有時候，背影比正面還有分量。
一個孩子背對著我們，雙手叉腰，
他的紅衣寫著書名，
他的前方，是一整片看不太清楚的群像，
那些說過話、沒說話、說錯話的人，
那些投以目光卻不曾真正看見的視線。
這是一種穩穩站住的姿態。
❤️在這本書中，
每一頁都在描繪這個站穩位置的練習，
是一種帶著「不回頭」的堅持。
「女醫生真了不起！」
「不，我只是一位醫生。」
「哎喲，是女重型機械操作員。」
「不，我只是一位重型機械操作員。」
❤️書中的每個跨頁、每一組對話，
都像是一場微型劇場，
語言短促，但力道極深。
一句一句、一步一步，
把名字、角色和夢想，走成自己的樣子。
繪本的節奏像變奏曲般重複、疊句，
不同角色以相似的語句回應外界的疑問與註解。
足球員、醫師、重型機械操作員、舞者⋯⋯
他們全都站在被質疑的光圈下說：
「不，我只是＿＿＿。」
這種語言的簡單，是有意識的。
它讓一種看似中性的描述，
重新回到語言本身。
❤️我們都知道，
當一個女生被說「是女醫生」時，
那個「女」並不是中立的描述，
而是用來標示一種「例外」的存在；
當一個男生被說「你做家事真不錯」時，
稱讚的背後也隱藏著社會對他該不該這樣做的遲疑。
這些微妙的語言習慣，像無形的牆，
把很多人圍在自己的領域裡，
不小心越界了，就會被提醒：
「你這樣，好嗎？」
❤️我想到蕾貝嘉．索爾尼特在
《男言之癮：那些對女人說教的男人》裡寫過的句子：
「能夠說出自己的故事，無論是以文字或圖像，
本身已經是一場勝利，就是一場反叛。」
這本繪本也是這樣說的，
不是說「女生也能」，而是說：「我本來就能。」
那句「不，我只是＿＿。」
是讓自己不要輕易的被誰定義。
❤️有一頁，是八張臉。
他們職業不同、年齡不同、表情不同，
但眼神裡有一樣的疲憊與沉靜。
底下的句子是：
「為什麼只強調我們是女人？」
第一次讀到這句話的時候，
我就想起某些朋友的話：
她們是母親，也是編輯、老師、律師，
她們在做得很好的時候被說：
「你怎麼平衡家庭與事業的？」
她們在請產假時被問：「你還會回來嗎？」
她們的每一次選擇，都像是在走鋼索，
太弱就被看不起，太強就被討厭。
再者，「你怎麼平衡家庭與事業的？」
這句話，男性們被問過嗎？
❤️繪本接著轉向男性角色，
育嬰中的爸爸、廚師、照顧者⋯⋯
這是帶點柔軟與遲疑的男性形象。
那一頁沒有對白，只有文字寫著：
「不，男人也會被貼標籤。」
這句話讓人開始回想，
這些年，語言到底在我們身上留下了什麼？
❤️也許我們不一定有機會扮演這些角色，
足球員、醫師、舞者⋯⋯
但我們會記得那個背影，
那個紅衣服上的字，
那個站在人群前說：「我就是我」的人。
誠如維吉尼亞．吳爾芙說過：
「女人若想寫作，一定要有自己的房間。」
我們必須擁有一個自己的位置，
才能活著，不那麼羞怯的成為自己。
❤️這可以是一本關於性別平等的繪本，
但也是一本關於語言解放的圖像詩。
它不只是在教孩子認識職業，
也在提醒大人，
你曾經，是那個沒有被理解的孩子。
你也可以，是那個願意聽懂別人的大人。
如果你有想要的，不一定要符合他人期待；
能夠喜歡自己，是人一生的課題。
❤️這本書適合誰：
我自己、
那些曾經懷疑過自己「太不一樣」的人。
那些話沒說完，但從沒放下的人。
你不需要成為誰的誰，
你一直都可以，就只是你。
沒有一種樣子是正確的，
沒有一種夢想只能由誰來實現。
❤️如果這本書能提醒你什麼，
也許只是讓你開始思考，
那個你以為不被允許的樣子，
其實本來就可以存在。
有一天或許我們都可以大聲說出，
我不是誰的誰，我就是我。
《我就是我》
作者｜尹我海（Yoon Ahhae）
繪者｜鄭因夏（Jung Inha）
譯者｜簡郁璇
出版｜小漫遊文化
