Top 5
全部類型
免費與付費
最新發佈
最新發佈
愛情如何影響女性的獨立與自由？透過角色伊莎貝爾的探索，《一位女士的畫像》描寫了愛情作為成長的象徵，及其可能帶來的限制和困惑。小說中的細膩場景與深入對話，讓讀者反思愛情與女性身份之間的微妙關係。特別在性別平等與愛情觀念的探討上，該作品在當今社會仍有不小的重要性。
愛情如何影響女性的獨立與自由？透過角色伊莎貝爾的探索，《一位女士的畫像》描寫了愛情作為成長的象徵，及其可能帶來的限制和困惑。小說中的細膩場景與深入對話，讓讀者反思愛情與女性身份之間的微妙關係。特別在性別平等與愛情觀念的探討上，該作品在當今社會仍有不小的重要性。
《夜空穿透傷》裡的許多詩作都給人一種破碎感，彷彿內心的語言不停被打斷、拆散，也經常讓詩句排列營造出懸浮、飄蕩的感受。雖詩中充滿「優美」的意象，但他與克莉絲蒂娃的想法類似的，卻是一再凸顯一種無法言說、失語的狀態，讓人面對到在真實和創傷中，意義其實往往是空無和破碎的狀態。
5/5夜空穿透傷
《夜空穿透傷》裡的許多詩作都給人一種破碎感，彷彿內心的語言不停被打斷、拆散，也經常讓詩句排列營造出懸浮、飄蕩的感受。雖詩中充滿「優美」的意象，但他與克莉絲蒂娃的想法類似的，卻是一再凸顯一種無法言說、失語的狀態，讓人面對到在真實和創傷中，意義其實往往是空無和破碎的狀態。
5/5夜空穿透傷
對於自己的生平，加拿大的詩人安．卡森很少透露，要求出版社在介紹上只能寫：「安卡森出生於加拿大，以教授古希臘語營生」。若和她詢問作品背後的創作軌跡或是解釋作品的內容，她的回應多半也十分簡短，或是曖昧難懂，讓人摸不著頭緒。基本上，她不希望人們透過她的生平來理解她的詩，而是盡量以自己方式進入詩的世界。
對於自己的生平，加拿大的詩人安．卡森很少透露，要求出版社在介紹上只能寫：「安卡森出生於加拿大，以教授古希臘語營生」。若和她詢問作品背後的創作軌跡或是解釋作品的內容，她的回應多半也十分簡短，或是曖昧難懂，讓人摸不著頭緒。基本上，她不希望人們透過她的生平來理解她的詩，而是盡量以自己方式進入詩的世界。
昨天晚上我讀完了這篇小說，覺得可怕極了，我沒法再待在房間裡，我站起來，走了出去，我有這麼一種感覺，好像我自己也被關在第六病房似的。——列寧
《第六病房》是俄國劇作家契訶夫（Anton Chekhov）寫於1892年的長篇小說，雖然時間上，這是一個很久的作品了，不過在談到「精神病」與「正常人」之間的
昨天晚上我讀完了這篇小說，覺得可怕極了，我沒法再待在房間裡，我站起來，走了出去，我有這麼一種感覺，好像我自己也被關在第六病房似的。——列寧
《第六病房》是俄國劇作家契訶夫（Anton Chekhov）寫於1892年的長篇小說，雖然時間上，這是一個很久的作品了，不過在談到「精神病」與「正常人」之間的
相信大家以前在上公民課，尤其只要是講到法律篇章時，幾乎都會在課本上看到正義女神塑像的照片。這正義女神名為朱斯提提亞（Justitia），是古羅馬代表正義與司法的擬人神祇，形象
相信大家以前在上公民課，尤其只要是講到法律篇章時，幾乎都會在課本上看到正義女神塑像的照片。這正義女神名為朱斯提提亞（Justitia），是古羅馬代表正義與司法的擬人神祇，形象
影子，對於人來說究竟是什麼？寫於1813年的《失去影子的人》，在長長一列的作品裡，如果不是最獨特的，大概也是其中一個最重要的影子經典。它是18-19世紀，德國浪漫主義詩歌晚期的作家：馮．夏米索寫下的一則奇幻故事。他的篇幅並不長，情節亦不繁複，但相信看完後大家都會留下令人震懾的印象。
影子，對於人來說究竟是什麼？寫於1813年的《失去影子的人》，在長長一列的作品裡，如果不是最獨特的，大概也是其中一個最重要的影子經典。它是18-19世紀，德國浪漫主義詩歌晚期的作家：馮．夏米索寫下的一則奇幻故事。他的篇幅並不長，情節亦不繁複，但相信看完後大家都會留下令人震懾的印象。
他們沒有死，只是感覺自己好像消失了一樣，被人拋在後頭。如作者所說，他們像「癱瘓的鳥」、像家人的累贅，代表著無法適應新時代的過去。時間和記憶之間的錯位關係，是《畫鳥的人》讓人著迷的地方。在這裡面，記憶並不只是來自過往的事物，他同時也來自當下的情境與敘述的想像和加工。
他們沒有死，只是感覺自己好像消失了一樣，被人拋在後頭。如作者所說，他們像「癱瘓的鳥」、像家人的累贅，代表著無法適應新時代的過去。時間和記憶之間的錯位關係，是《畫鳥的人》讓人著迷的地方。在這裡面，記憶並不只是來自過往的事物，他同時也來自當下的情境與敘述的想像和加工。
這種無形的傷口的名稱或許就是孤寂。他讓回憶就像凝視自我的廢墟，看著它慢慢崩塌，讓自己在目光無止盡地內心徘徊裡，慢慢失去存在感。而時間和記憶是徘徊不走的亡靈，不停糾纏現實。想遺忘卻也無法做到。雖然整本故事摻雜著城鄉議題，但《黃雨》真正想描寫的，其實更像是人的孤獨、死亡與回憶的孤寂。
這種無形的傷口的名稱或許就是孤寂。他讓回憶就像凝視自我的廢墟，看著它慢慢崩塌，讓自己在目光無止盡地內心徘徊裡，慢慢失去存在感。而時間和記憶是徘徊不走的亡靈，不停糾纏現實。想遺忘卻也無法做到。雖然整本故事摻雜著城鄉議題，但《黃雨》真正想描寫的，其實更像是人的孤獨、死亡與回憶的孤寂。
如果說在《進擊的巨人》裡我們談論的是他人的死亡在我們心中激起的東西，那麼在金英夏的《我有破壞自己的權利》中，我們要談論的，剛好要反過來，是我們對自身死亡的想像反過來在我們身上產生的東西，就如同虛構的渴望所想激起的東西一樣，有著緊密的共鳴。
主體的獨特性可以從死亡的絕對性中體現出來，除了自己，沒有人能
如果說在《進擊的巨人》裡我們談論的是他人的死亡在我們心中激起的東西，那麼在金英夏的《我有破壞自己的權利》中，我們要談論的，剛好要反過來，是我們對自身死亡的想像反過來在我們身上產生的東西，就如同虛構的渴望所想激起的東西一樣，有著緊密的共鳴。
主體的獨特性可以從死亡的絕對性中體現出來，除了自己，沒有人能
我們總認為人是透過語言來認識這個世界，它幫助我們命名周遭的事物，讓我們能夠熟悉和談論「他們」，進一步產生分析、理解，最終生產了各種賴以為生的知識，並透過文字延續了前人對事物的認識，使後人能夠繼續研究事物之中尚無法被命名、理解的東西。就如同「觀念」、「看法」這些詞所呈現的，語言想要扮演帶來光線的視覺
我們總認為人是透過語言來認識這個世界，它幫助我們命名周遭的事物，讓我們能夠熟悉和談論「他們」，進一步產生分析、理解，最終生產了各種賴以為生的知識，並透過文字延續了前人對事物的認識，使後人能夠繼續研究事物之中尚無法被命名、理解的東西。就如同「觀念」、「看法」這些詞所呈現的，語言想要扮演帶來光線的視覺
疫情究竟是疏離還是拉近我們之間的距離？是試讀完《大疫年代十日談》後，心裡浮現的疑問。這裡面的故事，有些地方輕快，有些地方則相當沈重。疫情雖然帶來不少痛苦、失望和落寞，但我們從中卻可以看到，疫情其實也是一個新的契機，讓我們去重新面對彼此的關係，並發現與人互動的珍貴。
疫情究竟是疏離還是拉近我們之間的距離？是試讀完《大疫年代十日談》後，心裡浮現的疑問。這裡面的故事，有些地方輕快，有些地方則相當沈重。疫情雖然帶來不少痛苦、失望和落寞，但我們從中卻可以看到，疫情其實也是一個新的契機，讓我們去重新面對彼此的關係，並發現與人互動的珍貴。
《克拉拉與太陽》的敘述視角讓人聯想到《長日將盡》中盡心盡責卻又寡言冷漠的高級管家。題材上面則是讓人聯想到描繪複製人主題的《別讓我走》，因為這部作品最後要回應的問題似乎是：讓人們獨特的事物，究竟是什麼？
《克拉拉與太陽》的敘述視角讓人聯想到《長日將盡》中盡心盡責卻又寡言冷漠的高級管家。題材上面則是讓人聯想到描繪複製人主題的《別讓我走》，因為這部作品最後要回應的問題似乎是：讓人們獨特的事物，究竟是什麼？
《放逐與王國》是卡繆1957年發表的作品集，這一年也是他獲得諾貝爾文學獎的年份，之後過了三年，他便發生了車禍意外過世了，使得這部作品成了他生前最後出版的著作。不像他最著名的《異鄉人》或是《鼠疫》，《放逐與王國》不是單篇的長篇小說，而是六篇不同的故事組成的短篇小說集。但就像卡繆的其他作品一樣，《放
《放逐與王國》是卡繆1957年發表的作品集，這一年也是他獲得諾貝爾文學獎的年份，之後過了三年，他便發生了車禍意外過世了，使得這部作品成了他生前最後出版的著作。不像他最著名的《異鄉人》或是《鼠疫》，《放逐與王國》不是單篇的長篇小說，而是六篇不同的故事組成的短篇小說集。但就像卡繆的其他作品一樣，《放
馬賽爾．普魯斯特（Marcel Proust），無疑是法國當今以來影響最巨大的小說家，儘管他筆下七冊的《追憶似水年華》很少有人真的全部看完，但《追憶似水年華》那種綿密、緊緊纏繞內心的文字仍然成了一種深沉般的記憶，影響了往後的作家，以及讀者對文學的想像。某種程度上，《追憶似水年華》不只讓人接觸普魯斯特
馬賽爾．普魯斯特（Marcel Proust），無疑是法國當今以來影響最巨大的小說家，儘管他筆下七冊的《追憶似水年華》很少有人真的全部看完，但《追憶似水年華》那種綿密、緊緊纏繞內心的文字仍然成了一種深沉般的記憶，影響了往後的作家，以及讀者對文學的想像。某種程度上，《追憶似水年華》不只讓人接觸普魯斯特
《我的奮鬥：父親的葬禮》是挪威作家卡爾・奧韋・克瑙斯高（Karl Ove Knausgård）2009年發表的作品，是他一系列自傳體小說中的第一部，主題是死亡。他在接下來的兩年中，陸續又出版了其餘的五部作品，皆是以「我的奮鬥」為題，書寫自己一生中的愛情、童年
《我的奮鬥：父親的葬禮》是挪威作家卡爾・奧韋・克瑙斯高（Karl Ove Knausgård）2009年發表的作品，是他一系列自傳體小說中的第一部，主題是死亡。他在接下來的兩年中，陸續又出版了其餘的五部作品，皆是以「我的奮鬥」為題，書寫自己一生中的愛情、童年
從「井」的角度切入帕慕克的新書《紅髮女子》，是有意思的。因為書的第一部份，描寫的就是挖井人的世界。即一對挖井師傅與學徒間發生的故事。而帕慕克作為一個筆耕不輟的作家、辛勤的挖「井」人。在書中，他寫的卻是一個將自己落難的師父拋棄在井底的青年——傑姆成長的故事。
從「井」的角度切入帕慕克的新書《紅髮女子》，是有意思的。因為書的第一部份，描寫的就是挖井人的世界。即一對挖井師傅與學徒間發生的故事。而帕慕克作為一個筆耕不輟的作家、辛勤的挖「井」人。在書中，他寫的卻是一個將自己落難的師父拋棄在井底的青年——傑姆成長的故事。
前陣子因為諾貝爾文學獎的關係，很多人認識了路易斯．葛綠珂這位詩人。不過大家可能不知道的是，加拿大也有一位諾貝爾獎呼聲很高的女詩人——安．卡森。她的詩集——《淺談》，就好像一種漫談一樣。想到什麼就說什麼。但更有意思的地方是，與其說這是一本對各種事物的淺談，不如說整本詩集最終要淺談的，正是淺談詩本身～
前陣子因為諾貝爾文學獎的關係，很多人認識了路易斯．葛綠珂這位詩人。不過大家可能不知道的是，加拿大也有一位諾貝爾獎呼聲很高的女詩人——安．卡森。她的詩集——《淺談》，就好像一種漫談一樣。想到什麼就說什麼。但更有意思的地方是，與其說這是一本對各種事物的淺談，不如說整本詩集最終要淺談的，正是淺談詩本身～
寫下《異鄉人》的卡繆在《反抗者》中認為，創作是唯一能反抗虛無、帶來改變、創造價值的行動。但在《大裂》裡，胡遷要寫的卻是創作的難以可能，以及當創作反抗現實時，常常陷入的無意義：反抗、創作完後，真的有什麼改變了嗎？
寫下《異鄉人》的卡繆在《反抗者》中認為，創作是唯一能反抗虛無、帶來改變、創造價值的行動。但在《大裂》裡，胡遷要寫的卻是創作的難以可能，以及當創作反抗現實時，常常陷入的無意義：反抗、創作完後，真的有什麼改變了嗎？
小說最後沒有告訴我們，居依是否找到能夠確認自己身份的事物。作者選擇停滯在這個一切線索、存在的證明都隨著時間流逝而即將消聲匿跡，彷彿過往面臨崩蹋的時刻，結束這本小說。讀者可能覺得可惜，但或許在這場追尋中，重要的已不是「我」是誰，而是透過追尋「我」的過程，拼湊了原本不不同族群共同經歷的破碎生活。
小說最後沒有告訴我們，居依是否找到能夠確認自己身份的事物。作者選擇停滯在這個一切線索、存在的證明都隨著時間流逝而即將消聲匿跡，彷彿過往面臨崩蹋的時刻，結束這本小說。讀者可能覺得可惜，但或許在這場追尋中，重要的已不是「我」是誰，而是透過追尋「我」的過程，拼湊了原本不不同族群共同經歷的破碎生活。
從這點來看，《跳舞的熊》是一本從「人」與「自然」的關係中去討論自由為何物的作品。還給熊自由，意味著是讓熊離開人的控制，回到自然中自行發展，至於讓人回到屬於人的「自然」，則是指要讓人回到自由競爭、資訊透明的環境。但自由競爭、民主開放的環境真的就是那麼的「自然」嗎？《跳舞的熊》的某些篇章中開啟了這樣的疑
從這點來看，《跳舞的熊》是一本從「人」與「自然」的關係中去討論自由為何物的作品。還給熊自由，意味著是讓熊離開人的控制，回到自然中自行發展，至於讓人回到屬於人的「自然」，則是指要讓人回到自由競爭、資訊透明的環境。但自由競爭、民主開放的環境真的就是那麼的「自然」嗎？《跳舞的熊》的某些篇章中開啟了這樣的疑
Top 5
全部類型
免費與付費
最新發佈
最新發佈
愛情如何影響女性的獨立與自由？透過角色伊莎貝爾的探索，《一位女士的畫像》描寫了愛情作為成長的象徵，及其可能帶來的限制和困惑。小說中的細膩場景與深入對話，讓讀者反思愛情與女性身份之間的微妙關係。特別在性別平等與愛情觀念的探討上，該作品在當今社會仍有不小的重要性。
愛情如何影響女性的獨立與自由？透過角色伊莎貝爾的探索，《一位女士的畫像》描寫了愛情作為成長的象徵，及其可能帶來的限制和困惑。小說中的細膩場景與深入對話，讓讀者反思愛情與女性身份之間的微妙關係。特別在性別平等與愛情觀念的探討上，該作品在當今社會仍有不小的重要性。
《夜空穿透傷》裡的許多詩作都給人一種破碎感，彷彿內心的語言不停被打斷、拆散，也經常讓詩句排列營造出懸浮、飄蕩的感受。雖詩中充滿「優美」的意象，但他與克莉絲蒂娃的想法類似的，卻是一再凸顯一種無法言說、失語的狀態，讓人面對到在真實和創傷中，意義其實往往是空無和破碎的狀態。
5/5夜空穿透傷
《夜空穿透傷》裡的許多詩作都給人一種破碎感，彷彿內心的語言不停被打斷、拆散，也經常讓詩句排列營造出懸浮、飄蕩的感受。雖詩中充滿「優美」的意象，但他與克莉絲蒂娃的想法類似的，卻是一再凸顯一種無法言說、失語的狀態，讓人面對到在真實和創傷中，意義其實往往是空無和破碎的狀態。
5/5夜空穿透傷
對於自己的生平，加拿大的詩人安．卡森很少透露，要求出版社在介紹上只能寫：「安卡森出生於加拿大，以教授古希臘語營生」。若和她詢問作品背後的創作軌跡或是解釋作品的內容，她的回應多半也十分簡短，或是曖昧難懂，讓人摸不著頭緒。基本上，她不希望人們透過她的生平來理解她的詩，而是盡量以自己方式進入詩的世界。
對於自己的生平，加拿大的詩人安．卡森很少透露，要求出版社在介紹上只能寫：「安卡森出生於加拿大，以教授古希臘語營生」。若和她詢問作品背後的創作軌跡或是解釋作品的內容，她的回應多半也十分簡短，或是曖昧難懂，讓人摸不著頭緒。基本上，她不希望人們透過她的生平來理解她的詩，而是盡量以自己方式進入詩的世界。
昨天晚上我讀完了這篇小說，覺得可怕極了，我沒法再待在房間裡，我站起來，走了出去，我有這麼一種感覺，好像我自己也被關在第六病房似的。——列寧
《第六病房》是俄國劇作家契訶夫（Anton Chekhov）寫於1892年的長篇小說，雖然時間上，這是一個很久的作品了，不過在談到「精神病」與「正常人」之間的
昨天晚上我讀完了這篇小說，覺得可怕極了，我沒法再待在房間裡，我站起來，走了出去，我有這麼一種感覺，好像我自己也被關在第六病房似的。——列寧
《第六病房》是俄國劇作家契訶夫（Anton Chekhov）寫於1892年的長篇小說，雖然時間上，這是一個很久的作品了，不過在談到「精神病」與「正常人」之間的
相信大家以前在上公民課，尤其只要是講到法律篇章時，幾乎都會在課本上看到正義女神塑像的照片。這正義女神名為朱斯提提亞（Justitia），是古羅馬代表正義與司法的擬人神祇，形象
相信大家以前在上公民課，尤其只要是講到法律篇章時，幾乎都會在課本上看到正義女神塑像的照片。這正義女神名為朱斯提提亞（Justitia），是古羅馬代表正義與司法的擬人神祇，形象
影子，對於人來說究竟是什麼？寫於1813年的《失去影子的人》，在長長一列的作品裡，如果不是最獨特的，大概也是其中一個最重要的影子經典。它是18-19世紀，德國浪漫主義詩歌晚期的作家：馮．夏米索寫下的一則奇幻故事。他的篇幅並不長，情節亦不繁複，但相信看完後大家都會留下令人震懾的印象。
影子，對於人來說究竟是什麼？寫於1813年的《失去影子的人》，在長長一列的作品裡，如果不是最獨特的，大概也是其中一個最重要的影子經典。它是18-19世紀，德國浪漫主義詩歌晚期的作家：馮．夏米索寫下的一則奇幻故事。他的篇幅並不長，情節亦不繁複，但相信看完後大家都會留下令人震懾的印象。
他們沒有死，只是感覺自己好像消失了一樣，被人拋在後頭。如作者所說，他們像「癱瘓的鳥」、像家人的累贅，代表著無法適應新時代的過去。時間和記憶之間的錯位關係，是《畫鳥的人》讓人著迷的地方。在這裡面，記憶並不只是來自過往的事物，他同時也來自當下的情境與敘述的想像和加工。
他們沒有死，只是感覺自己好像消失了一樣，被人拋在後頭。如作者所說，他們像「癱瘓的鳥」、像家人的累贅，代表著無法適應新時代的過去。時間和記憶之間的錯位關係，是《畫鳥的人》讓人著迷的地方。在這裡面，記憶並不只是來自過往的事物，他同時也來自當下的情境與敘述的想像和加工。
這種無形的傷口的名稱或許就是孤寂。他讓回憶就像凝視自我的廢墟，看著它慢慢崩塌，讓自己在目光無止盡地內心徘徊裡，慢慢失去存在感。而時間和記憶是徘徊不走的亡靈，不停糾纏現實。想遺忘卻也無法做到。雖然整本故事摻雜著城鄉議題，但《黃雨》真正想描寫的，其實更像是人的孤獨、死亡與回憶的孤寂。
這種無形的傷口的名稱或許就是孤寂。他讓回憶就像凝視自我的廢墟，看著它慢慢崩塌，讓自己在目光無止盡地內心徘徊裡，慢慢失去存在感。而時間和記憶是徘徊不走的亡靈，不停糾纏現實。想遺忘卻也無法做到。雖然整本故事摻雜著城鄉議題，但《黃雨》真正想描寫的，其實更像是人的孤獨、死亡與回憶的孤寂。
如果說在《進擊的巨人》裡我們談論的是他人的死亡在我們心中激起的東西，那麼在金英夏的《我有破壞自己的權利》中，我們要談論的，剛好要反過來，是我們對自身死亡的想像反過來在我們身上產生的東西，就如同虛構的渴望所想激起的東西一樣，有著緊密的共鳴。
主體的獨特性可以從死亡的絕對性中體現出來，除了自己，沒有人能
如果說在《進擊的巨人》裡我們談論的是他人的死亡在我們心中激起的東西，那麼在金英夏的《我有破壞自己的權利》中，我們要談論的，剛好要反過來，是我們對自身死亡的想像反過來在我們身上產生的東西，就如同虛構的渴望所想激起的東西一樣，有著緊密的共鳴。
主體的獨特性可以從死亡的絕對性中體現出來，除了自己，沒有人能
我們總認為人是透過語言來認識這個世界，它幫助我們命名周遭的事物，讓我們能夠熟悉和談論「他們」，進一步產生分析、理解，最終生產了各種賴以為生的知識，並透過文字延續了前人對事物的認識，使後人能夠繼續研究事物之中尚無法被命名、理解的東西。就如同「觀念」、「看法」這些詞所呈現的，語言想要扮演帶來光線的視覺
我們總認為人是透過語言來認識這個世界，它幫助我們命名周遭的事物，讓我們能夠熟悉和談論「他們」，進一步產生分析、理解，最終生產了各種賴以為生的知識，並透過文字延續了前人對事物的認識，使後人能夠繼續研究事物之中尚無法被命名、理解的東西。就如同「觀念」、「看法」這些詞所呈現的，語言想要扮演帶來光線的視覺
疫情究竟是疏離還是拉近我們之間的距離？是試讀完《大疫年代十日談》後，心裡浮現的疑問。這裡面的故事，有些地方輕快，有些地方則相當沈重。疫情雖然帶來不少痛苦、失望和落寞，但我們從中卻可以看到，疫情其實也是一個新的契機，讓我們去重新面對彼此的關係，並發現與人互動的珍貴。
疫情究竟是疏離還是拉近我們之間的距離？是試讀完《大疫年代十日談》後，心裡浮現的疑問。這裡面的故事，有些地方輕快，有些地方則相當沈重。疫情雖然帶來不少痛苦、失望和落寞，但我們從中卻可以看到，疫情其實也是一個新的契機，讓我們去重新面對彼此的關係，並發現與人互動的珍貴。
《克拉拉與太陽》的敘述視角讓人聯想到《長日將盡》中盡心盡責卻又寡言冷漠的高級管家。題材上面則是讓人聯想到描繪複製人主題的《別讓我走》，因為這部作品最後要回應的問題似乎是：讓人們獨特的事物，究竟是什麼？
《克拉拉與太陽》的敘述視角讓人聯想到《長日將盡》中盡心盡責卻又寡言冷漠的高級管家。題材上面則是讓人聯想到描繪複製人主題的《別讓我走》，因為這部作品最後要回應的問題似乎是：讓人們獨特的事物，究竟是什麼？
《放逐與王國》是卡繆1957年發表的作品集，這一年也是他獲得諾貝爾文學獎的年份，之後過了三年，他便發生了車禍意外過世了，使得這部作品成了他生前最後出版的著作。不像他最著名的《異鄉人》或是《鼠疫》，《放逐與王國》不是單篇的長篇小說，而是六篇不同的故事組成的短篇小說集。但就像卡繆的其他作品一樣，《放
《放逐與王國》是卡繆1957年發表的作品集，這一年也是他獲得諾貝爾文學獎的年份，之後過了三年，他便發生了車禍意外過世了，使得這部作品成了他生前最後出版的著作。不像他最著名的《異鄉人》或是《鼠疫》，《放逐與王國》不是單篇的長篇小說，而是六篇不同的故事組成的短篇小說集。但就像卡繆的其他作品一樣，《放
馬賽爾．普魯斯特（Marcel Proust），無疑是法國當今以來影響最巨大的小說家，儘管他筆下七冊的《追憶似水年華》很少有人真的全部看完，但《追憶似水年華》那種綿密、緊緊纏繞內心的文字仍然成了一種深沉般的記憶，影響了往後的作家，以及讀者對文學的想像。某種程度上，《追憶似水年華》不只讓人接觸普魯斯特
馬賽爾．普魯斯特（Marcel Proust），無疑是法國當今以來影響最巨大的小說家，儘管他筆下七冊的《追憶似水年華》很少有人真的全部看完，但《追憶似水年華》那種綿密、緊緊纏繞內心的文字仍然成了一種深沉般的記憶，影響了往後的作家，以及讀者對文學的想像。某種程度上，《追憶似水年華》不只讓人接觸普魯斯特
《我的奮鬥：父親的葬禮》是挪威作家卡爾・奧韋・克瑙斯高（Karl Ove Knausgård）2009年發表的作品，是他一系列自傳體小說中的第一部，主題是死亡。他在接下來的兩年中，陸續又出版了其餘的五部作品，皆是以「我的奮鬥」為題，書寫自己一生中的愛情、童年
《我的奮鬥：父親的葬禮》是挪威作家卡爾・奧韋・克瑙斯高（Karl Ove Knausgård）2009年發表的作品，是他一系列自傳體小說中的第一部，主題是死亡。他在接下來的兩年中，陸續又出版了其餘的五部作品，皆是以「我的奮鬥」為題，書寫自己一生中的愛情、童年
從「井」的角度切入帕慕克的新書《紅髮女子》，是有意思的。因為書的第一部份，描寫的就是挖井人的世界。即一對挖井師傅與學徒間發生的故事。而帕慕克作為一個筆耕不輟的作家、辛勤的挖「井」人。在書中，他寫的卻是一個將自己落難的師父拋棄在井底的青年——傑姆成長的故事。
從「井」的角度切入帕慕克的新書《紅髮女子》，是有意思的。因為書的第一部份，描寫的就是挖井人的世界。即一對挖井師傅與學徒間發生的故事。而帕慕克作為一個筆耕不輟的作家、辛勤的挖「井」人。在書中，他寫的卻是一個將自己落難的師父拋棄在井底的青年——傑姆成長的故事。
前陣子因為諾貝爾文學獎的關係，很多人認識了路易斯．葛綠珂這位詩人。不過大家可能不知道的是，加拿大也有一位諾貝爾獎呼聲很高的女詩人——安．卡森。她的詩集——《淺談》，就好像一種漫談一樣。想到什麼就說什麼。但更有意思的地方是，與其說這是一本對各種事物的淺談，不如說整本詩集最終要淺談的，正是淺談詩本身～
前陣子因為諾貝爾文學獎的關係，很多人認識了路易斯．葛綠珂這位詩人。不過大家可能不知道的是，加拿大也有一位諾貝爾獎呼聲很高的女詩人——安．卡森。她的詩集——《淺談》，就好像一種漫談一樣。想到什麼就說什麼。但更有意思的地方是，與其說這是一本對各種事物的淺談，不如說整本詩集最終要淺談的，正是淺談詩本身～
寫下《異鄉人》的卡繆在《反抗者》中認為，創作是唯一能反抗虛無、帶來改變、創造價值的行動。但在《大裂》裡，胡遷要寫的卻是創作的難以可能，以及當創作反抗現實時，常常陷入的無意義：反抗、創作完後，真的有什麼改變了嗎？
寫下《異鄉人》的卡繆在《反抗者》中認為，創作是唯一能反抗虛無、帶來改變、創造價值的行動。但在《大裂》裡，胡遷要寫的卻是創作的難以可能，以及當創作反抗現實時，常常陷入的無意義：反抗、創作完後，真的有什麼改變了嗎？
小說最後沒有告訴我們，居依是否找到能夠確認自己身份的事物。作者選擇停滯在這個一切線索、存在的證明都隨著時間流逝而即將消聲匿跡，彷彿過往面臨崩蹋的時刻，結束這本小說。讀者可能覺得可惜，但或許在這場追尋中，重要的已不是「我」是誰，而是透過追尋「我」的過程，拼湊了原本不不同族群共同經歷的破碎生活。
小說最後沒有告訴我們，居依是否找到能夠確認自己身份的事物。作者選擇停滯在這個一切線索、存在的證明都隨著時間流逝而即將消聲匿跡，彷彿過往面臨崩蹋的時刻，結束這本小說。讀者可能覺得可惜，但或許在這場追尋中，重要的已不是「我」是誰，而是透過追尋「我」的過程，拼湊了原本不不同族群共同經歷的破碎生活。
從這點來看，《跳舞的熊》是一本從「人」與「自然」的關係中去討論自由為何物的作品。還給熊自由，意味著是讓熊離開人的控制，回到自然中自行發展，至於讓人回到屬於人的「自然」，則是指要讓人回到自由競爭、資訊透明的環境。但自由競爭、民主開放的環境真的就是那麼的「自然」嗎？《跳舞的熊》的某些篇章中開啟了這樣的疑
從這點來看，《跳舞的熊》是一本從「人」與「自然」的關係中去討論自由為何物的作品。還給熊自由，意味著是讓熊離開人的控制，回到自然中自行發展，至於讓人回到屬於人的「自然」，則是指要讓人回到自由競爭、資訊透明的環境。但自由競爭、民主開放的環境真的就是那麼的「自然」嗎？《跳舞的熊》的某些篇章中開啟了這樣的疑