自己的舞蹈身體史
寫於2021.11.25
和影子跳舞
從我有記憶以來，我就喜歡跳舞。或許「舞蹈」這概念是慢慢被建立起來的。但從很小我就習慣隨心擺動著肢體，從一方移動至另一方，上下左右伸展，創造出千變萬化的姿態。至今畫面仍清晰的是，四歲的我在童年居住的臥室裡，踩在床上瘋狂地跳著。我喜歡將房間關燈全黑，然後開啟小夜燈，微弱的夜燈映著我的身體，在牆上投射出我大大的影子。影子隨我舞動，我十分陶醉於欣賞著光影的變化，以及身體映射出的美好曲線。
或許，如果沒有大人教導我應該好好坐著，我應該會繼續一直蹦蹦跳跳吧。沒有「跳舞」這個概念，只有「不動」－因為無時無刻都在「跳舞」。但隨著對於「跳舞」的樣貌、規範越來越清晰，我就開始將舞蹈的發生限縮在家裡及舞蹈教室，而且開始憧憬某種風格的舞蹈－芭蕾，之後許多的舞動多半都是模仿著影片中芭蕾舞團的舞姿而生。
舞蹈教室
五歲到十二歲，我在專業的舞蹈教室學舞。芭蕾、民俗、毯子功、即興......。這段時光將我的筋骨變得柔軟，對於身體的控制力達到最廣，可以輕易的側翻、前軟、後軟、劈腿......。這讓我覺得有趣極了，並且在習得許多特殊舞步後，身體多了許多新的姿勢記憶，不只是憑本能隨意擺動，而多了某種特殊的框架與律動。但身體此刻就不那麼的隨「心」，而是專注著如何才能把動作「做對」、「做好」。與其說「享受舞蹈」，不如說變成一種成就感的積累。舞蹈編排也變成一種應該執行的程式碼，我需要負責任的將自己的部分做好，以免拖累舞團中其他人。
Kpop
十六歲遇上了韓國流行舞蹈，由於過去練舞的經驗讓我的身體律動柔軟。我發現自己相較於同儕，能夠將流行舞蹈演繹的更純熟、到位。不知道是不是流行舞蹈的是為偶像精心設計，跳這些舞蹈總能讓人特別開心，彷彿踩著這些舞步自身的魅力就提高好幾層。雖然流行舞蹈有既定的舞步，然而當我在詮釋時就像是在唱流行樂一樣，總還是有很多的空間讓我傳達情感。長大後身體被規訓不知如何舞動，被精心設計的動作使人有安全感。
國標舞
大學時期，學期國標舞，一樣是有既定標準規格的舞蹈。我習得了另一套身體的運作，我感到很有成就感。我發現習舞就像是「學語言」，我多了一種肢體語言可以表達情感，而這個語言也會反過來形塑我的思考。若要我表現出一種感覺來即興舞蹈，恐怕我現在有很多的身體身段會取自國標。
大學時我也曾參加過「跳島藝術節」、「許方宜老師的工作坊」、「舞台劇訓練的身體工作坊」。這些偏向現代舞式、人與人之間自然交流、能量傳遞的舞蹈。這些經驗讓我感到振奮無比，身與心很自然的合在一起，無比舒展，有種生命得到釋放的感覺。
在這幾年體會到的工作坊，我覺得那樣的舞蹈在藝術、哲學層次上達到了更高的追求：深化感官知覺。能夠讓我對於自身的身體與世界與他人產生新的思考，甚至透過這種非日常的互動，創造出當代缺少了「合一、共榮」的神聖時刻。我也開始去思考過去十年來自己喜歡跳的「制式舞蹈」又意味著什麼？但是跳那些舞蹈也一樣感到快活－甚至是另一種快活！或是習得能夠表達自己的「語言」，故我認為那樣的舞蹈對我也有其重要性。我認為或許後者這種舞蹈未必不能「創造新的感官知覺」，但需要有所突破和新意。
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