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詩人影評｜《地下狂熱趴》：虛無的逃逸才是青春的本事。

《地下狂熱趴》(Beats) / 2019 / 英國

《黑鏡》導演Brian Welsh執導，一部關於自我成長，音樂、藥物、反抗的青春電影。《地下狂熱趴》描述1994年的蘇格蘭，那是節拍音樂非法的年代。兩位個性迥異的少年，一個即將被迫搬到新城鎮，另一個每天受罪犯哥哥壓迫。面臨不穩定的未來，兩人決定在一個夜晚，闖進地下派對，從音樂裡找到認同和歸屬。

你是否想過，一望無際的迷人夜景，其實隱藏著荒唐醜陋的那一面？我喜歡《地下狂熱趴》，不因音樂和時代，喜歡的是主角們和所有「浪蕩份子」，一同選擇創造的那一夜。讓他們反抗的理由是什麼？無法自由蹦迪的環境、需要偽裝自己的家庭，還是從小到大，都不曾成為自己的壓迫。相較於反叛，音樂和毒品更像催化劑，讓每位青年有了說服自己逃離的勇氣。才發現，我們不足以稱他們為浪蕩份子，否則就與那不分青紅皂白的政客警察相同，將選擇成為自己的年輕人，作為頹喪飄蕩形骸的象徵。

全片敘事自然、引人入勝，情感真切；不過若要擇出批判，唯一的弱點落在高潮戲。我喜歡黑白攝影瞬洩而出的彩艷，喜歡躁動之中節奏抽出的現實，喜歡狂放之餘不去掩蓋的權威。不過那段如毒效迷幻閃爍的段落，也許稍微節制，反倒能暴動出更加燃人的賀爾蒙及傷痕。

回歸原文片名「Beats」，或許不單指節拍；「Beat」當形容詞是「垂頭喪氣的」，當動詞則可作「擊敗」的意思。匡限於舒適圈內的主角們遭世界擊敗，摸不清的垂頭喪氣，引發的是寄託於音樂和好友的情感。他們與我們相同，即便知道世界會令你我傷痕累累，依舊選擇不顧一切，只為了尋找能接納自己的歸屬。最終，無論是否擊敗世界，他們找到的自己的節拍。也因此，就算它有著《猜火車》的既視感，令我想起的卻是《紙上城市》。瑪歌口中那句：「那只是紙上城市，紙房子和紙娃娃，近看就醜陋多了。」直至今日，這或許依舊是時代社會的縮影，渺小人類的心聲。踏出舒適圈吧，虛無的逃逸才是青春的本事。

社會再怎麼變動，人類需要的可能只是歸屬。導演讓兩位青年大膽衝撞，甚至加入不少會心一笑的插曲，而這些看似荒謬愚蠢的事情，也在後頭逐漸被大人理解。《地下狂熱趴》道出了我們被匡限的可能性，道出每個人都需要的那一夜，也隱晦道出「無法改變的大人，奢望孩子勇敢成為自我的期許。」

推薦指數 ☆8.3/10

台灣上映日期：2019.09.27

台灣代理片商：Cineplex / 聯影電影

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