【評論】以身為語，在壓縮與延展之間，凝視孤獨的洞《TON618》
＊本文首次發表於表演藝術評論台
演出簡介首句寫道：「TON618是目前宇宙所知最大黑洞的名字」，一齣以日常切片談論孤獨、情緒的戲，它營造讓觀者進出黑洞的迴圈路徑，會被吞噬，但在停止之後，你還可以逃脫，卻也還是存在下一次的吞噬。
白色投影布幕，幾件小道具（手機、檯燈、書籍、塑膠球等），簡單地舞台構成，兩名演員、獨白、自拍錄影、即時投影及肢體的延展、糾纏，引領觀者走進無以名狀的洞，寂寞且悲傷。
慶典式的吃食，自我起落
戲的一開始，各式各樣的巨大食物：杯子蛋糕、棒棒糖、伏特加等，在投影幕上播放，時而交雜Switch、社交軟體、口紅等，不屬於食物的物件，兩人席地而坐看起來像在野餐，中間擺著一株向日葵，繽紛的塑膠球被擺上白色盤子。兩名演員拿起刀叉，一遍又一遍地切割、進食，他們不斷狂暴地翻找，最後把球丟出去，拉扯野餐墊，像是在爭奪甚麼。
渴望透過外物的侵入、刺激來自救，亢奮地用全身去回應，意圖將沉重的自我意識從「我」之中拉出、抽離，卻反而「耽溺」的狀態，虛假無用的掙扎，所以是球、是投影。
於是，再次陷落，演員抽搐、癱倒在地，燈暗。
身體的單、雙合奏，衝突再平衡
單人與雙人，彼此競逐、啃噬，耗盡力氣倒地，像信任遊戲般的無所顧忌地傾倒與反推，手腳彼此纏繞包覆，時而高低錯落，時而平行的位置，無聲地藉由一個又一個的動作，引領關注探討「關係」中的衝突、調和與平衡。
觀眾在之間，尋找自身的觀看位置，往復上升和墜落，帶入不同的情緒狀態。呈現出我們，不只是在愛情上的渴望依賴，卻因為各種生命中的不確定性（順利接住、碰撞諸如此類的），會遲疑、疼痛、難過和快樂，於是選擇欲拒還迎的日常樣貌。
戲的中段，他們各自走向角落，解開繩結、鈕扣，脫去粉色洋裝、襯衫和褲子，隨意地丟在地上，開始自顧自地輪流對著手機自拍鏡頭說話，一場私語呢喃慢條斯理地開展，像是拋開外物、社會既存的束縛，鑽進自己的洞裡，獨自感受回聲，浪一般拍打在心上。
獨與白：自由蔓生的語言，構成了洞
45分鐘的戲，唯一有台詞的兩段故事，分別由三段獨白構成，他們開啟檯燈，拔掉插頭，變換位置，插插頭，再次開啟檯燈，對著鏡頭訴說，一鏡到底。
演員們看著自己說話的同時，即時影像投影在布幕上，將五官細節放大，眼神、表情迫近觀眾，使觀眾以兩種方式看著演員說話，「真實」和「影像」空間，去直面那些孤寂的語言，兩個演員的詮釋。
深掘潛意識，探究內心各自的洞
其一是這樣的，廚房的地板有個大洞，一邊是瓦斯爐、一邊是冰箱，洞裡有螞蟻，那是螞蟻的新家，而「我」往洞裡投放食物。洞越來越大，能夠煮飯的地方越來越小。「我」夢見，螞蟻不滿足於我所投放的食物，啃噬我的雙腳，「我」的身體變成他們的新家。「我」決定先發制人，吃掉螞蟻。
略帶魔幻寫實的成分，洞和螞蟻的存在與否並不重要，而是「我」內心的投射、隱喻，所顯現出來的樣子。洞隨著螞蟻的啃噬而變大，營造張力，「我」原先選擇放任餵養，以為能和平共處，最終被反噬，決定直面，或說痛下殺手。
其二則是，喜歡在騎機車時自言自語，一個人大哭、大笑，等紅燈的時候又回到若無其事的狀態，回到生活。「我」把所有東西換新，機車破了洞的保護套、衣服、書、鞋子、想法和習慣，想著這樣是不是就會變成「全新」的人。「我」愛他的腳，要再去愛別人的腳。
相較前者，更像是節制地把生活做成標本，細小幽微對於生活的思索，獨處時的自我對話，像是空白時間放任情緒的暫時性流動，忙碌起來便又決定停止。
回放、收拾和安放那些混亂的
劇末，他們回放了兩個故事獨白的影像，像是訴說後，對生活的有些疏離地檢視，撿拾散落在地上的物品、裝袋，淨空舞台，再次盤腿席地而坐，拿出一包真實的餅乾，一邊吃著，一邊互相餵食，輕巧地笑著，一切浮華回歸平靜。
相較於開場的「盛大」，一切緩慢地停了下來，以「恬淡」作為這齣戲的結尾，恰到好處的填補了那個「洞」，所有混亂漂浮的情緒，終於能夠降落，並且找到能夠安放的位置。
《TON618》帶給觀眾的，正是尋找面對「洞」的自處方式，你會充滿矛盾，會慌張、疼痛和耽溺，會感受到難以言喻的陷落，但不要急，這只是一種必經。
《TON618》演出資訊
演出｜黃麗蓉、邱鉦淯
時間｜2024/03/01 19:30
地點｜不存在劇場（台南市北區正覺街33巷14號）
