殘酷的事實是，人類的工作不但會被取代，還會大量被取代。

Davos 2024: Sam Altman on the future of AI。擷取自非凡新聞

AI 真正可怕的地方，是它一腳踩進創作的神聖領域，挑戰了人類的存在價值。

人類畏懼 AI 是理所當然的。想像力、創造力，過去都被視為人類的專屬能力。把思想、情感與觀點，透過文字、音樂、繪畫、舞蹈等媒介傳達，讓大眾也能深刻感受，就是創作者的價值所在。留下的成果則被稱為藝術，成為自己在世界上曾經存在的印記。

智慧型手機、自動駕駛、行動支付，大部分科技的進步只是讓生活更便利，人類仍藉由自身的思考，主宰自己的生命。AI 的出現則第一次讓人類意識到，思想也能夠被輕鬆模仿，甚至被毫不留情地被大量、快速製造出來。簡言之，自己可能沒那麼特別。

約在 2023 年初，「你不會被 AI 取代，只會被使用 AI 的人取代。」這樣的說法廣為流傳，但實際狀況是：「AI 會不停追趕你，你如果不思考如何加速前進，就一定會被 AI 取代。」為什麼？因為 AI 就是為了模仿人類智慧而生。所幸目前 AI 的能力仍然有限，創作者仍然有喘息、思考的空間。常有人批評 AI 生成的內容品質不佳云云，這是事實沒錯，但若因此小看了 AI 的發展，就成了鴕鳥心態。畢竟人類大腦的進化需要超過百萬年，但 AI 每天都在快速進步。

即使 AI 對內容的演繹永遠無法達到人類的水準，由於人類先天的感知限制，其實已經能夠滿足大多數人的需求。黑膠唱片擁有最好的音質，但只有極少數人能夠分辨，當兩首音樂同時播放，又有多少人能辨識出其中的一首，具有人類獨有的「靈魂」？原子彈結束了二次大戰，卻隨時可能終結人類文明；網際網路加速了知識的普及，但也傳播許多虛假或危險訊息。能從經驗中學習到的是，只要一個發明是有用處的，無論有再大的風險，科技就不會停下腳步。因此無論法律怎麼規範人工智慧，終究會有愈來愈多 AI 作品與人類競爭。創意的價值會逐漸被 AI 作品所稀釋，這個過程可以被減緩，但無法阻止。

時代的巨輪輾過了技巧熟練的織布工人，帶來了紡織機。它也讓蠟燭與油燈走入歷史，人類則改用電流傳遞光明。AI 技術的確佔了無數創作者的便宜，還賺進大把鈔票。創作者們很氣憤，也確實應該感到憤怒。然而，世上所有的創作，都是孕育自前人的作品。沒有先人塑造的文化，就沒有如今的各種藝術派別。就當作世界上突然誕生了無數個與自己擁有相同才華的人吧！該如何面對，就勇敢面對吧。

我們應該感謝仍在為了固有價值而奮鬥的人們。知名人士如《冰與火之歌》的作者George Martin、歌手 Katy Perry 都高聲表達對 AI 的擔憂及鄙棄。他們多已功成名就，不需再證明自己，有底氣能為廣大的創作者多爭取一些時間及空間。刀可以用來傷人，但即使法律也無法阻擋人民眾取得或使用刀械。AI 已被證實可帶來許多便利，是個難以逆轉的趨勢。對創作者、藝術家來說，未來要怎麼走，取決於能不能重新定位自己的價值。

相較於 AI 公司，創作者更該提防自己的雇主，不要誤以為他們是與你站在同一陣線，為了利益，創作者對他們來說隨時可割可棄。回到 Sam Altman 的言論， AI 當然無法「完全」取代人類，因為它畢竟不是人類，再討論就進入了哲學的領域。我們只應關注現實的問題：AI 最終必然可以執行人類所能完成的大部分任務。

愈是商業化的工作任務，愈容易被取代，因為公司往往只在乎利潤，而民眾大多只看價格，有多少人真正在乎背後是誰的創作？要想靠藝術賺錢，或許該從人與人之間的情感連結著手。由 AI 角色所主演的電影，幾年後應該就會大量出現，但我至今還無法想像，人們會願意買票去看 AI 機器人所演出的舞台劇。

這或許反而是個轉捩點，讓創作再次回歸純粹。無論 AI 再怎麼發展，純真的孩子還是會拿起畫筆，自由自在地發揮創意。大學校園裡，也永遠能看到年輕人抱著吉他自彈自唱。