台北電影節百萬首獎《大風之島》紀錄樂生療養院抗爭20年,聽那飄散在風中的歌聲、抗爭、乞求與沉默

更新 發佈閱讀 3 分鐘

捷運車過迴龍,所有乘客依序下車,站外一截突兀的高架橋橫在眼前,沒有人知道那座橋要通往哪裡,又能往哪裡去,風穿過了橋、穿過了施工的圍籬,只有風吹到那裡,那座被時間淡忘、被工程圍困的歷史遺址:樂生院。

raw-image


時間回到1929年,當時的人們連經過這裡都會害怕,害怕風、害怕「麻風」,由於當時人類的醫學無法治療麻風病,多數國家為避免疾病傳播,都採取強制隔離手段,將麻風病人關到療養院裡,試著把麻風困住。

樂生是台灣第一間麻風病院,初期收容約100名麻風病人,到了1940年代,收容人數已達到700人,這些病患被送進樂生院中,一關就是一輩子,人生就此與外界隔絕。直到1950年代,抗生素問世後,麻風病得已治癒,樂生院也就不再收容新的患者,但被關在裡面的人仍持續在這裡生活,一直到現在仍有約70多位院民住在這裡。

1994年,行政院核定捷運新莊線計畫,當時規劃將捷運機廠設在迴龍站旁,需要吞掉大半的樂生院院區,抗爭於此開始,拆遷、收容、安置各種方案來來回回,文化資產的保存、院民居住的權益、城市開發的需求,三個目標一直找不到平衡點,抗爭的歌從微小到龐大,再從龐大到衰微,而有了《大風之島》。

raw-image

紀錄片穿過了20年的抗爭歷史、穿過了許多前人走過的路,讓我們聽見風裡的歌聲與無聲,記憶被風一吹就散,而歷史則被風吹得凌亂。從紀錄片裡,我們不是看見抗爭的見證,而是看到一群不斷被犧牲卻始終不願放棄的人。

我特別喜歡這部電影的聲音,歌聲、風聲、電動輪椅聲、歷史建築的聲響,還有時而微弱時而堅定的呼喊口號的聲音、政治人物蒼白無力的承諾與回應,還有太多的太多無聲的沉默。王榆鈞的配樂安撫著觀眾的情緒,在歷史的迴廊裡反覆擺盪,如同風一樣,得要自己找到出口。

20年後,我們還是不知道這段歷史的出口在哪裡,但至少知道過去是從何而來。《大風之島》凝視樂生開發的爭議,也是凝視這座島嶼擁擠而紛擾的身世,讓無聲的建築有了故事,讓冷淡的歷史有了人物,讓我們每次踏上捷運時,都可以聽聽看,那些在變化中被犧牲的人、消逝的歷史還在風裡持續迴盪。

raw-image
留言
avatar-img
鹿刻Luke
223會員
123內容數
只不過是一頭愛看電影的鹿🦌 不是影評人,是電影導覽員。
鹿刻Luke的其他內容
2024/03/16
人生一瞬,藝術千秋;大師行遠,餘音猶存。 電影配樂是一門高深的藝術,大家應該有在網路上看過一些趣味影片,把電影片段配上不同的音樂或歌曲,就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力,音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感,不必透過色彩、語言、運鏡,音樂就能直直的通往人心。
Thumbnail
2024/03/16
人生一瞬,藝術千秋;大師行遠,餘音猶存。 電影配樂是一門高深的藝術,大家應該有在網路上看過一些趣味影片,把電影片段配上不同的音樂或歌曲,就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力,音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感,不必透過色彩、語言、運鏡,音樂就能直直的通往人心。
Thumbnail
2024/02/07
《怪胎女孩》講述了一個12歲女孩喬琪在失去母親後,與父親意外重逢的故事。透過電影讓我們學習原諒、擁抱、與自我和解,是一部悲傷又溫暖,疼痛卻明亮的電影,非常適合與家人一觀賞。
Thumbnail
2024/02/07
《怪胎女孩》講述了一個12歲女孩喬琪在失去母親後,與父親意外重逢的故事。透過電影讓我們學習原諒、擁抱、與自我和解,是一部悲傷又溫暖,疼痛卻明亮的電影,非常適合與家人一觀賞。
Thumbnail
2023/10/17
迪士尼影集《西遊ABC》,翻玩經典文學《西遊記》,把孫悟空和牛魔王移植到當代的美國舊金山,透過兩個華裔青少年的家庭與校園生活,討論文化衝突、自我認同與種族歧視等議題。 透過影集我們看見了現代「潤美潮」下,「西方取經」可能會遇到的種種難關與阻礙,也反思種族平權的「政治正確」背後複雜微妙的人際互動。
Thumbnail
2023/10/17
迪士尼影集《西遊ABC》,翻玩經典文學《西遊記》,把孫悟空和牛魔王移植到當代的美國舊金山,透過兩個華裔青少年的家庭與校園生活,討論文化衝突、自我認同與種族歧視等議題。 透過影集我們看見了現代「潤美潮」下,「西方取經」可能會遇到的種種難關與阻礙,也反思種族平權的「政治正確」背後複雜微妙的人際互動。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
➌《青春(苦)》 如果我們喝的是可以自由選擇的過濾水,那麼《青春》系列中的年輕人所喝的水,則是由政府計劃和限制所決定的。他們無法選擇水質,也無法分辨乾淨和髒污的差異,因為對他們而言,只要有水喝,已經是幸運。 . 王兵攜帶著簡單的攝影機和機載麥克風,深入浙江吳興區織里鎮,耗費超過五年的時間,以「
Thumbnail
➌《青春(苦)》 如果我們喝的是可以自由選擇的過濾水,那麼《青春》系列中的年輕人所喝的水,則是由政府計劃和限制所決定的。他們無法選擇水質,也無法分辨乾淨和髒污的差異,因為對他們而言,只要有水喝,已經是幸運。 . 王兵攜帶著簡單的攝影機和機載麥克風,深入浙江吳興區織里鎮,耗費超過五年的時間,以「
Thumbnail
金馬影展最佳紀錄片入圍短片 B,影後短評:《備忘錄》上海封城紀實,中國特色社會主義的照妖鏡;《吹夢無蹤》從不回頭,是因為怕不敢再往前。麟光片羽也好,隻字片語也罷,速錄每一部片的影後心得。
Thumbnail
金馬影展最佳紀錄片入圍短片 B,影後短評:《備忘錄》上海封城紀實,中國特色社會主義的照妖鏡;《吹夢無蹤》從不回頭,是因為怕不敢再往前。麟光片羽也好,隻字片語也罷,速錄每一部片的影後心得。
Thumbnail
蔡崇隆導演的《九槍》,去年獲得金馬獎最佳紀錄片,關注2017年移工阮國非遭到警察連開九槍致死的案件。用意不在為誰的行為脫罪平反,也不在追打公審開槍的基層員警,而是還原一個生命和事件,從扁平到立體,從恐懼到理解。除了新聞裡的兩個名字,他們是誰,他們過去的樣子,是什麼讓兩個年輕的生命,走到命運的岔點。
Thumbnail
蔡崇隆導演的《九槍》,去年獲得金馬獎最佳紀錄片,關注2017年移工阮國非遭到警察連開九槍致死的案件。用意不在為誰的行為脫罪平反,也不在追打公審開槍的基層員警,而是還原一個生命和事件,從扁平到立體,從恐懼到理解。除了新聞裡的兩個名字,他們是誰,他們過去的樣子,是什麼讓兩個年輕的生命,走到命運的岔點。
Thumbnail
十二月已至,如今我終於可以肯定的說,今年我最愛也最推薦的臺灣電影是神人之家。無庸置疑,無人能敵。已經有太多好評跟太多導演的訪談,再怎麼寫可能也寫不出什麼內容,但無論如何,我衷切的期盼以下的字句能夠起到一點影響力(而我從沒期待過我寫的任何文字能有什麼作用),足以讓你踏進電影院觀賞這部作品。   
Thumbnail
十二月已至,如今我終於可以肯定的說,今年我最愛也最推薦的臺灣電影是神人之家。無庸置疑,無人能敵。已經有太多好評跟太多導演的訪談,再怎麼寫可能也寫不出什麼內容,但無論如何,我衷切的期盼以下的字句能夠起到一點影響力(而我從沒期待過我寫的任何文字能有什麼作用),足以讓你踏進電影院觀賞這部作品。   
Thumbnail
  《神人之家》聚焦於嘉義民雄盧家的主要成員──信神的有嗜賭成癮的父親,成日祭拜的母親,自小即能與神對話,務農之餘亦兼神職,卻諸事難成的哥哥阿志;不相信神的有侄子盧小弟酉鑫,以及北上後就幾乎不回家的弟弟,同時也是拍攝者阿良。這樣的家庭似乎不得神眷,但比起出走,終究是回過身去面對,是拉近彼此的距離。
Thumbnail
  《神人之家》聚焦於嘉義民雄盧家的主要成員──信神的有嗜賭成癮的父親,成日祭拜的母親,自小即能與神對話,務農之餘亦兼神職,卻諸事難成的哥哥阿志;不相信神的有侄子盧小弟酉鑫,以及北上後就幾乎不回家的弟弟,同時也是拍攝者阿良。這樣的家庭似乎不得神眷,但比起出走,終究是回過身去面對,是拉近彼此的距離。
Thumbnail
《神人之家》種入了家庭難以切割的因果,結實出蕃紅色富含情感的果肉,映照出的光澤(攝影)更是亮眼,放入口中能夠嚐盡多少的滋味,是終將別離的酸楚?還是會心一笑的鮮甜?端看你我生命經歷與之重疊的程度,不可否認的是《神人之家》正是台灣無數家庭的真實情景,誠如導演拍攝本片的初心,對於父親想問又不敢問的矛盾心理
Thumbnail
《神人之家》種入了家庭難以切割的因果,結實出蕃紅色富含情感的果肉,映照出的光澤(攝影)更是亮眼,放入口中能夠嚐盡多少的滋味,是終將別離的酸楚?還是會心一笑的鮮甜?端看你我生命經歷與之重疊的程度,不可否認的是《神人之家》正是台灣無數家庭的真實情景,誠如導演拍攝本片的初心,對於父親想問又不敢問的矛盾心理
Thumbnail
今天參加楊力州導演2022新作《無邊》金馬影展首映場。素材來自2018年底的「前進南極點」計畫,台灣第一支南極探險隊的故事,楊導受邀加入計畫拍攝冒險歷程……
Thumbnail
今天參加楊力州導演2022新作《無邊》金馬影展首映場。素材來自2018年底的「前進南極點」計畫,台灣第一支南極探險隊的故事,楊導受邀加入計畫拍攝冒險歷程……
Thumbnail
導演盧盈良從自己回家的故事開始,一個已經二十多年沒回去過的家。家中的神尊們讓從小通靈的哥哥成了地方民眾問事的重要依據,但也是讓父親深陷迷信明牌、長年簽賭造成家中負債、沈重負擔的來源。
Thumbnail
導演盧盈良從自己回家的故事開始,一個已經二十多年沒回去過的家。家中的神尊們讓從小通靈的哥哥成了地方民眾問事的重要依據,但也是讓父親深陷迷信明牌、長年簽賭造成家中負債、沈重負擔的來源。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News