第七章 身體的部位
更新於 發佈於 閱讀時間約 1 分鐘
「 身體」是戲劇和舞蹈表演最首要的媒介，這便是何以肢體語言Angika Abhinaya在《劇論》中被放在表演技巧第一位的原因。
據此，身體被分為以下三個類別
1. 主要身體部位Anga：頭Shira、手Hastas、胸Vaksha、脅腹Parshwa、臀Katitata / Nitamba、腳Pada，有些學者認為頸部Greeva也應歸屬於本類別。
2. 細微身體部位Upanga：頭部有12個細節，分別是眼睛、眉毛、眼球、眼皮、臉頰、鼻子、下顎、下巴、嘴唇、牙齒、舌頭與臉孔表情。腳部有腳跟、腳踝、腳趾。手部有手腕、手掌、手指、指甲。有些學者認為肩膀也應歸屬於本類別。
3. 可彎曲或關節部位Pratyanga：肩胛骨、手臂、腰背、前腹、大腿、小腿、手腕、手肘、膝蓋與頸部。
25會員
38內容數
讀本系列原為我們古典舞學生的訓練之一，然而我們希望更多人瞭解北印度樂舞文化因此公開分享，歡迎引用，唯請來信告知並註明出處。本系列架構大綱與主要內容來自 Puru Dadheech的Kathak Syllabi，唯因成書較早，些許內容在請示師父 Mahua Shankar 後略有調整，若有不足之處望請海涵並來信指正，謝謝
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
/
大家現在出門買東西還會帶錢包嗎
鴨鴨發現自己好像快一個禮拜沒帶錢包出門
還是可以天天買滿買好回家(?
因此為了記錄手機消費跟各種紅利優惠
鴨鴨都會特別注意銀行的App好不好用！
像是介面設計就是會很在意的地方
很多銀行通常會為了要滿足不同客群
會推出很多App讓使用者下載
每次
我們的身體的確是一種獨特的物。它的獨特之處在於：它總是「恰好」與主體形影不離，我們總是會看到自己的手、自己的腳、尤其自己鼻頭的一小部分。身體如此地總是出現，以至於我們的知覺與意識能夠準確地在多數用不到的時候將他們忽略掉，譬如你的鼻頭，我們可不總是注意到它在自己的視線裡面。
當你剛開始進入表演領域，常常容易被各種技巧和書上的理論壓得喘不過氣。
讀不懂那是很正常的。
請你要謹記，表演的核心是「角色」，
而想創造出一個有層次、不扁平的角色。
所以，第一步請你回到劇本的細節裡，挖出所有跟角色有關的「事實」，怎麼做，今天介紹最基礎的三步驟：
1.去發現內在驅動力
山日月表演工作坊-0529助理紀錄聖希整理分享
在表演訓練中，從模仿到內化的過程具有深遠的意義，對於演員的成長和表演質量的提升至關重要。這一過程不僅幫助演員更好地掌握角色，還促進了情感的真實表達和創作能力的培養。
在我山日月表演工作坊裡，模仿不是演員基礎的訓練開始，對我而言要先找到...
在表演的世界裡，合作不僅僅是一種需求，更是一門藝術。想像一下，當你站在舞台上，周圍環繞著你的表演夥伴們及目前幕後工作者，你們共同呼吸、共同感受、共同創造。這種默契不是偶然產生的，而是通過不斷的練習和交流而培養出來的。
想像一下，你的身體是一塊未經雕琢的璞玉。每一個動作，每一個表情，都是在這塊璞玉上刻畫的痕跡。打破身體的慣性與界限，就像是解開了束縛這塊璞玉的繩索，讓它自由地展現其最美的姿態
回想起我幼年學習京劇的歲月，東方的身體訓練方法給我留下深刻的印象。我們被教導如何通過站立丹田提氣，尋找身體的支點和核心。訓練著重於運用氣息增強穩定性，非單純依賴肌肉力量。更注重陰柔與施力的平衡，一種與西方訓練迥然不同的理念。
後來想想，其實不只是表演，任何的創作工作似乎都合用。當我們認為情緒要很重的地方，卻是用放鬆的狀態處理時，反而較能帶給觀眾更多細節，並較為從容地選擇並展示創作者在特定情緒下，想要給觀眾看清和感受的部分。
表演藝術的精髓在於綜合性學習與鍛鍊，但真正的核心是超越公式化表演，回歸演員的本真。正如葛羅托夫斯基所言：「演員再生不僅是重塑演員身份，更是重新塑造一個完整的人。」
我是物理治療師立翰
我們來看看臉部的肌肉
臉部肌肉協助了人類表情的執行。
其中包括眼輪匝肌，是眼睛周圍的主要肌肉群，負責控制眼睛的閉合。
另外，顴大肌，主要功能是將口角向外向上拉，像是微笑，大笑時就會使用到
頸闊肌位於頸部，是連接頭部和軀幹的
/
大家現在出門買東西還會帶錢包嗎
鴨鴨發現自己好像快一個禮拜沒帶錢包出門
還是可以天天買滿買好回家(?
因此為了記錄手機消費跟各種紅利優惠
鴨鴨都會特別注意銀行的App好不好用！
像是介面設計就是會很在意的地方
很多銀行通常會為了要滿足不同客群
會推出很多App讓使用者下載
每次
我們的身體的確是一種獨特的物。它的獨特之處在於：它總是「恰好」與主體形影不離，我們總是會看到自己的手、自己的腳、尤其自己鼻頭的一小部分。身體如此地總是出現，以至於我們的知覺與意識能夠準確地在多數用不到的時候將他們忽略掉，譬如你的鼻頭，我們可不總是注意到它在自己的視線裡面。
當你剛開始進入表演領域，常常容易被各種技巧和書上的理論壓得喘不過氣。
讀不懂那是很正常的。
請你要謹記，表演的核心是「角色」，
而想創造出一個有層次、不扁平的角色。
所以，第一步請你回到劇本的細節裡，挖出所有跟角色有關的「事實」，怎麼做，今天介紹最基礎的三步驟：
1.去發現內在驅動力
山日月表演工作坊-0529助理紀錄聖希整理分享
在表演訓練中，從模仿到內化的過程具有深遠的意義，對於演員的成長和表演質量的提升至關重要。這一過程不僅幫助演員更好地掌握角色，還促進了情感的真實表達和創作能力的培養。
在我山日月表演工作坊裡，模仿不是演員基礎的訓練開始，對我而言要先找到...
在表演的世界裡，合作不僅僅是一種需求，更是一門藝術。想像一下，當你站在舞台上，周圍環繞著你的表演夥伴們及目前幕後工作者，你們共同呼吸、共同感受、共同創造。這種默契不是偶然產生的，而是通過不斷的練習和交流而培養出來的。
想像一下，你的身體是一塊未經雕琢的璞玉。每一個動作，每一個表情，都是在這塊璞玉上刻畫的痕跡。打破身體的慣性與界限，就像是解開了束縛這塊璞玉的繩索，讓它自由地展現其最美的姿態
回想起我幼年學習京劇的歲月，東方的身體訓練方法給我留下深刻的印象。我們被教導如何通過站立丹田提氣，尋找身體的支點和核心。訓練著重於運用氣息增強穩定性，非單純依賴肌肉力量。更注重陰柔與施力的平衡，一種與西方訓練迥然不同的理念。
後來想想，其實不只是表演，任何的創作工作似乎都合用。當我們認為情緒要很重的地方，卻是用放鬆的狀態處理時，反而較能帶給觀眾更多細節，並較為從容地選擇並展示創作者在特定情緒下，想要給觀眾看清和感受的部分。
表演藝術的精髓在於綜合性學習與鍛鍊，但真正的核心是超越公式化表演，回歸演員的本真。正如葛羅托夫斯基所言：「演員再生不僅是重塑演員身份，更是重新塑造一個完整的人。」
我是物理治療師立翰
我們來看看臉部的肌肉
臉部肌肉協助了人類表情的執行。
其中包括眼輪匝肌，是眼睛周圍的主要肌肉群，負責控制眼睛的閉合。
另外，顴大肌，主要功能是將口角向外向上拉，像是微笑，大笑時就會使用到
頸闊肌位於頸部，是連接頭部和軀幹的