一個想到印尼只聯想到傭工的國家，是不配談國際化的
短短幾天走馬看花，要奢談一個文化城市的藝術面貌，是不自量力。但畢竟去參觀了藝術節、畫廊、替代空間，也因策展人好友引介，與當地藝術家有些許互動，所謂「常譚勝不譚」，總是有些值得分享的pleasant surprise.
首先，日惹的國際化，至少文化與藝術圈來說，勝過台北市。就我參訪所見：所有的藝展與空間都有詳盡的英文說明，藝術家與接待人員英語溝通順暢尚稱餘事，展覽邀請國外藝術家、策展人、畫廊有國外據點、甚至就是外國人老闆的--我說的還不是知名國際連鎖畫廊--比例高過台北市。最特別的是：有相當的藝術界人士是生為歐洲人歸化為印尼籍的。這種可就不是大家刻板印象以為白種人來掠奪弱勢亞洲，反而是植根在地促進交流的。
日惹之國際化與其殖民歷史以及觀光名勝固然有關，但全球有世界文化遺產的歐洲前殖民地城鎭多矣，可不見得都是藝文搖籃。我認為真正的關鍵，是在藝術家、藝術團體與組合的企圖心，以及行動力。現在是日惹觀光旺季，國立藝術館進行著ArtJOG，多家空間聯合舉辦Art Week; 事實上同一時段有86個展！一個不到五十萬人口，鬧市中心才四線道馬路的小城，藝展比超過千萬人口的北台灣還多！印尼政府對藝術活動投入資源少之又少，我確實也鮮少看見展覽看板有什麽文化部、市政府大剌剌盤踞「指導單位」的。印尼藝術家當然不僅以本土市場為目標。以我的見聞，他們互通情報、抱團打群架、邁大步出大門，戰鬥力強大。或許也因為不靠政府補助，目標設定在國際，所以創作題材與方式反而開闊，不像此間不少藝術家迎合本地官民主旋律的狹窄套路。也因為面目多樣、生產者多、產品多，再配合國際人流，形成藝術產業的國際化，水到渠成，反饋藝術家的，是更大的機會、以及更深厚的創作能量。
另一個很令我這種略有觀展資歷的人印象深刻的，是印尼人創作與布展的細膩到位。以ArtJOG 為例：一樓是成熟且指標型藝術家，二樓是較年輕的藝術家，三樓是初出茅廬或者學生的展覽。但是所有的展件，完成度與細節都是拳拳到肉。即使是二、三樓的布展，從展板、塗裝、照明、線路、音響、標示、現場說明人員，都不但不遜於台北雙年展，且在襯托產品價值感與氣氛上，是超過國美館台灣雙年展。而印尼藝術家的繪畫與裝置作品，看得出是一絲不茍。策展人朋友說：他在台灣與印尼佈展最大的反差，就是台灣的工班很難控制品質，而且經常趕工了事，不在乎收尾與細節；印尼的工班看似慢條斯理，但佈線、木工打磨、油漆，則是確確實實。必須說：我在台灣看展最洩氣的，就是即使是國家大展，也偶能發現「露出馬腳」的尷尬--或是藝術家，或是佈展公司，比起吃八寶飯時咬到一顆小石子，還要煞風景。
有人問：照這樣看，豈非日惹的藝術已經超越台北？倒不能這樣講。比方，我看了這些展，沒見到數位藝術與科技裝置；攝影錄像作品尚可，複合媒材比例較低。策展論述還是較保守。但這也可能由於這不是雙年展，不能貿然以為日惹沒有「前衛」作品。別忘了！卡塞爾文件展破天荒請Ruangrupa策展，當然不是因為他們是雅加達的保守本土藝術團體。日惹乃至全印尼的藝術家迄今借Ruangrupa光環闖盪國際仍比比皆是，而外國藝術界，包括區區在下，因而動念去印尼履勘的，尤不在話下。我們的鄰邦韓國藝術圈就早就拓展了印尼網路，我也在日惹目擊韓國藝術家佈展，主視覺光明正大列出韓國文化觀光體育部贊助的字樣。綜合各方條件以及發展潛力考量，一個歐洲的畫廊、策展人、藝術家，到遠東來考察、駐村，跳過台灣，直趨印尼，我認為是非常合理的選擇。
此間各界建立自信心的方式，是慣於摭拾別人的缺點，大肆宣揚，做為自己不必進步的藉口。基本教義派更愛用「人家那麽好，你就搬去啊！」來鞏固台灣難波萬的信仰。對此，我只能說：一個不願知己知彼的社會，是註定要落伍掉隊的！
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