2020-09-15|閱讀時間 ‧ 約 7 分鐘

影評│好萊塢迪士尼為何要拍真人版《花木蘭》─文學與藝術（13）

作者:陳華夫

迪士尼電影真人版《花木蘭》由關注女性的妮琪·卡羅導演，由劉亦菲（演過《神雕俠侶》的「小龍女」），甄子丹，鞏俐，李連杰等全部華人演員演出，是2020年發行商斥資近2億美元拍攝的好萊塢大製作。

此片被新冠疫情肆虐所耽誤，近日才得在中國院線上演，一般中國觀眾都認為不合史實，不好看。這就讓我想起了柏納多·貝托魯奇導演，1987年9項奧斯卡金像獎的電影《末代皇帝》，我曾在我的視頻科學方法學文學與電影（2/20）─如何寫小說中就詳細闡述過，西方人拍中國歷史人物的電影，並不是要現歷史，沒有合不合史實的問題，柏納多·貝托魯奇拍《末代皇帝》是要以電影藝術表現「滄海桑田，大起大落」的人生反諷，他大師級「千里埋伏」的登基龍椅中的蟋蟀，就完全打趴妮琪·卡羅在《花木蘭》裡的鳳凰。當《末代皇帝》片尾，那隻蟋蟀再度爬出龍椅，電影的張力達到了最高潮─三歲登基、龍椅、勞改、一甲子歲月，造化弄人，全被這隻蟋蟀拴在一起，撞向觀眾，我頓時被撞得熱淚盈框。而《花木蘭》片尾飛來飛去的鳳凰，卻無任何感動的力道，到底是大師級的貝托魯奇之電影藝術，技勝一籌。

好萊塢迪士尼為何要拍真人版《花木蘭》？其主要是因為花木蘭的故事本身具有寶貴的「戲劇反諷」（Dramatic irony）─觀眾知道花木蘭是女人，但劇中人卻不知，就製造了「女扮男裝」的欺君之罪如何收場的懸疑，而這正是戲劇扣人心弦的「張力」（Tension）。可惜的是，我看的其它中國拍的兩部真人版《花木蘭》，都在片頭就安排了知情的友人的梗，這就減低了全戲劇反諷」的張力。

當然，關注女性的導演妮琪·卡羅之拍片動機之一是想平反女性的歧視。但《花木蘭》出現「鷹女」（鞏俐飾）這個神怪角色，卻是畫虎不成反成犬的敗筆；從文學藝術的手法來看，《紅樓夢》裡安排一位「甄」（真）寶玉作為賈（假）寶玉的分身（Double)，那麼「鷹女」就是花木蘭的分身─即本尊花木蘭可能會有多遭的對照組，目的是要以「鷹女」悽慘的死昭示女性歧視的悲慘命運。但神怪「鷹女」的出現有違史實（木蘭詩 / 木蘭辭），卻毀了導演從片頭開始，以花木蘭父親全知視角的旁白，所苦心經營的寫實風格。讓觀眾以為又是在觀看《哈利．波特》或《神雕俠侶》的神怪片，這就打壞了片頭寫實的全知視角的旁白之寫實風格，而電影敘事學講究，角色，情節，時地必需保持一致和連貫，最忌諱明明是寫實片卻中途一變為神怪片，這是《花木蘭》的主要敗筆。

另一個敗筆出現在劇尾，招安花木蘭時，她卻「無語問蒼天」，只是出現其父的旁白：「她（花木蘭）已成了傳奇（Legend）」。這是因為迪士尼的《花木蘭》想要兩面討好東、西方的觀眾，但東方式思考是中庸、不容許矛盾。所以大事化小，息事寧人。西方式思考卻強調對立、衝突、是非、原則、榮譽、及美德。所以《花木蘭》花了大量時間渲染「榮譽、勇敢、真誠」，合了西方人味口，卻令了東方人乏味，而鄉愿及和稀泥的片尾，又惹的西方人反感，於是落得了個「順了姑意逆嫂意」，兩面都不討好的下場。

但迪士尼版《花木蘭》比中國內地拍的版本還是有很多優點，尤其戰爭場面的處理，運鏡優美、簡潔、安靜，氣勢直逼日本導演黑澤明的經典古代戰爭片《亂》，值得一看。