最近臺灣的議會有刪減補助的爭議，雖然誰都看得出這是醉翁之意不在酒，補助不是重點政爭才是核心。但也引起了不少關於補助的討論，其中一個說法是，如果那些創作自己沒辦法自負盈虧，只能靠政府的補助過活，沒甚麼人看也沒甚麼人買，那這些作品不見得被生出來的價值。
當然這屬於那些說臺灣做不出 3A 級作品補助就是浪費錢的理論，不過要反駁這種理論，不能用「沒有補助我們創作者都要餓死了」的說法。因為他們說的就是，你如果沒有辦法在市場上賺到錢，那代表你市場競爭力不足，應該轉行，他們的意思是你應該直接去從政貪污竊稅買房子當人生勝利組，賣國賺錢過賣漫畫，而不要在畫些沒人買的東西。
臺灣的作品市場競爭力不足，正是創作者生計困難，沒有補助的話很多創作者真的沒辦法走下去。這是事實。補助了的作品沒沒無聞，讀者很少，甚至沒有人知道，這也是客觀的。創作是否一個必須的產業呢？坦白說，這世界上大部份小國的創作界都沒甚麼市場，對臺灣經濟而言沒去到臺積電那麼必要，雖然某些人在反對創作補助的人也很討厭臺積電。網絡上自然也不乏覺得你沒辦法造出龍珠那種大賣的東西，你就他媽的不要畫漫畫的酸民，把本土的創作者往地上猛踩。缺點我都幫他們講完了，這表示我們並非不清楚上述的情況。
反過來說，有些朋友會主張，我們做創作的一開始就沒有想過要賺錢，做文化做藝術本身就很酷很有型很有意義，你們政府應該付錢養我們當文青。這種理論我也不會同意，我是商人，我認為文創產業是令自己可以從市場中賺錢是天經地義，而且是必要的。
原因是，孤芳自賞的東西只會被遺忘消失，經市場的力量才能夠讓文化真的可以繁榮起來，構成強大文化的影響力，龍珠與美少女戰士對全球文化的影響力這麼大，就是因為他們很賺錢，賺錢才能夠驅使玩具，週邊，同人，網絡主播等人依附，以更多的力量幫你把影響擴大。一輩子的收入大部份都是靠政府補助的創作者，最終也不會對人類文明產生多大的影響力。
文化作品能去到少林足球，英雄本色，美少女戰士與龍珠那個程度，是直接可以為國家賺取外匯，吸引旅客，而且有益國家的聲譽與得到外國的尊重，其價值絕不下於文物國寶。
但即使只有在國內風行的作品，例如老夫子，蔡志忠，艾雷迪，火鳳燎原之類，也可以增加內需市場，增強本地的文化認同感，建立社會的集體回憶，對青少年寓教於樂，使人們更珍視自身的社會而保護他。
我作為一個香港人，當初會對臺灣產生好感與興趣，不也是因為我看了很多臺灣的作品？那時候我在香港的圖書館，看過蔡志忠的大醉俠，李鴻欽的狗臉的歲月，張雨生的大兵日記，任正華的修羅海，麥人杰的漫畫，玩過軒轅劍，天外劍聖錄。所以才會讓我有興趣想要去臺灣看看，見識一下能生出這些好東西的是怎樣的地方。
大陸不少人對臺灣抱有好感，也是因為他們在童年時少年時從盜版玩過的臺灣遊戲中，保存了不少令人懷念美好回憶，這些都是那些過去創作者們的功勞。他們雖然可能沒賺多少錢，但是他賺得了外人對臺灣整體的好感，好奇心與友誼，受益的不是他們本人，而是整個社會而已。
創作行業之所以不賺錢，是因為他沒辦法很有效的將所有利益，都保障給從事的人手上，除了一個無力的著作權外，多少利益是被不同國家的盜版商，網絡企業等分走了。創作者們艱苦，並不是因為他們沒創造價值，不重要，而只是不是所有工作都像炒房一樣，能夠把所有利潤盡歸自己口袋而已。
文化就如水土石油一樣，是屬於整個有惠整個社會國家的資源，創作者是生產資源的人，他們貧窮，只是因為我們的社會的配套未成熟。就像有些國家有石油，卻沒有煉油工業，更沒有塑膠等工業，因此資源沒辦法盡收為利。
日本的動漫之所以能盈利，是否在畫功或故事真的無可能敵？其實去到當代，各國的漫畫家，創作出來的東西已不下於日本。美國的 My adventure with superman 看起來就很有日本的風味。
分別只是日本作為先行者，他的產業配套完整而成熟，他有全球的翻譯行銷網絡，有全球的品牌，有動畫公司，有行銷商，有各地的代理商，有成熟的編輯體制，有一群長期而量大的雜誌訂閱者，有與影視界合作的渠道，有願意播的電視臺，有能夠快速商品化的熟練玩具廠商，有到處都是的週邊銷售店。這個完整的產業鏈，令即使水準不算特別出色的作品(例如咒X迴戰或者出X女友...)，都能夠成為全球皆知的品牌，而臺灣就算你做出同樣水準的作品，下一步... 你得靠自己。以上的幾乎大部份都不存在。
而產業鏈是無法一次得標的，只能慢慢的建立起來，這可需要冒風險的。日本能有今天的成就，是因為他們一開始就做得很好嗎？不是，今天我們講手塚治帆是漫畫之神，他起步的時期，世界的動畫卻是美國的天下。手塚治帆小時候因為戰爭而禁止看美國動畫，而接觸的動畫，是來自哪裡的？中華民國，那就是 1941 年的鐵扇公主。當年的日本就是像臺灣一樣，產業一無所有甚至比鄰國落後。手塚想做動畫不是因為容易，他就像各位克難的創作者一樣，由感動開始想要變成現實。
在手塚的時代，他是非常克難的，因為資源不足，所以他用比迪士尼較少的格數做動畫，多少被認為是一種次貨。手塚還被罵是日本動畫師薪水低的罪魁禍首。即使如此，這也搞到六十年代的手塚負債過億日元，為了逃債差點要逃亡來臺灣。日本動畫是去到七十年代慢慢出運，因為日本變得富裕，電視變得普及，新生代的兒童又多，玩具商發現大有市場，之前前輩克難下成就的動畫產業，剛好能推銷玩具而迎來了春天，產業鏈也因此走向成熟，這去到九十年代，開始征服北美市場後，就成為了全球性的文化。
日本今天的繁榮，背後可是長達四五十年的生聚教訓，由大量前輩當年辛苦植樹，今天後人乘涼的結果。如果只看手塚在六十年代賠了一億，覺得日本人就贏不了迪士尼，你手塚學甚麼人搞動畫你回去當醫生吧，投資者也收手了，那之後的事情就不會發生了。事實上手塚之所以可敬，在於他真的沒放棄，他放棄也很合理對吧？甚至有些人欠了一億的債，直接就結束生命了，但他就是咬著牙走過去，最終他也不是最賺錢的人，但是他走了最難走的路，之後的人才那麼賺錢。
可能手塚賺錢，並不如咒術迴戰多，那代表咒術迴戰的成就與重要性大過手塚嗎？有時付出最多最重要的人，不見得是得益者，而只是因為他選擇了做困難的事而已，當成功時，這些賺最少錢的人，反而是最重要的。沒有當年五月花號那個死了很多人而且不怎麼樣的殖民地，今天就沒有全球最大的帝國；沒有那個端盤子的孫中山，之後也不會有中華民國；賺最多錢只是代表站在受益者的位置，但製造受益者位置的，又何嘗是最為取利的人？
如果連日本動畫都要有手塚負債，我們就知道，這個開路工作，靠的就是十分有勇氣與執著，而且是能夠務實的看待錢之餘，卻不會將賺錢放第一位的人。這樣的人是需要一些援助的，雖然你援助了的不見得就是手塚，但手塚如果存在，就在這些人當中。
今天政府予的補助，也不過是承擔了當時手塚的工作，那只是一開始開山劈石的必要成本，這世界上多的是需要長期投入的事情。那些能夠立即就賺到很多錢的事情，例如炒股票，炒房子，收租，不需要政府介入，大家自然會嗅錢而來。但是那些需要長期投入的事情呢？例如長期的科學研究，太空計劃，疫苗開發，文化發展，補助之所以存在，也不過是政府協助走這段難走的路，以便慢慢的完整產業鏈而已。重點是大家真心要走這條路，為未來的成就打好基石。
當然，如果打算永遠不走出臺灣，只是想政府養自己一輩子，那當然是不對的。如果有這樣的人，你要指出來說他米蟲，我沒意見。但不能一竹桿打一船人。不能因為不能賺大錢，就認為社會的健全發展沒有價值，至少比起鼓勵人人去當房東收租有價值。
錢不是財富，在這些工作中，所孕育出來的各種技術，know-how，商業網絡才是財富。保存技術，以及學會更多的技術，與各國建立更多的商業連接，並將產業繼承下去，這是現代國家應該做的事。如果一不賺錢就全部打掉讓他消失，最終產業變得狹窄萎縮，這只會犯魯梁亡國的錯誤：當年的魯梁，因為最賺錢的是做絲織，所以把所有產業打掉只做絲織，最後在市場改變絲織賣不出去時，整個經濟就崩壞而亡國。只看眼前的錢，可是滅亡之道。
今天他不能賺大錢，不代表未來不能。美國拿到亞拉斯加時，也是賠錢養的，誰知道將來他的石油對美國那麼重要呢？更不要說中華人民共和國，今天的新疆省還是要補助才經營得下去的，所以新疆建設兵團是一群要飯的？覺得補助是要飯的朋友，有種就去大陸跟北京政府這樣說。那叫長期打算，看不懂的人只是自己目光如豆。
拿到補助也不是吃香喝辣的，只是讓那些人能活得下去，繼續走而已。而真的要過得好，錢還是得從市場中取得，但這需要的往往並不是創作者自己，而是建立起一整個創作者合作的網絡，從出版社，編輯，行銷商加起來才能達成的。政府分擔一些成本，只是為產業提供槓桿，加速這個事情的進行。
利益申報，我沒拿過臺灣政府的補助，也不期望臺灣未來有任何一分補助落在我手上，而我有投資創作而且從海外市場賺錢。所以我這些話，單純是站在一個喜歡臺灣漫畫的香港消費者立場說而已。
