寫作者的腦中先構思出90%能震撼天地的激烈雙人對決，像是一場超神級的火爆之戰，打得天旋地轉還無法收手。
可一落筆，真正寫出來的也許只剩60%的打鬥描述，大概就像街頭混混在打架那樣。
於是寫作者陷入無盡的瘋狂校稿中，校稿、校稿、再校稿，咬著牙重新修改，好不容易反覆打磨，提升10%達到70%，總算修改成像是兩張SSR金卡在熱血廝殺。
「好，雖不到九成滿意，但放到網路上去，讀者閱讀完應該也有個七成滿意，就算沒有，折衷至少也有個四成五吧！」
於是這名寫作者自信爆棚，把作品放到網路的小說平台上。
當那部作品的文字進入讀者眼中，這段激烈的戰鬥描述，又在傳遞的過程中流失20%，只剩下50%，那場面如同古代宮廷的貴族在玩趣鬥蟋蟀，兩隻鬥來「逗趣」。
這時，出現兩隻「天鵝」優雅地旋轉，轉呀轉，從讀者眼中緩緩轉進他的腦海裡，又掉了10%，僅剩40%。
讀者打了一個哈欠，終於讀完整部小說，腦中對剛才看完的劇情，或許只剩30%的模糊印象，只記得兩個人乾瞪眼，看誰要先出招一樣。
但還沒說完——
隔天讀者一覺醒來，還記得這部小說是誰寫的，我想對那名寫作者來說，就已經萬幸了。
但是，始終有那麼一位最死忠的讀者。他陪著自己構思、陪著熬夜、陪著修改、陪著一遍又一遍重讀，即使沒人問、沒人看，甚至作品被埋沒，他也會沒有怨言的一次次閱讀它，而那位最忠實的讀者，就是「自己」。
正因如此，寫作的價值並不在於最終的結局或他人的認可，是在於那必然經歷的過程。
寫作就像一款單機遊戲，破關總在那一瞬，但真正讓人著迷的，從來都是那一路上的過程。寫作情節不代表個人行為與立場，那只是他替這個死灰的世界，再次綻出的七彩花魂，一耕一種，不為絢爛，只為讓沉默多些姿彩。
描寫情慾，不一定就是放縱；
敘述靈異，不一定就是迷信；
情節暴力，不一定就是邪壞；
極盡搞笑，不一定就是瘋顛。
病態鋪陳，未必就是扭曲人性；
百合耽美，未必就是標新立異。
這些多元的類別，絕非作者身上的標籤，只知道，辛苦創作，得來不易。
言情、靈異、武俠、寫實、科幻、喜劇、刑偵；\
愛情、禁忌、回憶、人生、未來、歡笑、公義、
七種類別，不同形式呈現，只為自己與他人帶來多點掌聲。
