釀影評|《七月返歸》:第一天,新世界

更新於 發佈於 閱讀時間約 7 分鐘
《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

《七月返歸》作為「mm2 新導演計畫」的三部曲終作(前為《濁水漂流》、《窄路微塵》),導演謝家祺多年來以「中環塔倫天奴」、「離家奇遮」為筆名說鬼,他的首部劇情長片以九〇年代香港火車廣告的靈異故事為外核,舊瓶裝新酒,內核包裝了香港自離散後的政治、社會現況,更多的隱喻還在於面對無聲底下,對看似幻象的美麗新世界的揣懷。

自九七回歸後,因中國的電影審查制度禁止渲染怪力亂神,使港產鬼片的產量急劇下降,在這趨勢裡,這部片的出現無疑令人感到欣喜。綜觀全片,編導謝家祺也因小說家的身分,善於將多重隱喻包裝在片中,除了故事前段可以用驚悚元素滿足一般喜歡看商業類型片的觀眾,也能在電影後段滿足喜愛拆解符號的電影影迷,片中的喻言給了想像的空間,也讓電影的深度更難以參透。然電影中的演員演技卻令人感到有些遺憾,雖找了知名演員白靈出演鄧蕙蘭一角,可為配合粵劇演員的角色設定,白靈在片中展現極為用力、誇飾的表演方法,與其他演員的表演難以平衡;初次主演男主角的江𤒹生雖表現中規中矩,但也不至驚艷,整體而論都是電影中稍嫌可惜的部分。

《七月返歸》講述自幼有陰陽眼的榮仔,常受班上同學排擠,母親鄧惠蘭一直覺得榮仔是撞邪了,甚至帶他去宮廟欲關天眼,長大後的榮仔跟隨舅父移居加拿大,多年都未曾再回到香港。一天,榮仔突然接到從香港打來的電話,母親因為自殺而昏迷入院,榮仔決定回到香港探望母親,卻發現母親的舌頭被剪掉,令他感到十分疑惑。榮仔回到幼時舊居,接二連三的怪事卻不停上演。

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

故事巧妙地運用倒敘的方式,在榮仔回到香港的第一天,以「第七天」的字卡為始,隨著故事進行倒數回到「第一天」。在看片當下,觀眾通常會直覺地認為這意指人死後靈魂會於頭七日返歸的習俗,但仔細推敲,便可層層拆解更深一層的故事隱喻。香港自九七回歸到 2021 年的反送中運動,七月總有大事發生,未曾平靜,而用鬼片論及七月的香港,欲影射的社會現況便不言而喻。

片中第一段以回憶的方式講述榮仔幼時因為陰陽眼被同學欺負,連帶導致母親蕙蘭被鄰居街坊側目,並使用帶有「分離」之意的水梨連結母子之間的關係,以滾落一地的水梨預示兩人將走向分道的結局。另一場戲裡,榮仔被蕙蘭帶到宮廟關天眼,在法事的過程中,廟方人員不斷用燒燙的法器打在榮仔身上,換得榮仔哀嚎著:「我再也不敢亂說了。」揭示出榮仔將在噤聲中與母親形而上地分離,同時也隱喻著「即使看見了,也絕不能說出口」的社會現況。

現已成為大人的榮仔回到小時的住處,在隔日目睹了住在對面的胖叔叔疑似中邪自殺的慘狀,鄰居議論著胖叔叔是因為去了七樓才受到詛咒。

關於七樓的詭異傳說也讓他不斷想起可怕的回憶,年幼的榮仔也曾上過七樓,看見小朋友手搭肩膀玩著火車遊戲和「狐狸先生幾多點」。火車遊戲源自 1992 年的九廣鐵路廣告,當時傳出畫面上的孩子比實際拍攝的兒童演員多一個的都市傳說,成為當年港人共同的恐懼。《七月返歸》於片中再次搬演當時的鬧鬼傳言,「狐狸先生幾多點」則是更深一層的政治意義。

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

遊戲一開始由狐狸先生從一點到十二點選定時間,其他小朋友則按照狐狸先生喊出的時刻走步數,步伐可大可小,但都得向前,直到狐狸先生喊出十二點時,狐狸先生會開始抓人,小朋友得跑回遊戲的起始線,若被狐狸先生抓到,即成為下一輪的狐狸先生。

以遊戲回望近年的香港,正如身在極權統治下,欲起身反抗的人民,而這似乎也意味著在統治者的倒數下,試圖靠近自由的青年們的大限已到,那隻跑得最遠的領頭羊,便會成為秋後算賬、殺雞儆猴的第一人。可當反抗者被統治者(狐狸先生)抓到後,只要決定與片中的多數人一樣,割掉舌頭,加入新世界,他便能如同遊戲般,成為下一隻狐狸先生,讓權力永遠輪迴下去。集權統治的恐懼,便將永無消散之日。

如果恐怖片必然帶著一種超現實的荒謬感,那影中人所遇的荒謬便和現世相同。像《香港製造》指涉著時代底下的反抗,更像《大象席地而坐》裡韋布和于城的一場對話,韋布說:「我還能怎麼辦呢?」,這句話正是時代底下的香港人面對人間所遭遇的荒謬,而香港人正是在一個過於殘酷的人間裡,翅膀折斷,卻仍欲站起的無腳鳥。

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

長大後的榮仔出了七樓電梯,看見的卻是五光十色的幸福場景,如改編自赫胥黎著作的同名影集《美麗新世界》所呈現的上流社會的交歡之景。這是否也代表著《七月返歸》實為一部反烏托邦電影?

回到片中,面對死去的胖叔叔,大樓房客皆表示驚恐與哀悼,唯獨鍾伯與鍾婆仍笑得光明,經營紙紮店的鍾氏夫婦,在連年出事的鬼大樓生意興隆,面對榮仔的回歸,鍾婆也熱情地招呼榮仔,並說自己從小就認識榮仔,可榮仔卻完全不記得這對夫婦。

看著鍾家店內的紙紮屋裡幸福美滿的一家人,榮仔心生羨慕,這似乎也在鍾婆的盤算中,隨著故事進行,觀眾得知鍾伯希望榮仔遠離大樓內的小男孩宇仔,然榮仔卻發現宇仔與他有著相同的能力與際遇。

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

在故事後段,蕙蘭甦醒了,榮仔帶著母親一起回家,卻迎來一場大型的人柱祭典,這場充滿邪教感的大型聚會,揭示了整部片所有隱喻,也確立了這是一部反烏托邦電影。回溯全片七日內所發生的事情,自榮仔回歸的第一日,他只是大樓的訪客,是擁有自我意識,如異質般的存在。可如同《美麗新世界》的設定,烏托邦並不允許「自我」的存在,只能是「我們」。於是胖叔叔上吊自殺、發瘋的女人跳樓尋死,一再揭示著必須將「自我」獻祭,才能換得走進新世界的門票。直到第六日,所有死去的人都回到祭典上,一齊喝下如《美麗新世界》「soma」藥丸的熱湯,麻痹痛覺後再剪下自己的舌頭,完成獻祭。

這讓筆者想起佛教經典《十八泥犁經》中提及的「拔舌地獄」,倘若在世之人挑撥離間、誹謗害人、巧言相辯以及說謊,在死後將墮入此層地獄,被小鬼用鐵鉗夾住舌頭給拽下。與傳說不同的是,拔舌地獄是為了讓罪人在贖罪後能重獲新生,因此以痛苦的折磨作為懲罰,而祭典中則是直接將舌頭剪斷以成就失語,使新世界的居民不再擁有「說」的能力。然而,加入新世界的居民看似是獲得了新生,可如此的世界,究竟是新生還是真正的人間地獄?

最終,在祭典上成為人柱的宇仔,亦代表著新希望的死去,而眾人喝下代表新生的血液,也將在「新世界」裡獲得永生與安定。

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

相較前段故事中各種類型恐怖片的嚇人技法,這場祭典更讓人毛骨悚然。也是在這場戲中,身穿白衣套裝的鍾婆,第一次喚鐘伯為「鍾哥」──如果將「鍾哥」以粵語發音,其音譯近似「中國」,而鍾婆的造型,似也影射著前香港特首林鄭月娥。

但我們還有最後一個問題,也是最後一個令恐懼無法消散的安排:電影從開頭的「第七天」隨著劇情倒數至「第一天」,七天內所揭示的香港現況,是從身處異世界(外國)來到新世界(香港)的第一天(字卡第七天),歷經自我殞滅,在認清現實後決心抵抗的第六天結尾(字卡第二天)。望著最後一張「第一天」的字卡,仿若正告訴身處新世界的我們:隨著影廳燈亮,人該如何面對屬於我們的「第一天」?

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

《七月返歸》電影劇照/金馬影展 提供

劇照提供/金馬影展
責任編輯/黃曦
核稿編輯/張硯拓

!釀電影金馬六〇專題,請往此去!


我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
愛情這個題材比起電影本身,歷史更為悠長久遠得多,即使是在 1948 年,那也已經是個被反覆說得薄如蟬翼的主題了。而尼可拉斯・雷依然選擇它作為第一部作品的題材,讓電影中的逃亡與愛情互為彼此的阻礙,卻也同時讓兩者因為碰撞而綻出火花。
《填詞撚》是一次亮眼而清新的嘗試,關於如何在台灣進行粵語保育、如何向台灣翻譯香港,以及港人本已複雜,但在他鄉更形矛盾的身分認同可以成就什麼樣的創作,變化出什麼樣的可能性。重點並不在於確認「撚」字的國語讀音,而在於粵語的「撚」原來也可以是國語的「人」──當這個「人」是以帶有廣東腔的國語讀出時。
本屆新北市紀錄片獎的其中四部優選紀錄片:《伊諾物語》、《德日尚》、《野生之路》和《除蛙記》,或多或少都與個體身處的自然環境有所勾連,這些紀錄片所留下的影像,使得身處台灣社會當中的我們得以去關注那些看似平凡不顯眼、同時又與我們息息相關的小事。
畢竟表演不完全在演員個人的掌握範疇,而是整個團隊在電影本身的基調上,做出最符合創作者理想的表現方式──內斂或外放,寫實或戲劇性,也都是對應電影的內在精神,契合電影本身的特質,才是成功的表演。
從翻開日記的那刻起,他便開始撿拾過往破碎的自己,將年少男孩四散的靈魂慢慢打撈回來,拼湊過往的同時,終有一天也能完整現在的自己。獻給所有勇敢茁壯的生命。
這次新北市紀錄片獎有三部優選的作品,同時用一種深情卻遠遠眺望的眼光,記下臺灣這座寶島上人們對「家」的種種念想,而這些景致與我們息息相關,觀者甚至可能與被攝者有類似的經歷,因此即使不 drama,仍舊很讓人共情。
愛情這個題材比起電影本身,歷史更為悠長久遠得多,即使是在 1948 年,那也已經是個被反覆說得薄如蟬翼的主題了。而尼可拉斯・雷依然選擇它作為第一部作品的題材,讓電影中的逃亡與愛情互為彼此的阻礙,卻也同時讓兩者因為碰撞而綻出火花。
《填詞撚》是一次亮眼而清新的嘗試,關於如何在台灣進行粵語保育、如何向台灣翻譯香港,以及港人本已複雜,但在他鄉更形矛盾的身分認同可以成就什麼樣的創作,變化出什麼樣的可能性。重點並不在於確認「撚」字的國語讀音,而在於粵語的「撚」原來也可以是國語的「人」──當這個「人」是以帶有廣東腔的國語讀出時。
本屆新北市紀錄片獎的其中四部優選紀錄片:《伊諾物語》、《德日尚》、《野生之路》和《除蛙記》,或多或少都與個體身處的自然環境有所勾連,這些紀錄片所留下的影像,使得身處台灣社會當中的我們得以去關注那些看似平凡不顯眼、同時又與我們息息相關的小事。
畢竟表演不完全在演員個人的掌握範疇,而是整個團隊在電影本身的基調上,做出最符合創作者理想的表現方式──內斂或外放,寫實或戲劇性,也都是對應電影的內在精神,契合電影本身的特質,才是成功的表演。
從翻開日記的那刻起,他便開始撿拾過往破碎的自己,將年少男孩四散的靈魂慢慢打撈回來,拼湊過往的同時,終有一天也能完整現在的自己。獻給所有勇敢茁壯的生命。
這次新北市紀錄片獎有三部優選的作品,同時用一種深情卻遠遠眺望的眼光,記下臺灣這座寶島上人們對「家」的種種念想,而這些景致與我們息息相關,觀者甚至可能與被攝者有類似的經歷,因此即使不 drama,仍舊很讓人共情。
本篇參與的主題活動
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水,那我想直言不諱的說:其實我們都生了病,重如瀑布,輕如雨滴,差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人,在我們被沖刷往下墜落時,能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住,就算沒有人理解也沒關係,你做第一個理解自己的人,做你生命裡的小靜。
然而,面對煉獄,少年們想說:「難道怕就不出來嗎?」沒錯,這正是《少年》最動人的精神。即使再怕,都要出來。電影最後,少年少女們緊緊握著彼此的手,至今想來,仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡,《少年》讓我看見了,香港還有希望,還有看見燦爛陽光的希望,和人間可以是天堂的美好想望。​
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》,作為阮鳳儀導演的首部劇情長片,絕對是一部來勢洶洶,可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣,用導演銳利的眼光和一流的技術,展現出在那個特殊的年代裡,華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密,親近的人出現身心疾病,那種消耗精神的無力感,我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它,而是理解它」,認識到自己的不足,想辦法與之共存,似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式;不管是片中所提到的思覺失調,還是現在的疫情,都是。
不可否認的是,一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係,在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓,紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛,而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水,那我想直言不諱的說:其實我們都生了病,重如瀑布,輕如雨滴,差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人,在我們被沖刷往下墜落時,能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住,就算沒有人理解也沒關係,你做第一個理解自己的人,做你生命裡的小靜。
然而,面對煉獄,少年們想說:「難道怕就不出來嗎?」沒錯,這正是《少年》最動人的精神。即使再怕,都要出來。電影最後,少年少女們緊緊握著彼此的手,至今想來,仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡,《少年》讓我看見了,香港還有希望,還有看見燦爛陽光的希望,和人間可以是天堂的美好想望。​
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》,作為阮鳳儀導演的首部劇情長片,絕對是一部來勢洶洶,可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣,用導演銳利的眼光和一流的技術,展現出在那個特殊的年代裡,華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密,親近的人出現身心疾病,那種消耗精神的無力感,我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它,而是理解它」,認識到自己的不足,想辦法與之共存,似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式;不管是片中所提到的思覺失調,還是現在的疫情,都是。
不可否認的是,一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係,在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓,紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛,而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
現代社會跟以前不同了,人人都有一支手機,只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行,然而如今科技快速發展之下,金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的,每一家銀行都有自己的App時,我們又該如何選擇呢?(本文係由國泰世華銀行邀約) 今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
《邪厄恩典》正如近幾年來喬登皮爾導演系列的《逃出絕命鎮》及《我們》、寫下香港影史恐怖片新篇章的《七月返歸》等片般,都是以恐怖驚悚類型結合社會批判諷刺的作品。或許是不甘於成為純粹追求感官刺激、驚嚇觀眾的典型恐怖片,因此有著企圖深掘人們恐懼根源的野心。
Thumbnail
看完「無人知曉的夏日清晨」,內心有一種深沉不見底的悲哀! 電影是改編自轟動整個日本社會的1988年東京西巢鴨兒童遺棄事件,描述被母親遺棄的同母異父四兄妹如何自立自生。 影片一開頭:母親為了不被新房東驅趕,將最小的兩個孩子「裝進行李箱」偷渡進公寓 ;傍晚時大哥明再去車站接二姊京子回家。接著一家
Thumbnail
鄭保瑞繼《智齒》之後,再次讓我這名觀眾死個痛快。何以致死?《九龍城寨之圍城》講述兩代黑社會之間無法斬斷的仇恨鎖鏈,他們試圖打破「天注定」的命運,甘願為城寨、為所愛而亡。全片重現經典港片的熱血激情,如同端上招牌叉燒飯能夠一再品嚐其滋味,城寨美學更是讓我看得目不轉睛,美術總監麥國強創造出一場真正的奇觀,
Thumbnail
終於都解決掉繁重的學業,來到稍為輕鬆一點的五月。五月的第一套戲,是這套香港久違的精彩動作打鬥片——九龍城寨之圍城。
Thumbnail
《九龍城寨》是一部受歡迎的香港商業大製作,成功地連繫了不同世代的觀眾,值得更多不同面向的討論。電影帶有濃厚的武俠童話氛圍,並突出了男性角色,但缺少女性角色的參與。此外,電影也帶來了兩代演藝界的交接,呈現了港產片市場變化的一面。
Thumbnail
榮順接起電話,沒多久又慌張的掛斷。 竹君頓感不安,「師兄,怎麼了?香港那邊出事了嗎?」 榮順沒有回答,逕自朝門口走去。他點了一支煙。 竹君見狀並沒有再追問下去,但心裡已經有著不好的預感,這些天她胸口總是悶悶的痛著。 上一次胸悶就是在姊姊被人欺負之時… 竹君鼓起勇氣拿著電話,正要撥回香港時
Thumbnail
電影片尾響起岑寧兒的《風的形狀》,我才知道,原來這首歌與龍捲風,與城寨有關。看着4個好兄弟坐在舊樓的簷前,看着還有飛機升降的啟德機場,我也仿似看見,香港的武打電影,此刻起會重拾從前的輝煌,甚至是超越。因為我們有卓越的小說作者,也有頂級的新生代演員,無論場景與人物,故事與武打場面,都予人落花流水...
Thumbnail
https://www.youtube.com/watch?v=4q1ClIIbLl4 2003年,杜祺峯導演了一部愛情喜劇《我左眼見到鬼》。 女主角何麗珠和富一代丹尼爾在加勒比海一見鍾情,認識七天後閃婚。 未料丹尼爾在潛水時溺斃,何麗珠在她的愛情最美的時候消失了… 回到香港舉行喪禮,丹
Thumbnail
好久好久沒更新這裡的短評心得,連改版了也不知道lol 《七月返歸》是個人2023年9大最喜愛的電影之一,上個月於台灣正式上映,雖然暫時只剩下一間戲院繼續播映,但歡迎有興趣的台灣朋友進場觀賞
Thumbnail
現代社會跟以前不同了,人人都有一支手機,只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行,然而如今科技快速發展之下,金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的,每一家銀行都有自己的App時,我們又該如何選擇呢?(本文係由國泰世華銀行邀約) 今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
《邪厄恩典》正如近幾年來喬登皮爾導演系列的《逃出絕命鎮》及《我們》、寫下香港影史恐怖片新篇章的《七月返歸》等片般,都是以恐怖驚悚類型結合社會批判諷刺的作品。或許是不甘於成為純粹追求感官刺激、驚嚇觀眾的典型恐怖片,因此有著企圖深掘人們恐懼根源的野心。
Thumbnail
看完「無人知曉的夏日清晨」,內心有一種深沉不見底的悲哀! 電影是改編自轟動整個日本社會的1988年東京西巢鴨兒童遺棄事件,描述被母親遺棄的同母異父四兄妹如何自立自生。 影片一開頭:母親為了不被新房東驅趕,將最小的兩個孩子「裝進行李箱」偷渡進公寓 ;傍晚時大哥明再去車站接二姊京子回家。接著一家
Thumbnail
鄭保瑞繼《智齒》之後,再次讓我這名觀眾死個痛快。何以致死?《九龍城寨之圍城》講述兩代黑社會之間無法斬斷的仇恨鎖鏈,他們試圖打破「天注定」的命運,甘願為城寨、為所愛而亡。全片重現經典港片的熱血激情,如同端上招牌叉燒飯能夠一再品嚐其滋味,城寨美學更是讓我看得目不轉睛,美術總監麥國強創造出一場真正的奇觀,
Thumbnail
終於都解決掉繁重的學業,來到稍為輕鬆一點的五月。五月的第一套戲,是這套香港久違的精彩動作打鬥片——九龍城寨之圍城。
Thumbnail
《九龍城寨》是一部受歡迎的香港商業大製作,成功地連繫了不同世代的觀眾,值得更多不同面向的討論。電影帶有濃厚的武俠童話氛圍,並突出了男性角色,但缺少女性角色的參與。此外,電影也帶來了兩代演藝界的交接,呈現了港產片市場變化的一面。
Thumbnail
榮順接起電話,沒多久又慌張的掛斷。 竹君頓感不安,「師兄,怎麼了?香港那邊出事了嗎?」 榮順沒有回答,逕自朝門口走去。他點了一支煙。 竹君見狀並沒有再追問下去,但心裡已經有著不好的預感,這些天她胸口總是悶悶的痛著。 上一次胸悶就是在姊姊被人欺負之時… 竹君鼓起勇氣拿著電話,正要撥回香港時
Thumbnail
電影片尾響起岑寧兒的《風的形狀》,我才知道,原來這首歌與龍捲風,與城寨有關。看着4個好兄弟坐在舊樓的簷前,看着還有飛機升降的啟德機場,我也仿似看見,香港的武打電影,此刻起會重拾從前的輝煌,甚至是超越。因為我們有卓越的小說作者,也有頂級的新生代演員,無論場景與人物,故事與武打場面,都予人落花流水...
Thumbnail
https://www.youtube.com/watch?v=4q1ClIIbLl4 2003年,杜祺峯導演了一部愛情喜劇《我左眼見到鬼》。 女主角何麗珠和富一代丹尼爾在加勒比海一見鍾情,認識七天後閃婚。 未料丹尼爾在潛水時溺斃,何麗珠在她的愛情最美的時候消失了… 回到香港舉行喪禮,丹
Thumbnail
好久好久沒更新這裡的短評心得,連改版了也不知道lol 《七月返歸》是個人2023年9大最喜愛的電影之一,上個月於台灣正式上映,雖然暫時只剩下一間戲院繼續播映,但歡迎有興趣的台灣朋友進場觀賞