釀影評｜真實詮釋，五種亞洲男性的生死與死生──第 61 屆金馬獎最佳男主角評析

《春行》電影劇照／金馬影展 提供

第 61 屆金馬獎最佳男主角獎，五位入圍者中的 Wanlop Rungkumjad 為此獎項設置以來，首次入圍的泰國籍演員。Wanlop 在《白衣蒼狗》近乎真實地詮釋出非法移工夾在生與死之間的逼仄，極具渲染力，來勢洶洶。中國演員張志勇再次受導演耿軍徵召，罕見地在《漂亮朋友》扮演出櫃同志；香港演員游學修則在《看我今天怎麼說》飾演聾人，有大量手語展現，雙雙突破以往。喜翔於《春行》將從影五十年來的生命淬鍊融於角色中，演出可說是無懈可擊。曾憑《緝魂》奪下第 58 屆金馬獎最佳男主角獎的張震，此次在《餘燼》飾演刑警，也獲得第五度入圍。

Wanlop Rungkumjad，《白衣蒼狗》（Mongrel）

Wanlop Rungkumjad 以此片成為第一位入圍金馬獎的泰國演員，他飾演在台灣謀生的非法泰籍移工，透過春風扮演的「老闆」轉介到其它家庭當非法看護，平時還得幫忙管理一同打拚的外籍移工，只要勞資雙方產生嫌隙，他總是被夾在中間。

依隨本片刻意冷竣旁觀的調性，Wanlop 的演出總是不動聲色，對白不多，僅有「對不起老闆」這類簡單的中文台詞，卻有著極高的存在感。Wanlop 看護失禁的臥床老人，照料失能失語的男子，甚至充當手天使，始終任勞任怨，他陪伴仍殘喘的生者，也惦記亡者；連病人臨終之時，也是他在旁安慰，取代了不在場的親人，就連斷腿的狗也逗留在他身邊。

當然可能因為攝影及剪輯的協助，他的全情投入找不到一絲埋怨，Wanlop 活脫脫地演出了天使的模樣；不過，嚴格看來亦像是被去除人性的存在。明明已經在邊緣求生，伴隨瀕死軀殼，在生與死的夾縫間，他似乎也不在乎尊嚴，反而疼他人所不疼。與多數電影主角主動開展故事歷程的設計相異，他是被動的，被老闆指揮，被委派照護，甚至被懇求去結束他人生命。他僅剩的動機就只能是繼續運作──像多數被困住的人──不像在演出，他彷彿就是那個人。

張志勇，《漂亮朋友》（Bel Ami）

導演耿軍依舊把故事場景設定在東北。人到中年的張志勇出櫃找對象，遇上了剛被年輕理髮師男友甩了的徐剛，中途還殺出餐館老闆薛寶鶴介入攪局。另一條故事線是一對女同志戀人，她們為了完成共組家庭的期待，也在尋找借精生子的對象，於是相中了年輕理髮師。

張志勇身為耿軍的老班底，觀眾或許已經見慣他輕緩詼諧的表演方式，但這是觀眾第一次見他扮同志。除了一幕大尺度的男男交纏肉戰，他細微展現一絲陰柔，尤其許多慈眉善目的笑，常常盡在不言中，有的是面對心儀對象的含苞待放，也有只是靜觀其變的溫柔。

兩場令人印象深刻的亮點，一是他被逼餵食別人香蕉，被問「怎麼插呢」、「往哪插呢」的不知所措，笑料都建立在他的無奈吞忍，二是他與徐剛的吐痰和打巴掌，不靠台詞，單靠肢體，從慾望迸發到權勢拉鋸。不過，徐剛相較之下有較多情緒轉折。全片整體表演水準協調，但大多都克制、弱化，置於導演闡述議題的語言裡。

喜翔，《春行》（A Journey in Spring）

在《春行》裡，喜翔和楊貴媚是一對獨居郊區偏山的夫妻，他會因為水電行老闆挖苦他兒子怎麼還沒生小孩而心情不好，因此遷怒楊貴媚道：「男人說話女人插什麼嘴！」但回家爬那條長長階梯，驚覺老婆沒跟上竟不慎跌跤，急忙衝回去疼惜扶起。一種典型的，很難把愛掛在嘴邊的台灣男人，粗線條裡盡是細膩。

五位影帝入圍者裡，喜翔的角色在人物背景及性格上都呈現得最完整，他顯然也對角色建立經過深思熟慮。當他目睹妻子的驟逝，並沒有落入俗套上演哭天搶地，反而把震驚打擊壓抑在久修不良的破水龍頭。火化儀式上，兒子向母親不捨高喊「火來了，快跑」，喜翔再次反高潮式地以哀默迴避了張揚宣洩。

一如印象裡那些心頭再沉重、都先吞忍的台灣大男人，喜翔詮釋得渾然天成，毫不違和地融入雙導演王品文、彭紫惠塑造出的台灣人情溫文內斂的調性。包括他正面迎來兒子昭然若揭的同志伴侶，他依然按捺不悅，不言不語輕輕閃躲對方目光，些微舉動就足以表達他的固執守舊。

喜翔為自己設計了不良於行的肢體障礙，歪著右腳板一跛一跛。在電影收尾時一鏡到底的獨自啜泣、步行遠離，鏡頭沒給他正面發揮，但背影足以渲染哀慟，自始至終足見功力。

張震，《餘燼》（The Embers）

《餘燼》描述張震飾演的警官率領劉冠廷、侯彥西等警員處理市場凶殺案，許瑋甯一角也隨即上門通報老父失蹤，再加上南部刑警馬志翔提供另一件棄屍案的線索，接二連三的案件所指向的相同連結，是 1956 年共諜案。

張震曾於第 58 屆金馬獎以《緝魂》罹癌檢察官獲得金馬影帝，相隔三年再以《餘燼》的辦案角色提名。不過，《緝魂》給予他無論身形的劇烈轉變，或生死情愛的糾結拉扯，都有落差極大的展演空間；《餘燼》則像將角色性格大幅內化收斂。

這一回，張震把警官角色詮釋得不驕不躁。面對長官陳以文的要求指點，他偶有頑皮應對；後進劉冠廷的躁進甚至挑釁，他則選擇相對冷靜成熟的處理。這些職場上收納的疲態，唯有在最親近的母親於日常叨念或擅自作主時，他才會發出幾絲不耐煩的抱怨。但這種種面向其實都無一逾矩，被縮限在一個幾乎不見性情的穩定指數裡。

其中最為宣洩的演出可能是與王柏傑的正面衝突，長達五分鐘的肉搏，除了奪命索喉、繩索緊勒等賣力肢體，積累的怒火在最後噴射。不過，本片敘事龐雜，多數的人物角色像被建立成時代群像，不少人物關係顯得淡化模糊。但張震仍是安穩的存在，在許多刻意的大特寫和長鏡頭裡經得起考驗。

游學修，《看我今天怎麼說》（The Way We Talk）

現年三十四歲的香港演員游學修為了扮演聽障人士，苦學手語。他用看似吊兒郎當的不羈舉止，為自己身處的弱勢增添強悍感。

《看我今天怎麼說》以兩位主角分別代表聾人之中也有不同派別，鍾雪瑩飾演的女主角是人工耳蝸大使，推廣配戴助聽器，甚至更高價精密的人工耳蝸，同時得勤學唇語，避免讓外人察覺自己是聾人。游學修一角則是不屑使用助聽裝置，一談及此議題總會憤慨：為何打手語就不能融入社會？

游學修的表演直率，對於不平待遇的勇莾，及其後理解女主角而展現關懷，既剛且柔。有場他被栽贓的戲，有口難辯又莫可奈何，演來令人感同身受。

片中，飾演昔日童年時期的小男孩十分靈活討喜，拉升觀者對男主角的投射。不過，對比之下，女主角有較多內心衝突的演繹，游學修的角色面向則稍微線性。但在大量的手語戲上，皆能與神情融合自然，顯見苦工。

這角色令人聯想起去年奪得金馬影帝的吳慷仁在《富都青年》中，同樣從頭到尾以手語詮釋。差別之一是，吳慷仁的角色沉重悲苦，游學修則樂天且大而話之；吳慷仁打手語十分講究常盯著自己雙手，游學修比較海派自在，在深刻前例之後依然有立體輪廓。

劇照提供／金馬影展
責任編輯／黃曦
核稿編輯／張硯拓

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