釀特務｜失語者的徬徨與吶喊──《誰是被害者》主創團隊訪談

台劇的黃金年代，已經來臨，我們每個人都身居其中。

當前，一個絕對不可忽視的新時代旗手，就是推出《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》、參與《我們與惡的距離》等作的瀚草影視。

今年，瀚草影視聯手 Netflix 推出劇集《誰是被害者》。才看完兩集，我就為其精湛的群戲演出、高水準的製作與調度、嫻熟的類型敘事、出色的人物設計、犀利的剖析觀點、深刻的人文關懷與精準到位的技術環節深深折服。

我不知道這會不會成為台灣影劇史上的經典──這只能由時間與觀眾證明。但我知道，這是我看過最好的台灣劇集。

本次專訪《誰是被害者》的監製曾瀚賢、製作人湯昇榮，以及雙導演莊絢維與陳冠仲。從主創團隊的視角，分享一部傑出戲劇，背後的思維、關懷與藝術企圖。

主角，代表著故事的主題，代表著故事世界觀的體現。他是觀眾投入情感的焦點，是觀眾理解故事線索的脈絡，而我們的主角，叫做方毅任。一個觀察力敏銳、鑑識能力高超，但是無法理解他人情感、也無法讓自己的情感被理解的亞斯伯格患者。他身上背負著無法訴說的秘密，捍衛著剛強外表下深藏的脆弱情感。在一連串恐怖的謀殺案中，他要從敵視他的刑警趙承寬和精明的記者徐海茵底下，找到他世間最重要的親人──唯一的女兒，生死未知的涉案者，他人生最大的愛與遺憾。

方毅任的內在與外在，是一連串難以化解、無法訴說的衝突。主創團隊用這個危險而痛苦的角色，帶給我們一個犀利的矛盾視角，切入每個案件所代表台灣社會不同產業、文化的被害者，來表達《誰是被害者》的內在主題──

失語者不被理解的痛苦，逼他們只能以一種撕裂傷口的方式，訴諸極端暴力吶喊與哀號。這是被害者們與遺棄他們的世界，唯一的溝通方式。

陳冠仲：「一開始在做劇本的人物和結構的時候，首先思考的是被害者，被害者有很多面向，但他們都有一個共通之處，就是都想要被理解。

這些被害者渴望被理解，於是，我們創造一個鑑識員，他能夠精準理解事物的表象，但是卻無法理解人的情緒。我們逼迫他去理解，也讓其他人被迫理解他。」

湯昇榮：「在這個社會氛圍下，每個人都是被害者，每個人在社會體制裏面都受到很多不被理解、無法訴說的苦。有一群人選擇放棄，有另外一群人也是被害者，但他們還沒有選擇放棄，成為我們的主角。是這群還沒有放棄的人，把想要放棄的人抓住。」

在第二集中，我們透過一個精彩的橋段，看到這樣的方毅任，要如何面對他對理解的渴望和不被理解的哀號。

當他追尋女兒的目標，被女主角徐海茵阻擋，無法迴避時，他情緒瀕臨崩潰，他冷靜地走回車上，接下來在車內極盡所能地暴走。我們看到壯碩的張孝全，在一個逼仄的空間中，化身困獸，釋放他無法控制的暴力。

那橫流的力量和混亂，是他的語言，他的哭泣，以及他的憤怒。而這場戲，是這樣推敲出來的：

莊絢維：「這場戲，劇本上寫，他在這裡發作。但是我們一直推敲是以怎麼樣的模式，實際上做了什麼樣的行動，那時候我跟他的溝通是：你從小有亞斯伯格症，你在社會化的過程中，你會被訓練需要一個自己安全的空間。所以那時候他最大的威脅是徐海茵，那他能去的地方只剩下車上。當他高度壓力，瀕臨崩潰的時候，不要在外人面前爆炸，要先回到你的舒適圈。

所以當他面臨徐海茵威脅時，他就壓下來，很冷靜地走回車上，然後作他從小到大可能做過很多次的發洩，最後筋疲力竭地出來，壓抑自己，好好跟徐海茵談判。

這場戲表達了方毅任這個人的特質，也讓觀眾同理他的痛苦，同時，暗示他的危險性。」

不倚靠語言，而要以肢體、表情來詮釋，甚至推進需要大量資訊的推理劇集，對編導演，乃至所有環節來說，都是極大的挑戰。

但辛苦是有代價的，這些努力與嘗試，都帶給觀眾新的刺激和視野。

打造一個角色，是整個團隊的成果。

莊絢維：「我看到張孝全的身形，讓他詮釋亞斯伯格，我就覺得是很好的角色。張孝全他很壯，我們又給他很制式化的背包和襯衫，所以你看到他整個人是很緊繃的。

方毅任這個角色你看到有太多的情緒在他裡面，你不知道他怎麼去理解和處理這個情緒，而他的身材又那麼壯碩，隨時準備爆發，給予故事很強大的張力。」

好的關懷與情感，為的不是文以載道，不是對觀眾說教，而是為了達到戲劇最重要也最偉大的目標──好看。

《誰是被害者》，就是一個好看的劇集，而且是通俗意義的好看。這些人性和藝術上面的打磨，是為了讓觀眾能夠更投入故事中的人物與情感，深刻動人的娛樂。

為了達到這個目的，所有表達的主題，都必須統合到成熟的類型敘事上。

主創團隊，對類型作出了這樣的理解和嘗試：

陳冠仲：「所謂類型，對我們來說，是把觀眾放在比較前面的位置。從每個環節的構思，都要去問、去思考觀眾想要什麼，然後用一個團隊來達成。

類型劇更需要的是一個團隊合作，它不再是導演去面對所有問題，而是從一開始的每個環節都在做橫向溝通，我們一起去找觀眾需要的是什麼 。」

莊絢維：「為了從不同的角度去切入同一個命題，我們團隊上面去琢磨非常多的細節。像是偵三隊（故事中查緝命案的刑警單位）的場域，它是內搭景，新時報也是。我們跟美術溝通時，說的是他們生活的樣態是什麼。像是偵三隊的人都不回家，所以空間裡面的生活感是非常足夠的。然後每個人的服裝、狀態都是非常疲累的，就可以想像，當這些人每天面對的都是兇殺案的狀態，到底是怎麼樣子。所以美術和造型要盡量補充那樣的生活感。

像方毅任的實驗室也是，方毅任是有距離、冰冷的角色，所以你看他工作的場域就是很冷、沒有生活感、不近人情的。新時報就像是一個都市叢林，每個人都在裡面競爭。同時演員也是，他們的整體表演非常到位，所以從每個人的工作中，都可以表達出每個人不同的質感。

不管是造型、美術跟演員，都要清楚知道每一個角色的狀態，以及這三個空間應該長什麼樣子。然後把每一個角色的現狀、它面對的問題細節完整呈現，這是團隊運作的成果。」

那麼，如何透過這些團隊的成果，來創造懸疑的類型呢？莊絢維進一步說明。

莊絢維：「如果是講推理，就是每一個環節：美術、演員、編劇，都要在每個事情上面藏一些線索。從美術上面可以發現一些跟劇情相關，可以推動劇情的線索。就算演員沒有台詞，他的反應也可以透露一點什麼。

像是美術製作的屍體也是。被害者身上每一道傷痕，道盡了他悲慘的故事。這次的特殊化妝技術強度高，但更重要的是幫角色說故事，創造懸念。懸念是必須一個扣一個的，觀眾是沒有耐心的。

剪接也是、配樂也是，每個環節都在故事上盡他的能力為劇情服務。整體目標一致，把推理的每個環節精準做到，最終成品才會是一個懸疑推理劇。他不能只是說：我的劇本懸疑推理，但是拍出來還是不是那個樣子。這是每個團隊都要非常清楚它們的任務是什麼才能作到的。」

曾瀚賢：「所以為什麼我們會有一個找女兒的線。因為找女兒是一個相對簡單，大家都容易理解的動機，你不會因為你是美國人你就看不懂。你可能在中間燒腦過程中跟不上，但是你可以從一個父親想要尋找女兒的心情，跟著我們的情節，進入我們的世界。

我們希望，不管你想要找到情感的救贖與圓滿、你想要走傳統刑案推理，猜不透兇手是誰的趣味，或是你是重口味的影迷，想要看屍體、飛車這些畫面，也都可以得到滿足。我們希望大家可以在故事中慢慢發覺出驚喜，你進入故事，跟著它們呼吸，這是我們希望賦予這個劇的價值。」

所有好的故事，都是文化與社會的象徵。以失語的被害者渴望訴說、追求理解為主題的《誰是被害者》，同樣，也呼應了我們社會的焦慮。

在國際上被剝奪話語權的台灣，是否能夠訴說自己的故事，被聽見、被理解，從而在遺棄我們的世界，找到自己的定位？

或許，我們可以從 Netflix 這個串流之王，找到一個契機。

曾瀚賢：「Netflix 在全球播放，他們累積很多很好的數據。他們有辦法用實際的數據告訴你，在這麼多國家嘗試過的宣傳、製作，要怎麼達到更好的效果。所以他們時常會跟我們分享經驗，幫助我們在策略運用上可以更豐富、或是視野更打開一點。

我們在台灣做劇，時常想像的都是要離開台灣、賣出台灣。可是看起來世界對我們來說好像是一整塊的感覺，而不是一個分別各自獨立的國家。這個是和 Netflix 合作一個不一樣的地方。它給了我們對於世界具體的輪廓，而不再是想像。藉由這個國際平台的力量，我們可以讓台劇原本有的特色，透過好的行銷模式，可以到全球一百九十幾個國家。」

湯昇榮:「OTT 平台帶給我們環境很大的改變。如果我們作出一個好的東西，是可以放在全世界平台，和大家競爭。韓劇不就做到了嗎？美劇還不是大家都看？我覺得這件事情對台灣的創作團隊來說是一個很好的可能性。它提醒我們，本土的東西還是有行銷世界的可能性」

《誰是被害者》是一個精心打造的藝術品，是一個終於能夠匹配 Netflix 自製劇水準的傑作。我對它有信心，但真正能夠決定它位置的，永遠是觀眾。

但至少，2020 年，一個黑天鵝橫掃全球，影視產業劇變的時刻，瀚草影視為台劇交出一張漂亮的成績單。或用主創團隊自己的話來說：

陳冠仲：「對我來說，這個劇做完之後把他放在 Netflix 平台，我們一點也不會覺得意外。我們覺得它被放在那裏是應該的。我們不怕他跟其他戲被比較。」

湯昇榮：「我們有自己的特色、我們有很強烈的風格、我們有自己的表現方法、自己的文化，這是我們自己的故事，不會輸給其他人。」

曾瀚賢：「類型劇，放到國際平台上，我們最可以競爭的是在地性。我們用在地的演員、詮釋在地的故事、表達在身邊的議題和情感、傳達生活中的人事物。

別的國家和戲劇不一定能詮釋我們自己的生活。如果我們可以用自己的方法來詮釋自己的生活，得到很多的滿足和療癒，那這個劇自然可以得到它應該走到的高度。」