在故宮「大美不言」特展中,一件磨砂玻璃雕塑作品吸引了我的目光,作品名為《向竇加致敬》。玻璃波浪流暢的曲線,彷彿定格了海浪翻騰的瞬間。而就在那一刻,竇加筆下的芭蕾舞者忽然浮現在我的腦海中。
竇加擅長捕捉舞者裙擺飄動的律動感,他的筆觸輕盈細膩,將動態的美感凝固在畫布之上。芭蕾舞者裙擺輕盈如紗,如同海浪般自然飄動;而這件玻璃波浪,磨砂玻璃的紋理與光影流轉,美得讓人屏息。藝術家馬泰·內格里諾(Matei Negreanu),於1984年創作了這件波浪系列作品,透過雕刻技藝,將動感轉化為靜止的藝術之美,兩者同樣在靜與動的交錯中,達成視覺的永恆對話。
藝術的凝固;葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》
當我站在雕塑前,腦海浮現的不只是舞者的紗裙,還有另一幅經典作品,葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》木刻版畫。畫作中巨浪如巨大的鷹爪,捲起波濤,似乎要吞沒遠處的小船,而背景中的富士山則靜默而堅定。這幅作品不僅展現了自然的力量,也象徵著人類在自然面前的脆弱與堅韌。巨浪與富士山兩者形成強烈的對比,讓人深深著迷。這幅作品不僅影響了許多後世藝術家,更成為「瞬間之美」的代表作。
北齋作品的波濤洶湧,與竇加舞者裙擺輕盈的律動,仿佛遙相呼應。這樣的藝術作品,讓我不禁思索:如何在靜止中詮釋流動?如何在有限的畫面中表達無限的自然力量?這也成為後世藝術家不斷探索的命題。
自然之美的靜止與再現
在現代,加拿大藝術家傑夫·沃爾(Jeff Wall),更將這份流動重現於一片廣闊的田野之上,透過影像捕捉了時間與風的瞬間。11月間在高美館的瞬間特展,感受到傑夫・沃爾的作品探討真實與虛構、瞬間與永恆之間的邊界。
待續…
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本文及展場拍攝照片之版權屬於作者本人所有,歡迎分享原始鏈接,但未經書面授權,禁止轉載、複製、改編或用於其他任何用途。葛飾北齋和竇加的畫作取自The Metropolitan Museum of Art(大都會博物館)的Public Domain。