不會畫畫的老師
我從小就是一個被教學體制侷限的兒童，在一路以來的美術學習經驗中，對我而言，凡事畫的不像就是不會畫畫，於是也慢慢覺得自己是個畫畫白痴，一路自我放逐到長大成人。但這並不影響我寬廣的學習能力，文學、繪畫、音樂、電影、舞蹈、廣告、戲劇、設計、文化、美食，我不設限的吸收，雖然每樣都不精熟，但什麼都知道一些。後來，我才知道，繪畫，也可以不像，繪畫，也可以很自我，各有各的美。
原本我並不知道這樣的慣性有什麼優勢，直到後來我成為學前教育的第一線人員，我才發現一切的累積都有意義。
自從成為托嬰中心老師，在創作這一塊就不斷思考可以帶給孩子什麼，回溯我自己當家長的經驗，常常收到孩子超認真跟我分享的創作，當時很想珍惜著這些筆觸，大多都是在孩子成長過程的精細動作練習，所以久了以後都覺得大同小異了，逐漸無感。然而這並不是老師的問題，這些基本的筆觸操作的確是可以這樣練習的。
然而當我自己成為老師後，我致力於帶孩子做出「不會被當垃圾隨手丟掉的作品」，有了這個目標，我再逐步摸索在作品中不要存在太大部分由成人介入的因素，因為這些都是家長會珍藏一輩子的作品，不想到頭來是在珍藏托嬰中心老師的作品。
向大師致敬
經過三年的嘗試與調整，我已經可以掌握一些訣竅，有次我打算做青江菜蓋印畫，突然想起法國印象派大師雷諾瓦擅長靜物畫，尤其喜愛玫瑰。於是決定帶著中心的孩子們創作一幅玫瑰靜物畫。這張作品，是班上一歲半孩子的作品，老師只有將印有花紋的皺紋紙剪成花瓶形狀貼上底稿，其他則是準備各色顏料與青江菜梗讓孩子蓋印完成，加上框、掛上牆，誰說這不是一幅藝術品呢？
其實青江菜蓋印畫是每個老師都知道的，但能夠與雷諾瓦結合起來作為致敬的主題，加上一個畫龍點睛的花瓶，那就是獨特之處了，於是我知道，過去所有的累積都是養分。
而且很神奇的是，一歲半小孩的作品，比我試做的成品更好看，有時，孩子的眼光與手感，不是大人可以模仿的，我經常從孩子的作品中得到力量，這天，看著作品，我的心情很美麗。
