陳奕龍：藝術這條路並不容易，如果要走，就應該花更多的時間去吸收不同的知識。

奕龍國中的時候功課不好，所以決定學習一技之長，但他很老實地說，當初只想混個文憑而已，所以以過去就有的興趣作為自己所選擇的科系，但多年之後，繪畫卻成為了他的專業以及工作。

其實奕龍在小時候就很喜歡塗鴉，喜歡臨摹自己所愛的動漫人物，畫一些簡單的圖，不過到了泰北高中美術班以後真正認識什麼是繪畫，也開始找到自己努力的方向。高中時期給了奕龍很大的影響，尤其是在不同媒材的使用上，讓他學習很多，像是如何使用水彩、廣告顏料和水彩筆、毛筆，也是在這個階段開始快速累積專業知識，而這些知識衝擊著奕龍過去的認知，例如光是水彩就會因為種類不同而在呈現及使用上有所差異，這是他從前不會在意的。

對於用學科考進美術班的奕龍來說，術科成績在一開始給他很大的壓力，剛巧當時老師指派他作班長，更讓他慢慢要求自己必須要趕上別人的實力，不能再繼續落後。也因此，高中時期的奕龍一週至少犧牲一天的睡眠時間，用來鍛鍊繪畫功力，假日也持續待在畫室練習，比別人花更多心思加強自己。慢慢地他的技術有了進步，也讓原先功課吊車尾的自己在畢業時以統測最高分畢業。

成就感對當時的奕龍來說非常重要，一開始是因為環境所給予的壓力，但後來發現自己在所愛的事情上努力有所成果，而且漸漸進步，到最後能夠與從小學就開始學習美術長達八年的同學並駕齊驅，確實給予他更多信心勇往直前。

奕龍退伍後，在創業的過程中發現了自己的特色與風格。就讀華梵大學期間雖然不斷嘗試各種風格和媒材，作品仍以寫實創作為主，也一度以為寫實就是適合自己的方向；當時的他總認為眼下的自己便是已經成形的，直到後來才發現過去的畫風並不具有代表性和個人識別度。

奕龍認為，美術系的生活，接觸的多是藝術圈的人，會讓自己變得太不社會化，時常與社會訊息脫節，與外面的世界脫軌。畢業當兵後，奕龍開始接觸美術圈以外的人，才開始與不同的人有思想上的共鳴，也開始了解不同職業與不同個性的人會如何去欣賞作品。退伍後的兩年，奕龍和夥伴開始創業，先後做過衣服的版畫印刷以及影像工作室，想要往拍電影的方向前進，但後來都不了了之。雖然失敗了，但那段時間的嘗試讓他累積了不一樣的刺激，啟發更多元的思想面向。他說，在離開藝術圈以後，才發現自己的珍貴；過去身邊的人都處在同樣的專業領域，反而讓太多比較和競爭干擾了自我定位，甚至抹煞了自己的價值。

最早對於奕龍繪畫風格的影響，來自於創業的公司必須用版畫印製衣服的限制。版畫的特性無法呈現強調漸層的圖像，所以奕龍開始嘗試以色塊來詮釋畫面；從那年的創作中他發現，色塊與色塊運用得當，將使圖像呈現出很棒的立體感，讓他在用色和結構上有了新的突破。也讓他發現以平面的色塊繪圖，比起過去強調空間感的傳統寫實畫法更有張力。

技法上，奕龍大量使用亮色與暗色的二元色塊，呈現物件的光亮面與陰影面，巧妙地利用它們組成一個極具立體感的畫面。除了特殊技法以外，奕龍多以青蛙作為畫面中的主角。因為奕龍認為青蛙是一種很靜態的動物，卻在遇到危險時可以很快速地移動，如同自己雖然內向，卻擅長很快速地處理好手邊的事情。

事實上，早在大學時期以寫實風格創作時，奕龍就常以青蛙作為題材，但當時是沒有理由的，純粹依循淺意識讓青蛙成為畫面的主角。

一直以來，奕龍都不斷質疑是否要將美術當成自身的志業，最主要的原因仍是因為這個行業的特性讓經濟成了隱憂，所以奕龍退伍後曾到中科院打雜，也嘗試過與畫家無關的創業。但他也在那三年的摸索中理解到，自己無法接受完全不符合興趣的工作，也發現要進入一個全新的領域，門檻比想像中還要高。這段時間除了讓他找到合適的風格以及經營自己更好的方法，也讓奕龍開始反思，是否以繪畫創業才是自己最有把握而且合適的方向。

為了經營自己，奕龍開始有計畫性地規劃自己的創作。第一年他先專心作平面創作，定位自己的風格，並且投件不同的比賽和舉辦個展；第二年開始嘗試立體創作，將自己的作品以不同方式呈現，例如用木雕或各種方式讓作品跳脫出平面；第三年，則開始跟不同的公司合作，作跨領域創作，讓自己成為一個品牌，不再是一個只追求繪畫真實性的藝術家。

奕龍在前往中國駐村三個月後也成功讓更多人注意到他，並且決定回到藝術圈，於是進入國立臺北教育大學藝術與創作學系研究所，重新回到過去專心創作的生活。後來，奕龍決定先休學，應邀前往北京駐點，開啟新的人生里程。

在走了這條路以後真心覺得藝術並不是一個容易的路，它確實會讓藝術家脫離社會、很難融入社會，所以如果要走藝術，就應該要花費更多的時間去吸收不同的知識，或者是一定要想讓自己走出臺灣。雖然說畫畫對於孩子很好，但如果要把它當成職業，真的會很辛苦，而且也許這樣畫畫就不再那麼單純了。