「不見文字，只聞音樂。」
「協奏曲之王」韋瓦第（Antonio Lucio Vivaldi，1678.3.4－1741.7.28）
舉凡社團才藝的炫技、新品發表的陪襯、影像廣告的悅耳，影視配樂的悸動、甚至連韓劇主題曲都曾巧妙地改編其譜下曲目的一代名家，韋瓦第，昔日同時期世人所熟知也景仰的「紅髮神父」（Il Prete Rosso）音樂家，堪稱是「巴洛克」（Baroque）古樂時代最負盛名與影響力的音樂工作者。
然而，
如同五線譜上以音符歌詠春日直至感嘆凜冬的《四季》（Le quattro stagioni）傑作，音樂家的人生，竟也像咒詛似的走進春夏秋冬的繁盛與孤寂……
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1.La primavera，無垠春光
韋瓦第誕生於繁華又浪漫的「水都」威尼斯（Venice），作為多才多藝，身兼理髮師、外科醫生與小提琴家喬瓦尼先生的九名子女之首，小韋瓦第在童年時期就嶄露出不凡的器樂演奏才華，技巧水平更絲毫不遜色擔任「聖馬可教會」（St Mark's Basilica）樂手的父親。
在西元十七世紀歐洲依舊維持著濃厚的基督信仰薰陶下，或者是雙親已默禱將韋瓦第的人生無條件獻給上帝差用之交託中，從天主教教會附屬學校畢業後，韋瓦第在西元1703年時正式取得神職人員敘階（神父）和教授資格，順勢展開全職服事，除了成為駐堂牧者，並兼職擔任當地少女樂團弦樂組的講師與代理指揮。
考慮到先天身體狀況不佳（疑似患有哮喘或心絞痛），韋瓦第明白自己可能無法負荷行禮如儀、周而復始的聖職工作，故幾經思考後，他毅然放棄了教區牧會的職分與穩定俸祿，轉而把握住天父所賜予在音樂方面的恩賜，盡心扮演好作曲家和樂團指揮的角色。
很快的，韋瓦第陸續創作出為數可觀的各種器樂協奏曲，也親自帶領著威尼斯數個教會附屬的慈善樂團四處進行巡演，以悠揚樂聲來為主服事。
西元1716年，未及不惑之年的韋瓦第，雖然已憑藉筆下的樂曲與歌唱劇聲名大噪，但依舊在職場上度過了一段可能與教會主席團間短暫的緊張對峙；後來經過溝通協調，他被教會正式任命為「Maestro dei concerti」，意指「協奏曲（音樂會）大師」，開始以樂隊總監之姿，專責禮拜或各類節慶（復活節、聖誕節等）時全部的演奏事工。
同一時間，南歐在西元十八世紀初期掀起了一股歌（唱）劇（opera）風潮，韋瓦第也投市場所好，主理或協助了近94部歌劇作品的製作與演出工作，才華洋溢如他，加上有著來自父親所遺傳的一頭紅髮，故當時不少威城居民只知道這位很厲害的教會音樂大師綽號叫做「紅髮神父」或者是「威尼斯王子」，根本不清楚他的實際本名是「韋瓦第」還是……「第瓦韋」也，春風得意，猶如心芽破土。
2.L'estate，璀璨夏日
西元1721年，韋瓦第受邀前往羅馬，除攜帶著自己精心譜曲的作品集，於沙龍廳內贏得達官顯要的高度讚賞，更獲准在神聖至高的梵蒂岡大堂，親自率領樂隊為天主教教宗跟樞機主教們演奏！此一天選之人方能擠身其中的御前音樂會，伴隨扣人心弦的琴音緩緩響起，著實讓韋瓦第的名聲躍居到了史無前例的巔峰！
稍晚從羅馬城的凱旋，回到故里威尼斯的他，不只成為全歐洲藝文工作者所敬佩的音樂界領袖外，更收到了如雪片一般，來自歐洲各主流歌劇院或各天主教區教會委託作曲的訂單，簡直就是集三千謬思所寵愛的人生勝利組，烈焰日輪，天下無雙。
但是，蕭瑟的秋風卻毫無預警地悄悄襲來……
3.L'autunno，濛影秋分
就在西元十八世紀三零年代，韋瓦第剛受封神聖羅馬帝國「騎士」頭銜，並獲得皇帝御賜的金幣，取得音樂人難得的典範殊榮不久，歐洲大陸卻逐漸興起了一波有關思緒昇華、以人為本的「思辨」風潮……
自「宗教改革」到初期的「啟蒙運動」，從神諭的「不可侵犯」角度到眾生「思想解放」的體悟，人們慢慢迎向探尋自我意識，以人為主的反思行動，不再受限於舊有信仰觀念裡「《聖經》或是主教決定一切」的束縛，又科學實驗跟理性邏輯的智識躍進，非宗教化的宇宙觀（日心說）跟現代化論述亦強力掙脫了傳統民間迷信（獵巫）或教會權威者所構築的思想迷霧或困局（贖罪券）……
而藝術家藉由自我深層對話所得到的感動與轉化，更讓新一代的作品取代了過往多數音樂家宛如複製、貼上般單調的藝文創作格式，亦奠基了往後的突進狂飆時代⋯⋯縱使韋瓦第正統嚴謹的譜曲面貌聽來依然行雲流水，也帶著熟年的優雅，但此番他遇上的可是如海嘯巨浪的風格衝擊，一眨眼，「威尼斯王子」失去了對同輩或後起之秀音樂家們的影響力。
此時的韋瓦第備受壓力，猶如一夕之間失去了所有的光環與矚目，眼下只得被迫低價出售手稿用以勉強餬口，秋風夜雨，不懷好意地弄濕了斷腸人的五線譜⋯⋯
4.L'inverno，暮沉冬雪
「最後的機會應該是在維也納吧？」
西元1740年，六十餘歲的韋瓦第選擇遷居至奧地利，並於維也納落腳，期盼能藉由皇帝的慷慨贊助力謀東山再起。可萬萬沒想到，堪稱藝文界頭號貴人的愛樂君王，年方55歲的神聖羅馬帝國查理六世，居然在西元1740年的10月，也就是韋瓦第剛抵達維也納一個月後不幸駕崩！
後續長達一整年的治喪期，以及因男嗣斷絕所引燃「奧地利王位繼承戰爭」（ÖsterreichischerErbfolgekrieg）的烽火，讓奧國明文禁止了任何娛樂或慶典活動的演出，老邁但依舊不肯放棄任何一絲希望的韋瓦第，遺憾地無力回天，徹底失去了翻身的機會。
西元1741年7月28日，距離威尼斯直線約440公里的異國他鄉，一個戲院所附設，也可能只是馬鞍師傅遺孀所持有的單人宿舍裡，再也聽不見舞台樂聲與群眾歡呼的百般落寞之下，往日的「威尼斯王子」，韋瓦第，孤單地道別了人間。
他的大體沒有運回故鄉威尼斯，而是在一場鮮為人知的小型喪禮後，草草下葬於公立醫院基金所經營的簡陋墓地（今維也納卡爾廣場12號）。人走茶涼，韋瓦第耗盡一生心血所譜寫出的諸多美妙樂曲，伴隨人文主義與大環境莫名殘酷地往前轉動，則是與故人一同畫下休止符，全數被埋入遭歷史冬封的荒原裡。
5.La primavera，春回大地
過了約莫近兩百年的時間，歷經不同世代各個音樂人盡心賣力的華麗競演，西元二十世紀初，透過小提琴家兼作曲家克萊斯勒（Fritz Kreisler，1875 - 1952）協奏曲中特有的「韋瓦第風格」（the Style of Vivaldi），普世樂壇這才「赫然」察覺到這位過往名震天下、享譽歐陸的「Maestro dei concerti」；
而法國音樂史研究員Marc Pincherle在整理史籍的過程裡，其團隊更於威尼斯的修道院、禮拜堂和學校內意外挖掘到許多未毀於歐陸戰亂，乃是韋瓦第當年所留下，但是遭到冷落的親筆手稿！
後來經由學者們將樂譜資料加以重新編號與印製出版後，韋瓦第，曾經在歐陸無人不知的Il Prete Rosso，諸多作品集重新回到了世人的面前，即使不凡聲名被世人如此刻意拋棄過，但「威尼斯王子」的風采始終不減其分，在霍格伍德古樂團或柏林愛樂、維也納愛樂等名團與指揮大師的合演詮釋下，韋瓦第的名字也再次出現於歐洲一線音樂廳的節目單裡，更透過現代化的錄音技術與廣播，贏得了現代古典音樂界的推崇與讚揚！
或許是帶些遲來的平反，但更足以證明韋瓦第殿堂級大師的不朽地位與不可抹滅的存在！
6.Le quattro stagioni，人生四季
韋瓦第創作生涯估計完成了最早500首（約莫有350首用於獨奏樂器和弦樂，其中多達230首為使用小提琴）的協奏曲，當中最著名的代表性作品，毫無疑問，就是西元1725年出版《四季》（Le quattro stagioni）。
據信從西元1718年時開始構思、譜曲，收錄於小提琴協奏曲集《和聲與創意的實驗》（Il cimentodell'armonia e dell'invenzione）裡的第一到第四號作品。韋瓦第憑藉著豐富的想像力，以音符作為畫筆，將一年的四季景緻變化躍然於五線譜上，完璧呈現出春、夏、秋、冬四個時節的多元面貌，述說著作曲家眼目所及的春日鳥鳴、仲夏驟雨、秋末狩獵跟嚴峻冬雪裡對來年新枝萌芽的盼望……
更值得留意的是，雖然作者不詳，但推估是韋瓦第本人在每個樂章前都寫下了十四行詩，闡明其《四季》的創作精神，透過旋律與詩歌文本的緊密聯繫，將詩詞本身「翻譯」或者「轉化」成譜面的音樂，此舉也被推崇為是日後「Programme music」（「標題音樂」）的濫觴之一！
春天即將來臨。
鳥兒用節日的吟唱，慶祝她的歸來，
潺潺的溪流被微風輕柔地撫摸著。
雷雨，那些春天的使者，正咆哮著，
將它們的黑暗披風籠罩著天空，
然後它們消失在寂靜中，
鳥兒再次開始吟唱牠們迷人的歌聲。
，《春天》（La primavera）的快板（Allegro）
尾聲：
「不見文字，只聞音樂。」（There are no words, it's only music there.）
傳聞這是韋瓦第無意間留下的一句話，但由於尚未在任何文獻或書信、稿件裡出現過，故筆者對此選擇保留態度，應該是後人的美意添加。
望著世道再次板蕩，塵囂紛擾，卑微如我，只能默默按下《夏》（L'Estate）的第三樂章《急板》（Presto）……
「虛無文字終歸朽壞，動人音樂永恆不滅。」，維也納的陋室裡，韋瓦第嚥氣已先，或許早已看見今日的光景。
圖文來源、一併致謝：
https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Four_Seasons_(Vivaldi)
