《神救援:楊茂林的內在英雄之旅》觀後感

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《花落春未盡》系列

《花落春未盡》系列

自從上次台北市立美術館的《狂八〇:跨領域靈光出現的時代》中,對於楊茂林《Made in Taiwan》系列其中一作的驚鴻一瞥,再次親眼看到他的作品,已是如今當代藝術館的個展。此次展覽由策展人龔卓軍訂定《神救援:楊茂林的內在英雄之旅》這一主旨。這個標題與我過去對楊茂林的作品印象相差甚遠:當那些本土的、政治的、家國的圖像,混合卡漫和電影主人公神祇般搞怪出現在面前時,的確難以朝「救援」這一方面聯想。

可當此次展覽中鉅細彌遺地展露了《花落春未盡》系列的新作時,我便再也無法對細緻筆觸和木質紋理結合下的迷惘視而不見了。在訪談影片中,楊茂林笑著介紹,這個「春」簡單地說,就是一口氣。碰巧遇到楊茂林本人現場導覽作品時,他指著《花落春未盡.烏鴉S2001》說,這是他的墓誌銘。回到訪談影片中,他雙眼含光,站在墓誌銘面前,真誠地笑說:「不必怕它,要面對它。」

一、二樓間的訪談影片

一、二樓間的訪談影片

它 — — 萬物的終焉,鐵軌無可避免的末站,死寂的必然。龔卓軍形容此次展覽是以死亡為終點倒退回來思考。在這個脈絡下,回望楊茂林過去的作品,以及七十歲的現在,仍然創作不輟的身影,不由得帶起感性的有色眼鏡。將光劍展示給觀眾看的楊茂林,像個頑童。他說他當藝術家,是很幸運的,創作是他的工作、日常和休閒。到現在仍在為展出作品該如何運送苦惱、甚至會在每次展出時都在作品上增添細節的楊茂林,靈魂仍年輕、澄澈無比。

如深海的安康魚,在混濁的世間散發微光。光線不刺眼,卻穩恆。

過去不自量力地寫過一篇分析楊茂林作品的文章:〈從楊茂林《Made In Taiwan:文化篇》看台灣文化混種現象〉,可實際站在真跡面前,卻又無話可說了。糾結那些國族符號和圖像學表達顯得荒謬。他不過就是個反覆強調自己如深海的安康魚一般,既自由又遠離人群的人嗎?在戒嚴的社會中成長的藝術家,難免將時局色彩帶進作品中,或是受到解嚴的突發影響,不得不將能量注入創作中。

成為自己的英雄吧。關心完世界後,記得回頭看看自己。

這本身就是一場救贖。

楊茂林現場導覽

楊茂林現場導覽

作品多聚焦在深海生物

作品多聚焦在深海生物

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源自《熱蘭遮記事》一作的符號

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延伸閱讀

展覽官方介紹:https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E7%A5%9E%E6%95%91%E6%8F%B4%EF%BC%9A%E6%A5%8A%E8%8C%82%E6%9E%97%E7%9A%84%E5%85%A7%E5%9C%A8%E8%8B%B1%E9%9B%84%E4%B9%8B%E6%97%85
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Taipei, Taiwan/Bachelor of Art Theory and Curation/Master of Art History
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藝術家的書這一媒材在觀念藝術裡如此重要,是因為觀念藝術的主張之一就是反對傳統藝術機構的權威,而書本作為一種容易流通的媒材,可以作為一種「另類空間」存在,提供藝術家除了提供藝術家除了傳統的美術館和藝廊以外的展示方式,能夠以更民主的方式,將創作想法更廣泛地傳播出去。
處在資本社會的我們面對疲乏的日常,通過藝術來反思自己所處社會的異樣,此次展覽藉由「非地方」的切入手法,帶領觀眾討論日常中遇到的細小違和感,以繪畫、錄像、VR、AR、裝置或演出等形式,站在資本社會裡,批判金錢宰制的現狀。
水、不鏽鋼和光都是這個展覽中相當搶眼的元素,並且構成了整個展的氣氛、想像、似是而非的過度感,若將村上春樹《海邊的卡夫卡》中的「limbo」概念挪到這個展覽中討論的話,能夠抽離原先虛浮於空中的無措感,轉而對生命、存在和本質進行探討,可惜目前對物質的執念太深,我也只能在這裡停筆了。
這是一個用「行為藝術」之名包裝的,對奇觀和傷痕的販賣。我像是被邀請進羔羊獻祭現場而驚慌失措的最愚昧之人,眼睜睜看著藝術家和拍賣會和評論家和館方宣稱的「純潔、希望」被當作一種可以消費的娛樂。這不是矗立於懸崖之上的大佛,只是被製造、被行銷、被操弄的圖像。
觀看和邊界這兩個主題,是可以統合起來做結的:藝術家展現自己在展覽中的權力。觀眾和藝術家何嘗不是《打獵》中競逐的兩者?觀眾的眼睛恣意地搜尋自己想看見的,藝術家拚命敘述自己想呈現的,當這兩者產生交集時,這個展覽便在觀眾心底印下一個赭紅的印記。
僅管針對了地理位置、硬體設施、開銷、展覽時間規劃等面向進行了香港M+博物館與台北市立美術館之比較,可我不打算提供任何一方較為優秀的結論,僅管港台連結密切,但這兩者仍相差甚遠,以北美館進行對照僅是希望台灣的觀眾能夠對於M+的規模和多樣性有更深入的體悟。我比較想批評的是北美館缺乏一個常設展覽這點。
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