一堂不該買的畫畫課
疫情期間，大家應該都試過很多不同幫孩子打發時間的方式。除了爸爸媽媽使出渾身解術陪小孩玩玩具、忙廚房、忙種花...。可能也有很多人跟我一樣，嘗試了很多線上課程。過去兩年的許多嘗試裡，我覺得最愚蠢的一項投資是個線上的畫畫課。這個畫畫課，是朋友一起揪團的，一次買一年的課程，想上多少課都可以。乍看之下，與其他貴森森的課程相比，很是划算。
一開始的時候，孩子們跟著老師的指點，畫出一幅幅精巧而成熟的風景、動物、卡通人物...，很有成就感。這些年輕而有趣的藝術大學的老師，會一邊上課、一邊跟學生互動，氣氛輕鬆有趣。但是，我陪孩子畫了幾次，就後悔了。我發現，課堂中多半是老師一個步驟一個步驟的教學，讓孩子畫出一張跟他一模一樣的作品。我們家三個不同年級、不同個性、不同風格的孩子，竟然畫出幾乎一模一樣的夜空、長得一模一樣的貓咪和深海水母。更重要的是，孩子們在畫完之後，有時會懊惱地說：「這不像老師畫的！」後來，孩子們漸漸失去興趣之後，我也沒有想要再多鼓勵他們繼續畫。我摸摸鼻子，就當作是把錢丟進水裡，給自己學了一個功課。
花了大錢，學了什麼功課呢？藝術教育，不能只是模仿。
創作，應該是容許不同、接納多元、也欣賞各種各種可能性。孩子們的作品，不該跟老師一模一樣，每個孩子的作品也都應該不一樣。兒童繪畫不需要標準答案，應當鼓勵真誠的解讀與多樣的表達，需要的是自由的想象和鮮活的感受。愛狗的老二畫出來的狗，跟怕狗的哥哥弟弟們畫出來的小狗狗，理當帶著不同的情感呀！
每個人都是自己的天才
如果你也是TED Talk的愛好者，那極有可能你聽過這個演講 “Do schools kill creativity?”（學校扼殺了創意嗎？）因為這是TED Talk開台以來最多人點閱的演講，截至此時(2022年3月）已有超過7200萬人次觀看。
肯．羅賓森(Sir. Ken Robinson)是誰呢？有人稱他為「世界的教育部長」，他是全球最具影響力的教育家之一，2003年，因為他對文化藝術的卓越貢獻，獲英國女王伊麗莎白二世冊封為爵士。令人惋惜的是，他已經在2020年因癌症過世，享年70歲。還好，他留下了許多令人琢磨再三的演講、文字，天下文化翻譯了Ken Robinson所寫的書籍，稱之為教育五部曲。肯．羅賓森相信：每個孩子、每個人都有自己的天賦(Element)， 教育的過程最重要的目的就是幫助孩子找到自己的天賦、發揮每個人獨特的創意與特質，活得像他自己！
我們這一代的成人，在所謂「漸漸成形的現代教育體系」中成長，對於學校所提供的一切，基本上我們照單全收：每天一早到學校，按照學校的鐘聲上課下課、課程著重於語文、數學....一切似乎都理所當然。
但是，真的這麼理所當然嗎？一點也不！
為什麼現在全宇宙大部分的學校都長這個樣子？因為在19世紀前期、現今的「教育體系」正在建立的時候，那時的教育還不是公共事業，而是為了滿足當時快速工業化發展的需要的生產線。為什麼上課50分鐘休息10分鐘、以響亮的鈴聲來控管學生的時間？因為那是當時的「下一站」：工廠的作息。為什麼在意讀寫、數學？也是因為當時工業發展的需要，需要大量能夠閱讀與計算的工人。
慢慢的，高等教育蓬勃發展起來，整個高等教育也與國家的經濟發展緊密結合，此時科學、科技更加被看重。直至如今，大部分國家的教育的體系仍舊是很功利的，看中對於能夠「將來找得到工作」有幫助的科目：科學、技術、讀寫、數學...等；至於藝術、文學、創意等等，在教育歷史中不曾是重點。
弔詭的是，如此的偏廢完全無法反應這些「冷門科目」在今日科技世界中的關鍵位置。
iPhone為何賣瘋？蘋果美學吸人眼球
2007年開始，Steve Jobs穿著招牌黑色高領T恤、藍色牛仔褲在蘋果新品發表會介紹第一隻iPhone。至今，iPhone一直都是智慧型手機的主要玩家。2022年蘋果官方宣稱iPhone的全球智慧型手機的市佔率超過23%.不管官方數字灌水幾分，iPhone的「黏人度」（回購率）是個不爭的事實。硬底子的運算技術之外，其實與普羅大眾更相關的是：好看。手機好看、介面好看，連蘋果官網的頁面、甚至是包裝手機與電腦的外包裝、內包裝，都賞心悅目。
這便是所謂的「蘋果美學」。從Apple專用的Corporate字體、到所有產品極高的辨識性，其簡約、現代、極簡的流線感，讓眾多的消費者一旦走進Apple的世界就難以脫身。明明是在賣科技產品，但其實Apple高價販售的是一種生活美學。因為「追求美」是人類的內建本能之一。
再來看一個仍舊是Apple的例子。2001年iPod發表之時，一句「將一千首歌裝進口袋」(One thousand songs in your pockets)成功地顛覆了人們對於音樂播放器的想像，在iPod推出的第一年便賣出3.9億台！
從Apple的成功回看，設計的美感、文案的素養、甚至是「想像」新一代產品所需要的創意，團隊中不能只有科學家、技術人員，那些真的讓消費者動心、願意掏錢的關鍵，事實上多半來自於藝術家、設計師、作家、甚至是音樂家的貢獻！若我們仍舊覺得STEM(science, technology, engineer, and math)是促進經濟活力的命脈，那就錯得離譜了。
托馬斯·蘇德霍夫(Thomas C. Südhof)是德裔美籍科學家，2013年時以研究神經觸突的突破性研究獲得諾貝爾生理學獎。有趣的是，他是主修巴松的音樂班學生。他說影響他一生最重要的老師是當時樂團指揮Herbert Tauscher.他回顧幼年的音樂學習，說道：「我沈浸在音樂的世界裡，每天瘋狂練習巴松管。學習音樂的過程中，我的腦子隨時充滿新鮮的思想，沒有被『既定的事實』匡限，這使我在後來的科學研究之路走得更加長遠。」在不同場合的訪問中，他以自己的經驗為基礎，多次談到自己對於兒童教育的觀點：「早期兒童教育不該著重在理工知識的灌輸，而是在於使孩子學會以藝術、語言的形式傳遞『美好的事物』。」
而蘇德霍夫談及的「新鮮的思想」以及「對於美好事物的追求」正是驅動人類社會前進的種種革新的基礎。終究，美學素養該被以放大鏡重新查看。
世界的教育部長：「舞蹈和數學一樣重要！」
過去二十年，世界經歷天翻地覆的變革。在可見的未來二十年，變化的幅度只為越發劇烈。傳統的應試教育、以及「把小孩送到名牌大學」作為終極目標的教育，已經不再能反應急迫的時代需要。未來世界不只需要工程師與科學家，而是需要「每一種天才」！下一個世代需要的是富有彈性、熱情、跳脫框架的創意的新領袖，而在教育、商業、教育、文化各界之間的創意連結，需要在更加平衡的教育體系裡創生。因此肯．羅賓森(Sir. Ken Robinson)大聲疾呼：「舞蹈和數學一樣重要！」
親愛的成人，請小心保護孩子對於「美」內建的追求；小心，別讓學琴、學畫、學跳舞，與功利掛鉤。再度重申，美學教育的最終目的不在於作品的仿真或完美，而是在創作過程之中，使創作者變得更富有創造力，提升他的美感經驗。因此，藝術課程的目的不在於得獎、參展、讓孩子的履歷光彩奪人，而是在於讓孩子在過程中，夠過五感(Five senses)的觀照、透過給予足夠的時間與空間放空與嘗試，直到孩子們了解「標準答案」不是唯一的答案，並以多種途徑表達自己。
你我的重責大任，僅只欣賞而已。
原作發表於 Dr. Mama的未來實驗室Podcast 37. 用美學拯救下一代的創造力？會畫畫的孩子，總是特別會寫作？為孩子打造更平衡的教育環境
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