編輯嚴選

釀影評｜《孤味》：自然展開，就會漂亮

《孤味》是個道地台灣家庭的故事，有傳統美味小吃，有華麗鼎盛的廟宇，有典型壽宴與喪禮，還有你我身邊都曾見過的堅強女性。電影英文題名「Little Big Women」道盡這部電影的精神──那些看似小人物的偉大女性。

《孤味》裡的每位角色，都是你我身邊的典型台灣女性，雖然都是生活於大街小巷裡名不見經傳的小人物（Little），卻都有著堅強心志與寬大的胸襟（Big）──像是盡心照顧家庭卻心事重重的母親、嚮往自由且任性獨行的大姊、乖巧懂事且事業有成的二姊、承襲家業且照顧親人的小妹、還有不小心介入他人家庭卻又實際上心地善良的小三。

《孤味》是由導演許承傑根據自己外婆的故事改編與執導，延攬多位台灣優秀的表演者：陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、陳姸霏和丁寧，加上導演細緻溫暖的手法，將這個很可能一不小心就變成尷尬鄉土劇的外遇故事，以優雅內斂又幽默沈穩的方式呈現，並以此風格獲得金馬獎六項提名，包括最佳改編劇本（黃怡玫、許承傑）、最佳新導演（許承傑）、最佳女主角（陳淑芳）、 最佳女配角（謝盈萱）、最佳原創電影音樂（柯智豪）以及最佳原創電影歌曲〈孤味〉。

雖然有著精湛演技的演員是支撐《孤味》不俗的要因，但那些在角色之間隱隱發光的味道與聲音，更真是《孤味》的靈魂，也是劃開台灣與任何地域的象徵標誌。

《孤味》一開始，第一個切入的畫面是漁港裡的鮮魚去鱗片，這是親自上過傳統市場又親手挑過魚蝦的人，才懂得的味道。老太太秀英（陳淑芳飾演）自信滿滿地在傳統市場遊走，一攤一攤找尋她最合意的海鮮，此時我們雖然還不懂為何她能與眾多魚攤如此熟稔，但是那些傳統市場的魚腥味早已透過飛灑的魚鱗四濺，引領我們隨著秀英進入親切潮濕的市場海鮮味。

之後，秀英買了十斤的火燒蝦，還忍不住拉出一隻肥美的龍蝦。原來，那十斤火燒蝦是為了準備大壽宴席，而那隻龍蝦則是為了女兒的家常早餐。

味噌豆腐龍蝦湯當早餐，有幾個台灣人可以一大早吃得如此澎湃呢？假如你曾經在台南生活過，肯定不會覺得奇怪，因為台南人的早餐真的可以豐盛到宛若其他縣市的週末晚餐。《孤味》刻畫母親的溫暖，就是由這個孕育台灣美食的古城開啟。原來，秀英能與魚市場的攤販們宛若朋友般地寒暄，是因為秀英已經製作蝦捲數十冬，由路邊的小攤販慢慢累積口碑與聲譽，逐漸蛻變成今日台南著名的蝦捲餐館。

關於蝦捲，導演許承傑也將秀英製作蝦捲的過程細膩呈現，由揉餡、鋪皮、捲餡、到投入油鍋，每個步驟都有鏡頭，最後炸得酥酥脆脆，再切成數塊。不過，雖然這是一道充滿愛的手工菜，卻因為女兒們為了不存在的父親而產生口角，使得秀英氣悶狂倒辣椒醬，讓愛的佳餚受氣糟蹋（但看起來還是一樣好吃啊）。這個橋段非常有趣，美味食物不僅是愛的象徵，也是情緒的宣洩。

導演表現母親製作食物時承載的膠著情感，讓人不禁回想起 2018 年由華人史之予（Domee Shi）所編劇與導演的動畫短片《包子》，那也是個關於母親、愛與食物的電影，呈現母親宛若燃燒不盡的太陽，堅毅駐守在孩子小宇宙的核心。出自母親手中的美味食物，如和煦的太陽，無論是遙遠的天王星、海王星，或是近距的水星和金星，都喜愛圍繞著母親公轉，也都能獲得母親愛的光輝。如同《包子》裡的母親，秀英的愛也是如此濃烈，熱烈到有時候還會讓女兒感到沈重。

秀英纖瘦的大女兒宛青（謝盈萱飾演），有時就會想要逃避母親夾帶怨念與嘮叨的關愛，於是，這位在舞蹈教室授課的藝術家，最常品嚐的味道並非台南味，而是流浪的心情、浪漫的愛情、還有讓她忘卻煩憂的吞雲吐霧。香菸讓宛青最為自在，同時也讓她在回到台南之後，迅速以菸會老友，讓關醫師不自覺地墜入愛河。

老大宛青鬱悶時不禁沈溺菸味，但是小妹佳佳（孫可芳飾演）則是期待父親的一塊小甜糕。小時候在父親離家前，隨手塞給佳佳的甜糕，讓這位小妹始終難忘長久失聯的父親，甚至還因為這塊小甜糕，認同父親長年在外的婚外伴侶蔡小姐（丁寧飾演）。因為誤解、不解、也無從了解，佳佳選擇蝦捲之外的另一個記憶滋味，也試圖由雪白甜糕探尋上一代三角情感的地圖。

二姊宛瑜（徐若瑄飾演）對美食的滋味沒有執著，卻將對父母關注的期待寄託在絕佳成績，渴望以獎狀和上台領獎的榮耀，抓住父親的視線，讓離家久遠且早已心不在焉的父親，會因為有個值得驕傲的女兒而願意回頭。

秀英的外孫女小澄（陳姸霏飾演）則仿若一個無知的旁觀者，總能直言不諱地戳中長輩內心的瘡疤，卻又純真無瑕地置身事外。「小澄」最難忘的滋味，應該是與外婆到台北蔡阿姨住處時，從其他酒店小姐手中接過來的芬蘭汁，這杯沒有酒精的果汁，在外婆發現蔡阿姨根本還在台南之際，小澄還來不及嚐一口，就又被外婆拖著離開，讓繽紛清涼的芬蘭汁，成為《孤味》裡的滋味懸念，不論是外婆秀英、孫女小澄、或是戲外的觀眾，都不禁感受得到──蔡阿姨果真是個謎呀！

「聲音」也是《孤味》的重要角色。

秀英的卡拉 OK 歌唱，肯定是《孤味》最讓人難忘的聲音了。一輩子守著「孤」，卻不是真的「單」，不只要守著一個不存在的先生，同時還要撐起一個事業與養育三個孩子，這種無奈的孤處是秀英最難消化的怨懟。

秀英在《孤味》唱了三首歌──分別在開場的計程車上，壽宴上，還有結尾的計程車上──各自映照出秀英在事件不同階段的心聲，從無法放手的怨懟，直到最後讓往事隨風逝去的寬容與原諒。

就在小澄陪著外婆搭計程車時，秀英在車上唱歌，此時她還無法忘懷無緣的先生。只是，大約就在此時，無緣的丈夫剛好於醫院去世，平行恰巧由秀英口中唱出的「再會與道別」。

於是，秀英的大喜壽宴都還來不及開始，無緣丈夫的喪禮已經進行，「阿彌陀佛」之聲誦朗不斷。

台灣的喪禮在不同的宗教影響下，有不同的誦經方式。在《孤味》中，「誦經的較量」肯定是台灣文化的獨特產物。生活於台南傳統的秀英，執意要以道教法師作法的規矩舉行婚禮，但是在台北已經學佛的蔡阿姨，則是希望可以以佛教方式為陳伯昌送終。為了顯示「自己在伯昌內心最重要」，秀英找來道教法師與蔡阿姨的阿彌陀佛誦經隊較量，這場聲音的競賽，比的是正宮與小三的地位高下。

在《孤味》，有些聲音很響亮，但是有些沉默的聲音，卻同時也在噤聲中吶喊。像是宛青的先生帶著離婚協議書來到台南找宛青，以陳昇的〈風箏〉歌詞中的「我是一個貪玩又自由的風箏，每天都會讓你擔憂，如果有一天迷失風中，要如何回到你身邊」，向宛青表示仍舊有愛，不想離婚。

不像秀英掙扎著要如何放手早已不存在的先生，宛青早已把先生放手到毫無存在感。於是秀英需要以歌唱宣洩孤獨守閨的落寞，但是代表宛青的那首「風箏」，卻不用唱出來。〈風箏〉肯定不是宛青的心情，而是她先生被無視且消音的吶喊。

情書的朗誦，同樣也是透過不同的聲音，為秀英洞見「不存在的先生」的事實。在秀英的梳妝台抽屜深處，還藏有年輕時期由陳伯昌為她撰寫的情書。外孫女小澄看見，忍不住拈信朗誦，聽得秀英心中一陣甜蜜。

只是好景不常，當蔡小姐的好友們來到靈堂時，秀英問了些關於陳伯昌在台北的生活趣事時，小姐們不禁熱烈稱道，陳大哥可是一位重要的寫手啊，幫小姐們給客人寫情書。頓時，之前還餘音繚繞的情書詩韻，全部化成一陣荒謬的煙硝，秀英心中掛念的那些愛的文字，乘載的到底是伯昌的愛情真意，還是他擅長賣弄文字的虛情造詣？

當然，也因為這些小姐們在玩笑中提到的伯昌情書，讓秀英終於清醒，原來那份她守護著的愛的文字，終究只是自己的想像，雖然曾經是份堅強與希望的底氣，撐起她數十年一路挺過來的勇氣，最終她還是得放手這份虛幻的愛情，還給自己清風與自由。於是，秀英將這一整盒情書交給小澄，連同離婚協議書，通通燒化為灰，與伯昌一同隨風而逝。

《孤味》故事中的小人物，看似遊走在一場又一場瑣碎的人生劇碼間，事實上，導演已經將許許多多內心的膠著與掙扎、寬容與原諒，都藏在背景中的美食、聲音和文字，甚至還有繽紛的色彩之中。

大姊宛青得知癌症復發，一個人背負著重重心事，不想坦白，也不想給家人帶來負擔。吞下病痛，這是大姊對母親與姊妹的愛。有個夜晚，與佳佳睡同床共眠，兩人回味兒時記趣，「到底大姊手工製作的風鈴是哪個呢？」

此時兩人在空中輕揮叮鈴鈴又繽紛的風鈴，宛青說是這個，佳佳說是那個，兩人回憶起過去三個姊妹在求學時期的種種，讓宛青更感傷於生命的逝去。此時，在她心中渴望的，只是臨終時可以緊握親愛家人的手、有臻愛的家人陪伴。

在靈堂前的蓮花摺紙，也是象徵意味濃厚的背景細節。當伯昌在台北的姊妹朋友們來到靈堂前獻花致敬，秀英並不知道先生伯昌的女友就在其中。但是女人的直覺非常纖細敏銳，秀英從觀察蔡小姐凝望靈堂的神情與摺紙蓮花的手法，輕易察覺這位穿著藍色大衣的沉著女性，應該就是伯昌晚年的同居人。

對一個長期被冷落拋棄的女性來說，在先生靈堂前發現前來上香的某位年輕女性，正是倜儻風流的先生的女友，情何以堪啊。但是此時，蔡小姐在折好蓮花時，說了句話：自然展開，就會漂亮。

這一朵朵金黃色的蓮花，點綴著紅色斑斑的咒語，即將帶著伯昌離開人間前往西方極樂世界。此時，在世的人唯一能做的事情，已經不是惡言相向或爭辯計較，只有卸下心中大石，鬆開雙手，讓往事隨風而去，畢竟是非對錯都會隨著這朵朵金色的咒語花，煙灰消散、隨風飄逝。「自然展開的美麗」讓秀英隱約意識到，眼前她能選擇的最美姿態，就是放下與原諒。

秀英對於放下的智慧，不只來自蔡小姐摺金色紙蓮花時的暗示，秀英與蔡小姐在鼎盛廟宇裡的意外相遇，兩人穿過點滿紅色光明燈的廳堂，那些閃亮的鮮豔紅光，彷彿也是來自神佛的指示，一再以寧靜與沈著，提醒秀英：蔡小姐不是搶走他先生的壞人，或許一切都只是時空巧合與因緣際會。人生既然已經來到斷壁殘垣的階段，還有什麼事情可以看不開、放不下的呢？

《孤味》的攝影 Jon Keng，對於顏色的拿捏相當細膩至致，無論是廟宇飽和顏色的對比，靈堂前金色咒語的蓮花，穿著藍色大衣（宛若袈裟）的蔡小姐漫步於頹圮的警察宿舍，或是在房間裡十指緊握的姊妹倆，Keng 總能將顏色捉拿得溫暖飽和又對比俐落，讓整部電影不只有溫暖親情的故事情節，還有更多襯托於背景的台灣色香味。

《孤味》是部很細膩的電影，以食物、聲音、光線、顏色和味道，入微地鋪陳在故事背景，讓表面上看似簡單無華的人生小故事，充滿飽和的情緒與綿密的情感，沒有喧嘩咒罵、也沒有憤怒激動，卻一樣讓人內心澎湃、感動不已。或許就是因為這種隱晦細緻的情感雕琢，才會讓《孤味》遙遙屹立於八點檔鄉土劇之外吧。

很喜歡《孤味》，從人物的描繪到色香味的營造，都屬於道地的台灣味，這是台灣的人物與故事，也是你我都認識的那位鄉下阿嬤。