寫劇本最大的謊言之一，就是「你必須先寫好一份詳盡的人物小傳」。
很多創作者在開筆前，會花大量時間設定主角的星座、血型、童年經歷，甚至是他喜歡吃哪一家乾麵。但當你真正要開始寫時，卻連如何開始都不知道，腦袋一片空白，怎麼辦？
以觀眾的角度認識一個角色，並不是透過他的靜態資料（他是誰或他在講什麼），而是透過他當下的處境（他在哪他在做什麼）。 讓角色活過來的關鍵，在於建立一套基於主角所在位置的「現狀力學（Status Quo Mechanics）」。現代故事常見的痛點：定位不明
在古代或奇幻故事裡，視覺就是身份。國王穿長袍，乞丐拿破碗，觀眾一眼就知道他們是誰，以及他們該做什麼。
但在現代劇裡，大家都穿 T-shirt 和牛仔褲。一個穿著便服的男人他可能是醫生，可能是殺手，也可能是逃犯。如果沒有「情境定位」，現代角色的面目是模糊的。
念對白、走路、看著空氣發呆，無法形成戲劇張力。
我們必須建立「現狀」成為角色的地基。 現狀是主角賴以生存或正在受苦的系統。只有鎖死了現狀，角色的行為才有參照系，觀眾才能真正看見他。
以行為定義角色
請讓角色動起來！與其用形容詞堆砌性格，我用「現狀公式」來呈現角色的本質：
公式：現狀場景 + 具體任務 + 對於任務是愛或恨 = 他是誰
「現狀」的三大鐵律
一個能驅動故事的現狀，必須符合以下三個嚴格的邏輯條件：
1. 必須身處其中 (Embedded)
現狀不是過去式，也不是背景板，而是主角正在運作的系統。 主角必須是這個系統裡的「零件」。如果你寫一個關於婚姻的故事，現狀不是「他已婚」、「她想離婚」這種旁白標籤，而是廚房裡，太太坐在中島後望向客廳，看著丈夫的後腦杓，一邊聽他嫌棄晚餐要求明晚要吃什麼，一邊搓揉著離婚協議書（或是擀麵棍）。
主角必須身陷現在，裡面，與系統共生或博弈，表現出他對任務的意願是愛還是恨。
2. 必須是進行式 (In-Action)
現狀必須是「有一件事正在發生，這件事必須主角在做」，代表主角在系統中的功能運作。舉例主角是小偷，小偷在家休息並不是現狀的展現，小偷穿女僕裝，小偷碎碎念小孩叛逆等等。
或是小偷正在被小偷老大嘴業績再差下去就滾蛋，這不叫小偷現狀，這是職場現狀。
小偷正在撬門，潛入宅邸，繞過防衛才是現狀的運作。我們要讓觀眾關注的，不是主角外貌內心世界，而是主角正在執行他在現狀中的職能。只有在運作中，角色與現狀的摩擦才會產生熱能。
3. 必須有身分鎖定 (Identity Lock)
是「現狀」定義了身分，而不是人設。 舉例在急診室這個現狀裡，直觀合理出現的是「醫生、病人、護士、家屬」，不應該是「不直觀存在現狀的角色或職業」。現狀限制了角色的身分更限制主角是誰，聚焦了他的行為，並排除了無關的雜訊。
角色不只一面，但把現狀先演完再說，急診室出現警察，觀眾就知道等下應該有事要發生，但現在就是醫療現狀，作者不要自己把鉤子先丟完了，主角還沒醫治就急著讓警察說話。
與現狀不匹配的角色，只有主角或是帶來事件的配角兩者選一，如果配角很正常，那你的主角必須是神經。
以醫療職人劇主哏白色巨塔為例：每個醫生都想盡天職，那主角就想爬白色巨塔；每個醫生都想擠進白色巨塔，主角只想盡天職。但記住，主角想爬塔這不是職人劇，是職場宮鬥劇。主角盡天職才是醫療職人劇。
結語：座標決定了向量
在故事開始之前，不妨先問自己兩個問題：我的主角身陷在哪個系統裡？此刻有一件什麼樣的任務正在發生？
一旦鎖死了「現狀」，故事的地板就鋪好了。 但這只是開始。當主角身處這個現狀時，他對這個現狀抱持著什麼樣的態度？ 是積極利用？極度厭惡？還是隨波逐流？這將直接決定你的故事類型與結局走向。
請注意，到此只是故事的前＂十分鐘＂
下一篇，我們將探討主角的四種生存態度：衝組、龜組、樂組、迷組，協助你診斷故事的核心引擎。
