我出生在一個比較理工的家庭，所以在面對人生的時候，大多時候都是抱持著「解決問題」的思維。願意積極的面對問題、解決問題，當然是一個很好的態度，但我覺得「解決問題」只是人生的一部份而已，並不是生命的全部。
最近的我，在學音樂創作的時候，得出了一個新的結論—「流動」才是生命的全貌。
（我知道很荒謬，玩個音樂也能扯到生命的真諦，但如果要看我的文章，就要習慣，我就是常常在亂想，把看起來毫無關聯的東西都串在一起）流行音樂在時間軸上通常有一個明確的結構。先verse，再chorus，再進一次verse，中間可能接一個bridge，然後一個chorus高潮，最後收尾。不一定每首歌都是這樣，但通常會有類似的結構。
一開始，我對這些東西毫無概念，完全搞不懂什麼叫做結構、或為什麼要有結構。它的角色是什麼？它真的很重要嗎？我有很多的問題想問，甚至問不太出來。
不過隨著自己胡亂創作的經驗變多，加上看了一些談創作理論、或和弦進行等等的影片之後，我終於比較理解了，這個所謂的結構，其實就只是「情緒的推演」。
很多 YouTube 影片，大家會提到一個觀念：tension and release，也就是張力與釋放。歌曲的一開始，一定會有鋪陳，而且這個鋪陳通常都比較平淡、無聊。但是隨著時間的推展、旋律的重複，它會慢慢的堆疊出一股情緒，或是一個「問題」，然後到了中後段，歌曲就會自然而然的出現某個轉機，把堆積在背景裡的複雜而濃厚的情緒轉化成另一股力量，瞬間大釋放，而在這個時間點，也通常是一首歌最精采的地方。
所以，回到我一開始所說的，如果人生只專注在「解決問題」的話，那就像是想要寫出一首歌，卻只在思考怎麼寫"release"的部分。
情緒總是起起伏伏的，時而高潮，時而低谷。有時運勢會攀升、高漲，但那種乘在浪上的感覺，也可能在大肆慶祝以後，就開始往下墜落。
「問題」解決了以後，情緒就會下墜，隨著時間慢慢的累積，過不久又會再出現另外一個問題。
人生就是會這樣持續的起伏，有時往上，有時往下，無止盡的流動，直到我們在這個世上的任務結束。
你可能會問，所以這樣不斷循環的意義是什麼。
那麼，聽完一首歌有什麼意義嗎？不就是曾經走過、經歷過那些情緒，就這樣而已嗎。
