目前正在上映的台灣電影－《春行》（A Journey in Spring），展現一種亞洲寓言，傳遞一種人與自然連結的東方哲思。
電影講述一對貧困老夫妻，面對死亡的缺憾處境，這是兩位女導演，彭紫惠與王品文共同執導的第一部長片，獲得多項國際大獎，如西班牙聖賽巴斯提安國際影展（Festival de San Sebastián）最佳導演銀貝殼獎，可說成為近十年來，台灣電影於國際影展得獎最多的電影。
我們看到《春行》的第一個鏡頭，長達兩到三分鐘，似乎可以共鳴許多亞洲電影的長鏡頭與緩慢電影（Slow movies）之風格，呈現一種東方哲思，特色可能如下：1. 充分使用長鏡頭－如開場到結尾鏡頭
2. 大量使用生活方言－地方語言結合街頭影像
3. 以省略（ellipse）和曖昧（ambiguity），作為電影敘事體悟
《春行》的電影美學可看作為東方哲思－「侘寂」，一種影像實踐。
「侘寂」如同「禪」一般，這個日本美學的生活概念，日本人自己卻也很難解釋清楚。「侘」（wabi）可能的意思為「簡陋樸素的優雅之美」，而「寂」（sabi）可能意思是「時間易逝和萬物無常」，「侘寂」，可說超越語言的侷限，表現為「接受不完美」，「接受事物的缺憾和無常」，我們可以在《春行》中看到，自然一方面看似永恆、美麗，一方面卻也充滿死亡、稍縱即逝（éphémère），電影中關注的是，平常人的日常生活（quotidienneté），不帶戲劇性的無常與死亡，就像片名《春行》所示，嘗試作為一種自然四季交替，生活中生死無常的藝術沉思。
《春行》作為片名，就像小津安二郎（Yasujirō Ozu）的電影常以四季為名，如《早春》（Early Spring）、《晚春》（Late Spring），以自然循環，生命無常，這種面對不完美的美學，從小津，傳承到侯孝賢、蔡明亮，再到日本的是枝裕和。
然後，我們現在於電影院，看到了《春行》。
