釀影評｜《破・地獄》：港片去政治化潮流中的社會生死解脫

《破・地獄》電影劇照／英皇電影 提供

香港名導杜琪峯近日接受 BBC 訪問時，表達了對香港電影未來的深切擔憂，杜琪峯指出，隨著中國政府的審查制度日益嚴格，香港電影已逐漸失去批判精神，轉向聚焦於日常瑣事，缺乏對社會與政治現象的反思，更批評近期票房大片《九龍城寨之圍城》（Twilight of the Warriors: Walled In，2024）缺乏「地域政治的獨特性」便是當前香港電影的創作徵候，引起國際廣泛關注。

不過，並非所有香港電影都走向「去政治化」。在第六十一屆金馬獎入圍作品中，除了聚焦同志婚姻的《從今以後》（All Shall Be Well）、關注聾啞教育的《看我今天怎麼說》（The way we talk）、探討感情詐騙的《我談的那場戀愛》（Love Lies）外，也有紀錄短片《鄒幸彤－獄中信》（Letters from the Imprisoned: Chow Hang Tung）與《顏色擷取樣本.mov》（Colour Ideology Sampling.mov）直面政治議題──儘管市場規模有限。

對於追求大規模票房的作品，「去政治化」成為趨勢，如何在立體人物與社會關注間取得平衡、妥善拿捏政治界限，成為新一代香港電影人的挑戰。

然而，由陳茂賢執導，黃子華、許冠文、衛詩雅、朱栢康主演，探討殯葬業與家庭倫常的《破．地獄》（The Last Dance，2024），自上映屢創香港影史票房紀錄，截至 12 月 7 日，已衝破一億兩千兩百萬港幣，成為香港電影史上最高票房的華語電影第一名。瑣事日常也能創造出極大吸引力和口碑效應，反映著香港電影市場對具有文化內涵和社會反思的作品需求。雖然《破．地獄》以宗教與生死哲學為題材，呈現「去政治化」的外觀，但細看之下，影片中仍隱約地觸及了一些模糊的政治議題，為香港電影注入新的活水與思考空間。

殯葬業的現實與歷史：探索香港獨特信仰引發迴響

《破．地獄》之所以引起關注，源於其深入探索香港獨特的宗教信仰與文化，特別是殯葬儀式與道教的緊密結合。透過「破地獄」儀式將這些元素與一段家庭故事的交織，喚醒深植於香港民眾日常生活中的道教、佛教及傳統民間信仰，使得這部作品不僅僅是宗教題材電影，更是香港文化和精神層面的呈現，同時更觸動人性與情感的深層探討。

電影圍繞專責主持超渡儀式的喃嘸師行業，通過破瓦超渡亡魂，進入輪迴與解脫，相傳「破地獄」源於佛教「目連救母」的故事，目連深入餓鬼道，憑藉佛法之力將母親從苦海中解救，而「超渡亡靈」的核心理念，與電影中的人物在「他人即地獄」的生活中掙扎，活人也需要被超渡相互呼應。片中多次提到的「祖師爺」，則展現了香港深厚的黃大仙道教體系信仰，將黃大仙信仰融入喃嘸師的角色設定中，藉由新一代的年輕人視角，思索並懷疑從小耳濡目染的宗教其意義與儀式之必要性。

在音樂上，《破．地獄》充分運用傳統樂曲「南音」作為角色交流的橋樑。「破地獄」儀式中，喃嘸師誦經演唱的「南音」是一種獨特的說唱曲藝，歌詞常表達個人遭遇與離愁，主題多自傷自憐。自二十世紀起，粵劇開始融入南音的講唱方式，其劇目亦與道教有著深厚關聯，如《祭白虎》和《八仙賀壽》皆源自道教故事。電影中，許冠文與黃子華對唱的《客途秋恨》便是南曲之一，描述文人繆蓮仙與妓女麥秋娟的悲傷愛情，歌詞充滿天人永隔的哀傷，深化了生死輪迴的情感表達。

片中不僅探討了宗教儀式，也揭示出香港殯葬業的現實面。黃子華所飾演的道生一角，接管了名為「文明殯儀」的「長生店」，揭露以往鮮少在銀幕上揭露的殯葬業幕後，呈現了從「行街」（殯儀策劃師）、「仵工」（負責搬運遺體和棺木的工人，亦有協助整理遺體，承接穿衣、化妝等任務）到「石廠」（墳墓碑刻制安裝、撿拾骨殖、洗骨、放置骨灰龕）等各個殯葬環節。更罕見地至香港東華義莊場景，「義莊」歷史背景能追溯至香港開埠初期嚴峻環境下的殯葬環境，其不僅是遺體臨時存放的地方，更是社會低階層、無人照顧亡者的最後歸宿。而這樣的環境搬到電影中，成為屍體是否需要遵循傳統安葬方式來處理的疑問發生地，更反映出傳統與現代在拉鋸之間，皆欲尋求超脫的矛盾。

破除九層地獄：劇本九層破除角色心魔，從「地獄」到解脫

「道生」亦代表著另一層佛教思想，其名來自東晉佛教家，志在「普渡眾生」（〈普渡眾生〉亦為電影主題曲名稱），相信眾生皆有佛性。道生一角的存在不僅是殯葬服務的提供者，也象徵著佛教的慈悲與解脫，同時也與許冠傑飾演的喃嘸師傅「文哥」形成了相輔相成的關係。喃嘸師傅揮桃木劍破除象徵「九幽地獄」的九塊瓦片，跳過代表業火的火盆，引亡者通過紙紮的金銀橋步入輪迴，劇本也宛如「破地獄」進程，電影透過九個劇情高潮，引導角色從地獄中逐步「破除」執念，走向精神的解脫（以下涉及劇透）：

一、道生從一名婚禮顧問轉型為「行街」禮儀師，最初將葬儀視為表面作秀，逐漸理解殯葬儀式的真諦，認識到它不僅是形式上的儀式，更是對亡者的深切尊重。

二、道生面對不捨孩子的母親，協助防腐屍體、不進行下葬，藉此，他開始反思傳統葬禮形式，試圖理解如何才能讓亡者得到真正的安息。這也是他首次體會到，殯葬是協助他人人生的行業，遂真正投入其中，學習各種傳統技藝的環節。

三、藉由獨居茶餐廳老闆的死亡，文玥（衞詩雅飾）成為完成老闆後事，送她人生最後一程的「家人」，作為一個沒有血緣關係的「家人」，道生也開始重新思索家的意義。

四、面對不得不嫁給順性戀男性的女同志往生者，道生選擇直呼其名而非稱其為太太，這樣的處理方式不僅反映了對亡者真愛的尊重，也挑戰了傳統對婚姻與性別的固有觀念。

五、道生與喃嘸師傅的南音對唱，不僅是信任的表現，亦象徵著傳承，更是道生從外行到內行的轉變，他不再是外來者，他已經逐步融入這一行業與文化。

六、志斌（朱栢康飾）同為喃嘸師傅的兒子，因現實因素改信信仰，讓道生開始思考各種信仰背後的共同人文精神，是無論路徑如何，最終的目的皆是讓亡者得到解脫，而宗教終究是殊途同歸。

七、電影中出現對女性月事的羞辱，片中喃嘸師傅的女兒文玥投身救護工作，隱隱中透過「救人」來對抗著處理死者事務的傳統父親。在一場為患者做 CPR 卻未能救回生命的戲中，按壓胸腔的節奏與其後突然剪進房事節奏一致，在女性月事的羞辱下，因遺憾而自暴自棄，更進一步地透過自我厭惡的放縱來延續，反映出傳統文化對性別角色的刻板印象，並引發對性別之於喃嘸師傳承意義的反思。

八、文哥的兒女名字背後有著深刻的寓意。女兒「文玥」象徵著父親對她的珍視與不捨，而兒子「志斌」則暗示著繼承父業的志向，「斌」字代表著殯葬業中的「一文一武」，象徵著傳承與延續。這些命名既是父親對子女的期許，也是對家族與事業延續的象徵。最終，道生選擇讓文哥改信天主教的兒子，以及被視為不潔的女兒來為父親葬禮跳破地獄，不僅顛覆了傳統儀式，更是為了讓生前礙於傳統大男人主義、父權僵固思維的父親，能夠與一雙兒女和解，同時超渡生者與死者。

九、經過九道劇本層次，道生終究學會克服死亡的懼怕與老去，自然面對即將出生的兒子，一起體會生命的無常是自然法則。道生在片頭與片尾都與靈車同框──片頭靈車在後頭緊跟著道生，片尾則與道生分開行駛，象徵了角色對死亡的理解與接納。

電影結尾，引用白居易《自覺二首》中的詩句「置心為止水，視身如浮雲。抖擻垢穢衣，度脫生死輪。」表達了超越生死、解脫煩憂的佛教思想。詩句中的「止水」與「浮雲」象徵內心的平靜與對生死無常的豁達態度，對於活人來說，期許能藉儀式療癒傷痛；而「抖擻垢穢衣，度脫生死輪」則象徵洗滌心靈、解脫生死束縛，與儀式中亡者的超渡過程相契合，深化解脫與超越主題。

從家族關係到政治焦慮：超度香港的掙扎心靈

《破．地獄》不僅探討生死哲學，更深刻描繪了人物關係的糾葛。觀眾或許能超脫劇情文本，從另一個角度與香港當前的社會背景相互連結，在疫情後，香港的各行業經濟蕭條，紅勘地區殯葬業與繁華紅館緊鄰，此一地理與社會的對比折射出極端的對立，正如電影中呈現的亡者與生者之間無法逾越的鴻溝。

這樣的背景，讓我們看到香港社會中兩種極端狀態的並存：一方面是政治與經濟的壓力，另一方面則是市井生活的無奈。特別是在 2019 年反送中運動後，香港人對未來的焦慮和對自由的渴望越發加劇，這種對身分和命運的迷茫，恰如片中亡者在地獄中掙扎的情境。影片中的「破地獄」儀式幫助亡者釋放痛苦、放下執念，這正與香港人面對當前困境時的心境彼此映照──如何擺脫政治、經濟和身份的束縛，尋找心靈的解脫？

電影對「家」的討論也為觀眾提供了另一層社會解讀的深刻可能，其或許能上升為「祖國」歸化的討論，如文哥與兒子之間的關係（特別是兒子決定移民澳洲的情節）象徵著許多香港人對未來的迷茫與逃避。片中，文哥的一雙兒女時常徘徊於老家天台，凝視著香港市景，而天台四周的鐵籠如同囚籠，更象徵著香港社會在現實與理想之間的困境。此一象徵與香港「一國兩制」的困境交織相呼應，呈現出當前香港人在文化傳承與個人選擇之間的掙扎：是要繼承「大中華」的祖師爺傳統，還是選擇在傳統下找到自我認同的空間融入，甚至選擇逃離出走？

這樣的問題，或許正是深藏於港人心中，極欲想破的「地獄」，也唯有突破這層束縛，才能迎來真正的寧靜與解脫。

劇照提供／英皇電影
責任編輯／黃曦
核稿編輯／張硯拓