電影的典範－楊德昌

　　楊德昌導演是臺灣電影界的巨擘，他的作品充滿了對人性的探討及社會議題的關注，引領當時的電影圈，捲起新浪潮。不僅在影壇獲獎無數，更深深觸動無數觀眾的心靈。

「我們何其幸運生在這個不幸的年代。」——楊德昌

　　每個時代都有每個時代的困境與課題，不該貴古賤今或怨生不逢時，而是用心感受當下，體會現今的社會洪流，他選擇用獨特的眼界與觀點，拍攝出一部又一部扣人心弦的優秀作品。「即使只有我一人，我也會繼續拍電影。」楊德昌導演的這句話，足顯他對於創作的熱愛以及對於藝術的堅持。他的慧眼獨具和堅持不懈，使他達到如今的高度及往後的歷史地位。

　　因為他的努力付出而出現、留下無數經典之作，《牯嶺街少年殺人事件》即是其一。該作不僅深刻具體的展現六零年代的生活場景，且用獨樹一格的手法描摹青少年在動蕩不安的年代，內心的蠢蠢欲動及不知所措，最終無力的反抗。

　　他讓世人明白，藝術不是只有詩情畫意、風花雪月，而是透過不同的角度切入、不同的手法呈現，來關懷社會環境、探究社會議題。藝術在人們心中不再是空中樓閣，而是深刻且堅固的磐石。

「電影的出現，讓人類的生命經驗延長了三倍。」

　　這是在楊德昌導演的遺作《一一》中的台詞。我們也因他的電影，汲取不同時代的所面臨的壓力、衝突。因此能夠成長，能夠習得更多情緒及無奈，並珍惜、反思現有的事物。

　　楊德昌導演不僅在創作上擁有卓越的能力，傳遞思想經驗更是重要，他想闡述的不單是劇情、他想傳達的也不只是故事走向而已。電影，或稱之藝術，其中的視角、鏡頭或臺詞，都只是手法。他真正傳遞到觀眾心中，時而溫馨感人、時而深刻思索、時而幽默詼諧、時而嚴肅沈重，讓觀眾因此有所啟發，從而開始認真對待生活中的一切。

　　楊德昌是電影界的典範，他的作品和精神將持續影響著後人。他的創作風格、對人性的關懷及對藝術的執著，都值得學習和敬仰。他的電影如詩如畫，更如同一面鏡子，映照著社會的真實和人性的複雜，讓大眾有著深刻的反省，而他也會在所有人的心中閃耀光輝，成就經典。

取自《美麗佳人》