許智彥是位不太一樣的導演。MV 導演出身的他，與金獎編劇徐譽庭合作，共同執導入圍金馬八項大獎的首部劇情長片《誰先愛上他的》。新片氣勢如虹，在他身上卻看不到新銳導演的銳氣與急切傾吐滿腹創作理想的慾望，許智彥絲毫不掩飾自己仍在「探索中」的新人氣質，面對提問，他更習慣分享自己的觀察、而非抒發意念。光線和熙的秋日午後，我們在明星咖啡館專訪許智彥導演，聊他在《誰先愛上他的》拍攝團隊的心路歷程，在輕鬆氛圍下，嘗試梳理許智彥眼中所見的電影世界。
不論是否看過《誰先愛上他的》，只要你也在臺灣的流行文化中徜徉，一定記得 2012 年前後，饒舌歌手熱狗與蛋堡合作的歌曲〈不吃早餐才是一件很嘻哈的事〉配有一支搞怪又新奇歡樂的 MV，在年輕族群裡掀起不小聲浪。戴著動物頭套的演員用各種動作與道具呼應歌詞，那是許智彥執導的首部 MV 作品。
大學參加熱舞社的許智彥，對影像的直覺從 MV 開始累積。他提到賈斯汀（Justin Timberlake）在 2006 年的〈My Love〉，說當初在社團時期，為了練舞需要開始看 MV，同時感覺拍 MV 是件很棒的事：能詮釋音樂的視覺特色，能與音樂人合作激盪想法，也能配合舞蹈去結合不同的創作形式，更有廣泛的傳播效果。離開學校之後，與喜愛的饒舌歌手合作、踏上 MV 導演的路，對他來說已經是美夢成真。
約莫大學二年級時，許智彥與跳街舞的朋友常作夥到夜店鬼混，在那裡，他結識已在饒舌團體「大囍門」有發片經驗的李英宏。當兵之後，因緣際會進入「顏社」的他，再遇李英宏，便有往下深交的契機，兩人在工作過程分分合合，最終在 2016 年的〈台北直直撞〉以音樂人與 MV 導演的身分合作，從此成為創作路上緊密的夥伴。
後來的故事眾所皆知：徐譽庭帶著《誰先愛上他的》製作案，先是找到李英宏，又循線找上許智彥。在徐譽庭的備選名單中，許智彥脫穎而出，他為蛋堡拍攝的另一支 MV 〈房間〉，讓徐譽庭留下深刻印象，便更確定與他合作的念頭。
提到徐譽庭，許智彥會親暱稱呼她為「譽庭姐」，在他看來，譽庭姐就是一個照顧新人的長輩。業界通說，名人執導首部電影，常會找執行導演幫忙處理影像，初入劇組時，許智彥原本給自己的定位也僅是執行導演，時常以附和的方式參與討論，直到電影慢慢進入前製階段，他才發現徐譽庭要的是一個在地位上能真正平行的雙導演制度。
除了惜才的心，許智彥也說，譽庭姐以往有許多戲劇創作經驗，在首次執導電影的過程中，她理當會更希望專注在故事與表演上，於是便需要有另一位能專注在影像與技術面的導演，來協助提供熱情與想法。也是在這樣的雙向輸出下，才為《誰先愛上他的》帶來巧妙的平衡。
半路出家，完全的電影新手，許智彥坦承，自己不是「電影咖」，本業還是拍 MV，對電影的認識僅是從一些模糊的想像開始。進劇組前半年，最多的時間都花在如何讀懂劇本，從劇本的時序中梳理故事的意旨與全貌，在反覆整理的過程中，才逐漸開始產生想法，將自己對分鏡的理解與劇本結合。
職責是負責影像，卻反而在製作過程中落入迷思，許智彥回憶起電影拍攝前期的種種不順遂，所有工作人員都太用力在自己的職位上，原本認為這樣是好事、是各司其職的結果，但每個人的心思都放在自己的任務，卻讓團隊缺乏方向。「一用力之後，大家都會放大自己的職位，忘記故事的初衷，最後反而是一起迷路了。」他說，團隊重新凝聚力量，是先把基本的要素顧好、共同目標清楚之後，拍攝狀況才又重回軌道。談到自己與「拍電影」的磨合過程，他說自己原先只顧設計一些花俏的鏡頭運動，卻沒顧好演員的表演，到拍攝中後段之後，才慢慢發現故事的精髓。有時一場戲拍完，跟徐譽庭交換一個眼神，就知道感覺對了，不用再補拍。
「剛開拍的時候，我很在意團隊成員的感受、想法，希望讓每個人都舒服，但到後來才知道自己搞錯重點。把電影顧好，才是最保護團隊的作法。」許智彥回頭看，最初總是有種想要被大家喜歡的執著，但後來才會發現，找到團隊的共同方向，才是真正重要的事。然而話鋒一轉，他也說：「雖然我才第一次拍，不過，沒有樣板也滿好的。看團隊當下的狀況怎麼樣，適性調整就好。」
劇組成員逐漸摸索方向時，也少不了前輩的指引。不僅徐譽庭、呂蒔媛、雷震卿⋯⋯等人，片廠的工作團隊有大半是業界的資深前輩，另一部份便是相對缺乏經驗的新生代，「整個團隊的感覺，就是兩個世代的交會。」許智彥對此印象深刻，他隨意舉例：劇組前期進行準備作業，數位化的時代，工作也都習慣在螢幕面板上面討論資料，但一輪到美術部分，美術指導「憲哥」周志憲就堅持帶著一疊影印資料進行討論。在實體的紙本資料前面，團隊成員好像也顯得格外專注，不知為何，這或許就是老派工作方法的魅力。
聊回電影內容，我們嘗試詢問許智彥導演，團隊是如何塑造出《誰先愛上他的》當中迷人的都市背景？在電影中，台北的都市感無疑搶佔重要位置，破敗的街角巷弄形塑出實在而真摯的生活質地，讓戲劇力十足的「小三對小王」故事背景，能有一個堅實的基礎。許智彥回頭想想，前段聊到「用力過度後才重新找到方向」的團隊氛圍，也在美術、影像中起到很大效果。
「團隊對台北的想像很有交集，我們認為台北的『美』，就是不用遮掩的，我們要用那些看起來醜的地方，找出它的美。」許智彥談到，主角阿傑的背景設定與經濟能力，是設計場景時的聚焦重點。譬如電影中重要的場景──阿傑居住的大樓，就是由三個不同的場景重建而成：室內景在南港、樓梯間在南機場、家樓下的外景則在木柵，在不同的地點試圖拚起同一種形象，為的就是滿足故事需求與美術設計。
繼續往下談，許智彥也分享：阿傑家中是許多重要事件發生的場景，整體的光感與整齊度自然就需要用心考量。隨著不同角色的在場／不在場之變換，團隊努力去表現不同的空間氛圍，阿傑與正遠的關係、獨自消化悲傷的阿傑、還有之後三蓮的介入，房間的擺設與光線，都跟著不斷變化。這些在細節處的努力，只為力求完整呈現出符合情緒氛圍的視覺效果。
都市的氣質在《誰先愛上他的》裡頭格外搶眼，「團隊的大家對於想拍出什麼樣的台北都有共識，也有一些夥伴是之前一起拍李英宏 MV 的，大概就是那種感覺。」我們也聊到阿傑家門外三人的爭執戲，戲中，一台車無預警地從馬路穿過，打破三人之間僵持的氛圍，是讓觀眾平衡情緒又貼近現實的輕巧設計。「那段是我想的，你有喜歡就太好了！」許智彥笑得開懷，一點也沒有創作者的架子或包袱。
看好萊塢電影長大，在還沒有拍過電影之前，許智彥對電影與導演工作，有一種工業化的、莊嚴不可侵犯的想像，覺得拍電影是件很嚴肅的事情。然而，《誰先愛上他的》儘管在台北電影節首映後博得滿堂彩，原先的初剪版卻獲得一致惡評，四處找發行商也沒人願意接手。「原先的版本，嗯，真的不好看。第一個版本在工作室內部初次放映，那天我不敢去，因為覺得很丟臉。」許智彥講得直接，他回憶道：當時譽庭姐為了解決初剪版本缺乏切入點的問題，想到加入插畫去強化弟弟宋呈希的主觀想法，幫助觀眾找到位置去理解整部電影掀起的情感風暴⋯⋯
送往華納的前幾天，插畫後製才臨時動工。許智彥說，那時的狀況就是他跟譽庭姐各自亂畫，插畫的筆觸聲也是現場拿 iPhone 錄音湊數，當時心裡壓力很大，忍不住爆發，一方面是自己對電影充滿「神聖感」的想像還沒有退散，二來是想到自己「影像導演」的身分，很怕沒有完成任務，反而害了譽庭姊的故事與演員的表演。
有趣的是，許智彥說，在這種相對粗糙的工作環境下，不管是徐譽庭、雷震卿，或是華納的發行單位，大家都沒有被動搖或影響，反而是自己以一個新人的角度在焦慮。後來，插畫方式確實奏效，電影再次起死回生，就有了後續的佳評如潮。
然而，首部劇情長片就如此成功，入圍金馬八項大獎，最佳新導演提名更沒有缺席，自承不是「電影咖」的許智彥，未來又有什麼規劃？「從台北電影節得獎開始，我腦袋裡的念頭反而是希望快點回去拍 MV，驗證自己的轉變。」許智彥說，對未來是否還有「電影路」可以走，他腦海裡也沒有明確的規劃，各種提名、各種得獎、各種光環加身，許智彥直說，這些東西都太大也太快了。「我很清楚這些不是完全屬於我的，（金馬）入圍名單公布當下，看到新導演入圍，其實我是相對沒有情緒的。」對於團隊獲得肯定，他當然開心，但來學習的成分大過一切，他寧願將電影獲得的榮耀歸功予其他夥伴。
「我有在上瑜珈，我的瑜珈老師也是舞者，他跟我說，通常創作者在創作結束之後，成長就跟著結束了。後續的事情會讓創作者誤以為自己在持續進步，事實上不是這麼回事。」訪談最後，許智彥反而用這段別人給予的建言，表露自己對「當下」的警惕。他誠實說，自己很怕採訪，回頭談某場戲，談創作的見解，會產生一種自己好像變得更「懂」的錯覺，但其實 ，DCP（數位拷貝格式）送出來的那一刻起，他自認，身為一個創作者的成長就已經結束了。
訪談現場，他臨時接到電話，〈峇里島〉的 MV 還在拍攝，有些細節需要等他回去討論商榷。拍主題曲 MV 也好、宣傳也好，現在的許智彥仍在經驗著踏入電影世界的種種，未來還會不會持續拍電影？金馬能不能奪得大獎？這些未知數他都無法預測、也不願預測。他自嘲自己資歷最輕，沒有包袱，壓力也小，唯一能肯定的是，他感謝整個工作團隊的付出，更為共同的成果驕傲。不論未來如何發展，許智彥以新人導演之姿，在《誰先愛上他的》中擦出的亮麗火花，是 2018 年臺灣電影極為絢麗奪目的一閃。
採訪、撰文：橘貓
攝影：杜維華
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