺得只要有機會接觸到台灣美術史名家的展覽都想去看看,因此年初時到台中朝聖李梅樹的展覽。

李梅樹的風格寫實,但在寫實技法下又有自己一套詮釋光影的態度,展場有寫實畫作和許多臨摹照片的畫作,讓觀眾沈浸在裡面感受時代的光影。展場設計在展牆上玩了一些如畫框般的趣味,個人也蠻喜歡展牆的選色。不過這個展的展間整體特別暗,有些展會為了保護作品而不用強光,但撇開整體亮度,展間燈光打得方式也非常詭異,例如畫作下方長到誇張的影子⋯從沒看過畫展的畫框會出現陰影,相當影響觀賞體驗。

我個人喜歡簡化細節、純粹捕捉光影的作品,這張覺得最迷人的地方是玻璃櫃的反光。本展場的光源讓畫作出現陰影,十分干擾觀畫。

展牆與畫作配色搭配得宜,挖洞的展間設計像是畫外有畫。

李梅樹在1930年到日本參加黃土水的葬禮,記錄人們在火葬等候室等待火葬結束的畫面,或許這些人都是別具影響力的畫家,那個混亂的鉛筆筆觸下呈現了凝重悲傷的情感,這件作品或許是李梅樹筆下最不寫實卻最真實的作品了。

在這個展除了看得到李梅樹最經典的作品,其實也更打開了我對畫家在其他面向的認識,例如李梅樹的作品承載著著滿滿著他對家鄉三峽以及家人的愛,以及他最大的作品其實是三峽祖師廟,把廟宇變成美術館,我已經等不急要去朝聖啦!

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