本篇專欄原刊載於 2024 年 7 月出版的 Wepeople 雜誌 No. 190 期，這是一篇關於我在事業上試圖做到「超越框架」的經驗淺談，與雜誌當期主題 evolve 相呼應。實務上我們常常在談如何 out of the box，不過有時候對某些人來說，所謂的盒子可能根本從頭到尾不存在。
2024 年 7 月出版的 Wepeople 雜誌 No. 190 期
曾經有一位來自不同部門的資深設計師在離職前問過我，如何成為一位藝術總監？當時我究竟怎麼回答的已經沒有印象了。坦白說，我可能從未思考過這個問題。對我而言，藝術總監更像是一種心態，我認為更重要的是去思考如何從藝術總監或藝術指導的角度出發，在自己能力範圍內創造出非凡成果。
因此，真正的問題可能不在於如何成為一位藝術總監，這樣的問題本質上是一種框架，反而侷限了自身發展的可能性。每個人的職業生涯都是獨特的，他人的方法未必能成為自己的借鏡，也許應該問的是，要如何在自己投入的領域中做到頂尖？或許可以說，事業成就的天花板取決於自身對卓越的認知。Vogue Business 曾在〈Art Directors: What It Takes to Succeed in Magazines Today〉一文探討藝術總監在現代商業環境中所面臨的挑戰：「過去，藝術指導完全是一種藝術活動，而現在，它需要借助新聞工作者、攝影師和平面設計師等技能。現代的藝術指導應像產品設計師一樣思考，因為他們必須同時決定事物的功能和外觀。」我的工作不僅僅是執行設計需求，更是專注於創新設計結合商業策略所能帶來的價值。
“Modern art directors should think like product designers since they determine how things function as well as how they look.” — Daniel Rodríguez Gordillo, Vogue Business, Art Directors: What It Takes to Succeed in Magazines Today.
在 Foundation.app 上進行拍賣時，該 NFT 以 30 ETH 售出，當時約合台幣 244 萬元，達成了突破性的紀錄，因為它不僅創下 Condé Nast 集團內最高 NFT 銷售金額且尚未被打破，同時也是全球所有 Vogue 版本首次成功售出的 NFT 封面。
例如，推出全球首個售出的 Vogue NFT 封面，以及與第三方合作在臺北時裝週上打造沈浸式 AR 街區等在媒體領域上的創新，這些成果不僅是掌握趨勢，更是透過對技術限制和商業模式的理解，為使用者帶來全新的溝通體驗，也為企業帶來新的獲利可能。同時，我還希望藉由自身的影響力，為產業帶來積極的改變，例如與主流設計圈接軌、透過內容創作平台分享專業知識、擔任競賽評審和論壇演講嘉賓等，使過去在台灣出版業中通常偏向幕後的「美編」角色能夠更加凸顯其重要性。
對文字具備獨到的感性，大概也是我在工作上獨特的競爭力，曾經任職於廣告代理商的朋友表示，「通常擅長視覺表現的創意人，在文字表現上就不擅長，而擔任文案的人即便對視覺品味很好，卻可能完全不會做圖，你算是雙棲動物。」找出自己得天獨厚的優勢，也是邁向傑出之路的重要環節。
Left: How To Be A Graphic Designer Without Losing Your Soul by Adrian Shaughnessy, Stefan Sagmeister; Right: Art Direction Explained, At Last! by Steven Heller.
對於那些在職業生涯早期的設計師來說，這可能有些難以想像。因此，我的確也有一些相關的書單能夠推薦給對於擔任藝術總監一職仍有理想的設計師，包括《跟著設計大師的邏輯走（Art Direction Explained, at Last）》、《頂尖設計師的自我經營學（How to Grow As a Graphic Designer）》以及《如何成為頂尖設計師（How To Be A Graphic Designer Without Losing Your Soul）》等。中文版的譯名可能多少為了銷售量而較為誇飾，不過多少可以從中窺見追求頂尖的大師精神，所謂藝術總監的頭銜，更像是水到渠成的錦上添花。
當然，更快的方式或許是自己執業，你可以隨時在名片上印上自己想要的頭銜。當初我就是這麼做的，就像馬克·祖克柏一樣，只是他的頭銜是CEO。
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