我在從學習音樂創作扯到生命的意義 這篇裡面，有聊到音樂創作的時間結構，而我也發現，我在創作的時候比較容易忽略作品中「時序上的連續性」。我在想，這可能和我比較早接觸到的創作媒材—攝影—有些關係。
攝影看重的是某種神奇片刻的捕捉、畫面中的瞬間感受，它不像是音樂，能夠透過時間的推演，慢慢醞釀出情緒與氛圍。攝影還是有它的限制，它的呈現方式終究是一張一張的照片，而不是持續一段時間的內容。
在練習攝影的過程，我學到的是如何在複雜且變動的環境裡捕捉精采的瞬間。而當我往音樂創作探索的時候，我發現到自己不太擅長主動創造一段含有情緒變化的時間片段。其實仔細想想，需要在時間的推演裡面放入情緒變化，好像也是一件很自然的事情。不管是在聽音樂、或是在讀文章，隨著內容的推進，情緒也必定會跟著起伏。
在台灣生活，大家在討論的很多都是程序、自動化，然後講求效率、CP值，我們的文化比較不鼓勵探索感受，甚至會避談感受。但感受其實很難被忽視，我們在處理事情的時候，一定會帶著情緒，雖然我們追求就事論事，但多少也會受當下情緒影響。只要是個人類，感受就是無法被割除的一部份。
在寫文章的時候，我也愈來愈注意情緒的連續性。
我不能只是把所有的資訊都灑出來，散落在一個被稱作是「白紙」上的空間，就期待讀者能夠吸收進去。我也要考慮一下讀者的意識在字裡行間前進時的情緒起伏。
讀一句話需要時間，讀一整個段落當然就要更多的時間。讀者用眼睛掃描、吃進去內心的時候，一定會搭配著某種節奏。這裡要短促一點嗎，那裡要用更複雜的句構拼湊、堆疊出一長串的文字感受嗎，他們從剛才的段落讀到這裡，資訊量會不會太大，這邊要留一些喘息的空間給讀者嗎？如果這些問題有放進來思考的話，文章讀起來就會比較順。
