蘇.弗迪胥(Su Friedrich) 身為 1960 年代末美國婦女解放運動的實踐者與獨立電影人,將 「個人即政治」的理念在作品中深刻地表露。表現形式上,他雜食地取用不同的素材,例如:宗教神像、浮世繪、私密影片、家庭電影、現成影像等,以有別於傳統的剪接手法將之混合,破除電影類型與類型之間、虛構與紀實影像的界線。在內容層面,蘇.弗迪胥則是將自己作為檢視的對象,面對己身的酷兒身份、家族記憶、親子關係、愛情、情慾⋯⋯進行思考與言說。或許正是如此,他的作品總是帶給觀眾一種生機澎勃之感。他藉由展示自我並且以生命經驗作為參照,去對映當代社會以及歷史,指出個人與主流規範之間的隔閡,同時也呼喚其他有相似經驗卻被噤聲的人們——大膽地一點說,蘇.弗迪胥的電影是對變革的號召。
這對於近似經驗的呼聲,我們可以在他早年的作品
《冰冷的手,溫暖的心》 (以下簡稱《冰》)與 1997 年之作
《捉迷藏》 裡聽聞。《冰》是虛構的無聲黑白短片。片中一位擁有健碩肌肉、蓄著短髮、明顯像是 Tom boy 的女子走入市井,目睹一個又一個女性坐在街道的看台上,刮除身上的腿毛、腋毛。主角幾次阻止卻總是失敗後,他也坐上看台,開始進行相同的儀式。甚至富含意味地:他持著小刀削起了蘋果。
《冰》雖然以象徵主義的方式呈現,卻不減蘇.弗迪胥對社會規訓女體一事,表達的沉痛抗議。片中有個別具巧思的安排:拍攝圍觀群眾時,畫面快速掃視人群後,短暫地定格在其中幾位男性觀眾的面孔上。導演藉此明白地點出對除毛儀式的凝視是以男性為主體。毛髮濃密的外表在西方傳統中向來被視作力量和膽識的陽剛象徵,例如聖經故事中的參孫,就因為頭髮從未被剪過而力大無窮;相對於此,女性的身體則被期待要無毛而且柔軟。這個虛幻的想像幾乎取代了真實,迫使女人必須違反自然,去改造自己的身體,以順應社會的期待。貌似無傷大雅的小壓迫,實際上無異於電影裡所暗喻的「削皮」。
《捉迷藏》是令人驚豔且難忘的作品。它以虛實交錯的手法,一方面採訪女同性戀者,請他們回憶自己的成長與性別認同的過程;另一方面用虛構的形式,講述一個 12 歲女孩面對初經來潮、發現自己暗戀閨蜜的狀況。《捉迷藏》的敘事其力道強勁之處在於:紀實的採訪影片與虛構的故事相互對証之餘,虛構故事因為其虛構性,而更廣闊地指向了受訪者之外、現實之中,同為女性或女同性戀者被主流觀念吸納又被驅逐至邊緣的共同經驗。此外在本片的行進中,蘇.弗迪胥巧妙地援引其他在電視廣告、主流商業片中出現的女性身影,凸顯他們在陽剛視角下被呈現的單一樣態。
蘇.弗迪胥的企圖並不僅是讓女人從男性凝視下的形象脫身而已,他亦要求影迷在觀看過程中,注意自己的主體性。1987 年的
《修女日記》 先是以一個女人橫躺在房間看著電視上正播放的,麥可.鮑爾(Michael Latham Powell)與艾默利.普萊斯柏格(Emeric Pressburger)兩位男士所共同執導的、以修女為主角的《黑水仙》為敘事起點。接著導演將鏡頭移近至電視螢幕上,用翻拍、重新剪輯電影的手法,還有在畫面之外持續評論與描述的女性口白,標示出觀眾的身份與視角。在電影的後半段,蘇.弗迪胥更令房中的女人盛裝款款地走上街,去勾引「真的」修女、為畫布上的基督聖像繡上濃妝。這是女影迷對原著電影的延伸創作與反叛,亦是向文本中束縛女性的道德禮教、抹黑姊妹情誼的刻板印象,做出激烈的嘲諷與挑釁。
在
《沉浮》 、
《同根相連》 、
《無法訴說的羈絆》 三部作品中,我們能輕易地察見蘇.弗迪胥「從個人出發」的特色。《同根相連》記述了他母親身為猶太人對第二次世界大戰的回憶。耐人尋味的是:全片的聲部皆是導演母親的口述,而蘇.弗迪胥作為發問者,其問句只以文字的形式出現。這或許關乎了創作上僭越與否的職業道德:面對受害回憶時,將話語權交付受害者,尊重並將其經驗擺置在不受質疑的權威地位。《同根相連》的畫面主要以導演母親的居家生活、導演重遊故里、製作與拆毀戰前猶太人住所的模型所構成。電影的影像與受害者話語的意象相比,顯得疲弱且無法抗衡。但這份疲弱正是本片最迷人的特徵:令觀眾思考戰爭,去想像他們無法想像的事物。
時隔 32 年後,同樣以母親為主題的《無法訴說的羈絆》中,蘇.弗迪胥將目光從家族的歷史傷疤,轉至母親與自己的關係。在這次的計畫中,他邀請母親拿起照相機,加入創作的行列。1984 年在電影裡細訴往日的女人已然衰老、記不清事物,於是蘇.弗迪胥開始為母親記起曾經共同生活的時光,進而檢視親子關係中的矛盾與衝突。儘管照護過程辛苦、回憶偶爾傷人,女兒對母親的不滿之中,猶帶著溫柔。電影中有一非常動人的段落--導演持著攝影機走入玉米田,試圖靠近母親當年活過的狀態;透過電影裝置,他讓炸彈在不遠處爆破的聲音在耳邊響起。他非常努力地想理解,是什麼樣的經驗,讓母親成為這樣的人?但行動還是以失敗收場。生於美國且處在時序之後的女兒終究無法明白,只得出心疼的結論:「他遭到轟炸,他挨餓,他離開他的家鄉。然後他的丈夫離開了他和三個幼子。」
《沉浮》與前述兩部相較,結構更為複雜。導演以跨媒材的手法,將富含私人記憶的自拍、兒時的家庭電影、他人的私密影片,和屬於公眾領域的電影、電視廣告、基督教聖像畫、紀錄胚胎形成的科學錄影等,交融為一體。同時借著小女孩隱匿在畫面之外的口,道出積壓在心中關於父親拋棄家庭的痛苦,以及身為孩子遭受錯待卻依然戀慕的心聲。由此見,也許影像的來源對蘇.弗迪胥而言並不是首要的關鍵。創作者公開生命經驗之時,亦將自我裂解為多個,分散投射到他者身上;用有情的眼睛,渲染並侵吞屬於他者的影像,改變原意,產出專屬蘇.弗迪胥的獨特語境。
基進女性主義者卡洛.哈尼施(Carol Hanisch)在《美國婦女解放報》中曾寫道:「我們在團體中所發現的第一件事情是,個人的難題即是政治的難題。目前沒有針對個人的解決方案,只能從集體行動去尋找集體解方。」當我們聚在一起看蘇.弗迪胥的電影,或許可以問:所謂被主流隱形的共同經驗到底是什麼?還有哪些是未曾說、未曾見的?又有哪些是看了卻沒看清、說了卻仍可補述的?讓我們帶著問題意識走出電影院,到生活尋找答案吧。讓蘇.弗迪胥真切的呼聲持續飄蕩。用行動,讓自己成為迴響。
《冰冷的手,溫暖的心》(Cool Hands, Warm Heart)
蘇・弗迪胥|1979|美國|紀錄|黑白|16分鐘|英語
2018.10.06(六)21:50@光點華山2廳
2018.10.12(五)16:30@府中15
2018.10.13(六)16:30@光點華山2廳
《捉迷藏》(Hide and Seek)
蘇・弗迪胥|1996|美國|紀錄|黑白|63分鐘|英語
2018.10.07(日)13:20@光點華山2廳
2018.10.09(二)12:50@光點華山2廳
《修女日記》(Damned If You Don’t)
蘇・弗迪胥|1987|美國|紀錄|黑白|42分鐘|英語
2018.10.06(六)21:50@光點華山2廳
2018.10.12(五)16:30@府中15
2018.10.13(六)16:30@光點華山2廳
《同根相連》(The Ties That Bind)
蘇・弗迪胥|1984|美國|紀錄|黑白|55分鐘|英語
2018.10.05(五)21:30@光點華山2廳
2018.10.10(三)14:30@府中15
2018.10.11(四)16:30@光點華山2廳
《無法訴說的羈絆》(I Cannot Tell You How I Feel)
蘇・弗迪胥|2016|美國|紀錄|彩色|42分鐘|英語
2018.10.05(五)21:30@光點華山2廳
2018.10.10(三)14:30@府中15
2018.10.11(四)16:30@光點華山2廳
《沉浮》(Sink or Swim)
蘇・弗迪胥|1990|美國|紀錄|黑白|48分鐘|英語
2018.10.11(四)21:10@光點華山2廳
2018.10.13(六)19:50@光點華山2廳