因為繪畫，找回攝影的自我

2019開始攝影，發現到竟然從未把對攝影的想法爬梳並整理成完整的篇章。很多的念頭都只在腦中思考而已，也不是非常的清晰，就樣模模糊糊的潛藏在我的意識。就算有記錄，也只是很零碎的片段。是時候要好好地把我對「攝影」的觀點梳理出來。

之前沒有這麼做是我總覺得自己沒有真正建立屬於我的觀點，只是聽前輩、看攝影書、看網路資料說明「攝影」是什麼。這些作法不是沒有幫助，但我發現一直沒有解決我的問題，應該說還是會有排山倒海的問題接踵而來。

後來發現實際上的解答是：『自己需要給自己答案』，沒有人能替自己回答。

2025我好像有把自己找了回來。

從2023年我開始學畫說起。這件事情讓我暫時擱下時間和精力暫時不管攝影的事。攝影像是一把鑰匙帶領我進入視覺藝術的領域，讓我開始透過創作發覺內心與表達自我，而繪畫是第二個我用來表達自我的媒介，做這件事情的同時，引發了我很多對於攝影的反省。

繪畫時，畫布和紙是空白的，需要自己把想法鋪張開來，並動手構築出要表達的世界。

一般來說練習基本功是先從靜物開始畫，學習如何觀察，學習如何讓手、眼、腦更加協調。但經過一段時間後我感到非常的乏味。

厭倦於畫照片時，我問自己，我想畫什麼？

「我回答不出來。」

是否要把東西畫得「像不像」我不是非常在意，這和我先學攝影有很大的關係，我總是問自己，如果要畫得那麼像，那「為何我不拍照」就好？

有時候我喜歡在紙上隨意用蠟筆塗抹或是用墨汁揮灑，沒有任何具象的內容，只有玩顏色和筆觸，這帶給我的是心情的抒發，我並沒有要說明什麼宏大的敘事。剛開始這麼做時我內心有感到短暫的滿足，但後來看一看後也不明白自己在畫什麼，就自討沒趣了。

我另一個喜歡的畫法是單純用線條勾勒輪廓和細節，不會有光影。我會讓手放鬆，用很隨興的線條，盡量用一條線畫到底，或是越少的筆劃越好，總之盡量一氣呵成。

畫畫當中一直自我提問和回答的過程中是幫助我攝影最大的地方。我在攝影上也會有這種形式的自問自答，但對我而言，攝影仰賴於客觀事物的層面還是多了一些，意思是我終究還是用攝影機在環境中擷取畫面。這裡的攝影指涉的是透過相機拍到的原始內容，尚未經過後製所產出的影像。

而繪畫是把心裡所有表達的透過畫筆轉化出來。不論是畫抽象還是極其寫實的風格都一樣，因為必須要從心出發，在心中給出自己答案，才能構築出所要的畫面。

那如果是畫寫實的畫，也不是在從客觀環境擷取畫面嗎?

是，但不那麼盡然。縱使畫得多麼接近真實世界，仍舊是因為自己的「主觀意識」決定要畫得這麼像的，所以這無關乎是具象還是寫實。

回到攝影上，這讓我審視了我之前和現在所面臨的處境，我太希望拍一些討好別人的照片，且把攝影當作是一種社交的手段，純粹的「攝影」好像不知不覺中消失了。

「表達自己真正要表達的」，就是我認為的「純粹的攝影」。第一關是先通過自己這關，而不是先想到別人。

這篇文字比較像是整理給自己的內容，並不時站在某種態度說「攝影或是繪畫」就該是怎麼樣的，我更樂見的是能引發讀者產生自我的思考。

其實現在也不太確定自己要拍什麼，但至少我知道「我不要做什麼」，我希望的是找回攝影的純粹性，至於他人認為影像「怎樣才好」或是「怎樣才是壞」是其次的事情。重點是要真切的表達出想表達的。(真的很重要所以又說了一次)

我認真的審視自己的時候才了解到，每個人的「解答」會是不一樣的。

攝影直覺來說是從外界索取，但實際上是自我的深刻洞察。如果沒有想法要表達，那只能淪為言之無物，還談要拍甚麼呢?