展覽／快閃店，日常中的文化重量與利基
過年回老家前，安排好備料年夜飯的時間，找到空檔給自己一個久違的逛街時間，準備去之前看準的松菸膽大黨快閃店，以及華山芙莉蓮的快閃店。
沒想到，同時在華山看到了金庸的特展，是一個滿用心的展覽，讓我想起以前一直看金庸小說的日子。搭配這日在松菸、華山、西門的走跳，看到了好多不同的快閃店家。可能因為年節前的假日，人潮都很多。看著人們看向這些展、店的眼神及舉起手機拍照的模樣，我想起了那些被藍白立委刪掉的文化部預算，還有我們這群被投中立委陳玉珍罵是要飯的，那些努力生出作品的創作者們。
先祝大家蛇年順心，國泰民安，台灣中國一邊一國
一個美好的展覽
因為這日逛街行程滿臨時，時間又短，所以沒有打算進去看可能會看比較久的展覽。我個人很喜歡看展，各種展都喜歡。一個策劃完善的展覽，可以看出展覽主題中所累積的時間。時間是世上最難得的東西之一，無論展覽的主題是以事物為主（例如車展），還是以對象為主（例如金庸展、吉卜力展），都會從展覽中看間主題中，經由時間累積起來的經驗與知識。
以這次金庸展為例，展出了金庸當時在香港報紙連載的報紙本人，展出了金庸信件手稿、他常用的印章及棋譜等。展區小小的，想來一個免費的展預算有限，能做的內容無法太多，加上一個小說作者能提出具有視覺感的展品，可能相對較少，因為豐富的內涵都在他創作的文字中了。但看展時，仍能在金老離開七年後，再次想到我年輕時對他書中世界嚮往不已的那種心情。
《雪山飛狐》當時的報紙連載
桌面上擺的似乎是最新版的金庸系列
又或是曾經看過的楊德昌導演展、高畑勳展，他們的作品更以視覺為主，能展出的東西也更讓人流連不已。
而主題展像是曾經看過的浮世繪展、慕夏展、哆啦A夢展、微型展等，則更從其作品本身延伸出去到不同的創作媒介，理解創作者創作的源頭與過程，感受不同創作者之間的互相影響。
在看展的過程裡，我能夠不斷對照自己的製作、創作經驗，從中找到可供借鏡學習的地方，我覺得很棒。
近期期待要去的展之一
近期期待要去的展之一
近期另一個覺得很有趣的展
展覽重要的目標之一是營利，除了票房外，周邊商品也是重要的獲利來源。以最近的趨勢來說，甚至是超越門票本身的獲利來源也說不定。因為商品的可販售期限，比展覽門票的期限來得久的多。隨之而來的，就是我最近感受到的，快閃店的興起。
不演了，快閃店興起
快閃店通常展期短，內容也很直接以商品為主，最常出現的是動漫IP的快閃店，不過也是有看過哈利波特快閃店就是了。
我記得兩三年前，快閃店這個字眼還沒流行起來，通常會是○○展，但進去後會發現跟這個主題的展品及說明相對少，周邊商品的區域跟展本身的區域大概一半一半。
然後可能發現周邊更好賣，原本的○○展可能還要較低的門票，後來改為免費，但商品區域更多。到今年更是直接擺明我就是快閃店，以商品為主，這些商品因為有IP加持，光是版權費，可想而知就是比較貴的，同樣材質的T恤，有IP加持的就會貴兩倍以上。
奇譚俱樂部 華山快閃店，用處超小但超可愛的蛋黃哥杯緣子系列。
我覺得這樣也是好的，大部份快閃店都是動漫作為主題，核心是觀眾對於該IP的情感。得先有情感的附著，這些商品才有意義；而這些商品則是透過設計，讓觀眾一秒回到他們感動的那一刻。
所以壓克力立牌、外套、毛巾、馬克杯等等才有意義，那些意義全都來自於作品的創作者們。用商品可以加深加強創作的價值，讓作者與消費者同時得到滿足。由於日本目前還是擁有著亞洲第一的軟文化內容創造力，所以他們可以不斷輸出各種IP，創造出經濟價值。
雖然文字來自於金庸小說，但左邊的那個排版跟文字，我還是不自禁想到《新世紀福音戰士》。然後也會想著…這個周邊內容調性，跟金庸的調性差好多，但可能現在的受眾就吃這種？
輸出、畫板，這樣的內容比較無法吸引我留下來看，因為文字在作品裡更深刻
同樣是動漫IP，鋼鍊之前在三創的展有更具體的東西，我比較喜歡。鋼鍊展要門票錢，芙莉蓮的展免費，所以是羊毛出在羊身上
日本很厲害，韓國也正在追上。照片裡的是松菸現在正在辦的，與韓劇《魷魚遊戲》合作的宣傳活動
文化、藝術不只是夢想，是生活中不經意的各種細節
我在同溫層常出沒的一個粉專看到最近因為文化預算被刪而有人投文，內容提到「藝術創作是自己選的，夢想是自己夢的，沒有別人逼迫你呀！」。
他說的沒錯，但也不對。這句話本身沒錯，但放到補助的題目上就不對了。
文化藝術娛樂，是在情況危急時最容易被捨棄掉的東西了，但時間一拉長，人類卻無法捨棄娛樂，所以古人有壁畫，所以一戰二戰時士兵會帶牌帶酒帶菸，所以當你在做荒島生存心理測驗時可帶物品的選項總有娛樂用品。
台灣目前還沒到情況危急的時候吧？儘管中國的認知戰在持續，儘管中國不斷試圖在海上、在政治上侵犯我們，儘管中國黨跟民眾黨像是要讓台灣變成手無縛雞之力的國家一樣地通過法案及刪除預算，但我們現在仍在看馬拉松重播的甄環傳，仍在滑著FB、IG、脆，甚至可能你是在電影院或哪個景點中看見手機裡的這篇文章的。
所以文化藝術娛樂還有存在的價值，甚至是我們可以在未來與世界上其它國家一較高下的本錢。台灣有很棒的創作自由，有很棒的人材與養份，因為市場小，所以大家更願意面向世界。
當我們創作出很棒的作品，這些作品將會影響回台灣社會的方方面面，各種商品、招牌配色／字體、餐廳菜名、3C產品都可能被影響，紫色加上螢光綠，會想EVA的初號機；金屬紅主體配上金色或銀色的飾邊，會想到漫威的鋼鐵人，不是嗎？甚致人們的所作所為，也都可能被影響，你還記得台中捷運的長髮哥嗎？他說的是「如果是勇者欣梅爾，也一定會這麼做的」。
芙莉蓮展的勇者欣梅爾
補助的是重要卻不緊急的事
2024年的中國3A遊戲「黑神話：悟空」出來不久，就常聽到有台灣人在說「台灣的3A在哪裡？」，造樣造句可以應用在各種別國出現好東西但台灣沒有時。
台灣因為中國黨在中國打輸共產黨撤退到台灣，在一連串情況危急時，放棄了文化藝術娛樂，所以我們維持了很多行業的進步發展，但文化藝術娛樂卻儘是苟延殘喘地，在前輩們的努力下撐住，直到經濟起飛時才又逐漸篷勃。
文化藝術娛樂的發展是需要時間的，就像一個好的展覽，需要時間來累積內涵一樣。娛樂的重要在讓人們在苦悶的生活中被感動而能繼續前進；藝術的重要在讓人們有美好模樣的具體想像而能變得更好；文化的重要在讓人們知道自己是誰從何而來要去哪裡。
不被感動、沒有想像、不知道自己是誰，能不能活著？可以，卻也僅是活著而已。
讓人活著是重要又緊急的事，所以我們有急難救助；而文化藝術娛樂或是百工百業單獨一項，在現代可能是重要卻不緊急的事，所以我們有的是補助，讓重要的事物能有力氣發展茁壯，成為我們的武器。
黑悟空是中國的文化武器，請給台灣的文化武器茁壯的空間
你可以不看戲，但一定要讓你的朋友看。（誤）
髒東西就放在最底下吧。
陳玉珍說她只是轉發別人的文章。來，這個轉發既沒有附上被轉的人的姓名，也沒有表明自己對這段話的想法，那既是不尊重他人的文字所有權，又代表著這段話就是你想回應原文的想法。現在說只是轉發不是我的意思，陳玉珍以為台灣人都是笨蛋看不懂你在推卸責任才會這樣說。但其實所有人都看得懂，所以顯得陳玉珍的狡辯很愚蠢，又很壞心眼。希望她終能被罷免，然後被趕出台灣。
