《冷不防》一書是從日治時期詩人楊雲萍《山河》詩集裡，擷取片段，利用圖像去呈現日治時期戰爭下的詩人心靈感受。透過生活的小事件、街道所見所聞，串接「冷不防」字眼，能令人在某些片刻貼合地感受到，那個時代屬於知識分子特殊的心靈狀態：幽微的、創傷的、隱隱含著各種情緒的混合體。
原著楊雲萍／翻譯葉笛／改編繪圖王春子／國立臺灣文學館202209
許雪姬、蔡易澄的隨書導讀
繪本中以長女貞貞的提問「什麼是什麼？」開頭，
直接勾勒出詩人對戰爭的不安與震顫之心。而首頁即以詩句「窗外風雨不止，像野獸，我在走動」（來自〈風雨中〉）作為背景，灰藍的底色，繪上一名紳士帽大衣的男人手持黑傘，當其他人一樣撐傘緩緩徐行時，只他一人「奇特的」對抗風雨行走。是一般人不察，還是只有在他身上才出現了暴風雨呢？難道不是因為詩人的敏銳以至於路難行嗎？
詩人的姿勢凸顯了他對於時局的敏感
接著詩人的句子「冷不防酒瓶破裂。冷不防茶花掉落。冷不防被任命為府評議員。（怎麼可能？）冷不防美人向我訴說愛意？你是位詩人哩，冷不防被這麼說」這個篇章算是繪本裡重要的轉折之處。
不僅詩句譜寫出詩人的種種「不適應」，畫家也利用留白、暗色色塊和簡潔線條，勾勒出詩人（楊雲萍）及女兒貞貞的各種失措姿態：手舞足蹈地要去扶住酒瓶、花瓶；詩人站上耀眼的講台接受公職卻側吐舌頭；洋服旗袍美女愛慕地看著詩人，詩人尷尬、貞貞想拖著他的手離去。
看似童趣輕盈的描繪，因為大量的留白，卻讓情境像是講了反話一樣，叫人更看見時局中詩人的身不由己：亟盼安穩時出現動盪，欲隱晦自我卻招來注目。身為能影響他人的知識份子，在戰爭裡終究成為拉攏或鬥爭的焦點。
詩人縱然對殖民政治有百般無奈，但確也不是獨善其身、被動的人。再下頁，畫家呈現了詩人牽著貞貞走在當時充滿日式風情的街道上。光鮮亮麗的現代化街道，卻是轉過暗巷，就能撞見民眾們如火焦迫的底層生活：
「冷不防燙頭髮的赤腳姑娘搧動著烘爐扇，炭火散開，迸飛。冷不防肚子脹大的孩子，抓著飯碗在哭叫⋯⋯」（〈裏巷黃昏〉）。
詩人看似過著光鮮的近代生活
詩人轉進暗巷，看見民眾真正的現實
畫家敏銳地抓到了詩人現實關懷的那一面，一樣是童趣輕盈的處理，放上詩人的句子，對比的強烈，忍不住要叫人停下來好好思維。
對詩人來說，暗巷裡的這些寫真，才是他及他的同胞們每日的真實生活。而戰爭，似乎更加深加劇了這些窘困與壓力，迫使詩人提起筆再度記錄下「冷不防」。
未說出口的未來
「空襲正殷時，我把菊花插在瓶裡，冷不防砲聲、飛機呼呼聲裡，花微微在搖晃，花卻在大花瓶裡。」
畫家選擇把詩人另外日記裡的句子，也加上了「冷不防」，剪貼在繪本裏：窗外升起黑煙，屋子裡花瓶裡插著菊花，地上散落玻璃碎片，以及不遠處一本名為「山河」的詩集。
微微晃動的花，在大花瓶裡插著⋯⋯未來是什麼？
動與靜、喧嘩與凝視，微微晃動的花，在大花瓶裡插著。就算處境尷尬，就算看見民不聊生，但未來仍是不可知。因此詩人沒有說出，花瓶到底是跟著晃動了，還是始終屹立不搖？那未來沒有被說出來，也可能是不敢說出來，就像瓶裡的菊花既是時代的象徵（日本統治），在民間卻也是一種哀悼的表示。
對時代、對局勢的惶惶不安感，透過「冷不防」的戰火，像溫水裡的冷箭，慢慢開出一條裂縫，彷彿在忐忑中可以呼吸，可以讓出一些想像的空間來：「倏然，鳥飛去，——心臟的鼓動造出空間，烈風格達格達搖撼著玻璃窗⋯⋯」
花朵與鳥顫動的痕跡
雖然〈冷不防〉原詩只凝結在戰爭的慘烈中，但透過其他詩句與日記的剪裁，圖與文巧妙的結合，反倒讓我們更理解詩人在戰爭時期的心靈圖像，除了生活的衝擊，以及生命的威脅之外，也看見庶民生活樣態的深度觀察，以及慘烈中讓出的心靈的空間。
正如故事開始前二頁，畫家呈現了台灣文學館中的劇場「光影裁縫店」，楊雲萍留下的背心，就是一件由文字與時間裁縫的生命之詩，彷彿也在說，在背心裡你若能看見詩句閃耀，在繪本裡便能進一步瞥見花朵與鳥顫動的軌跡，透過詩人靈魂睫毛的閃爍，一直延伸到未來。
