2020 年第一季的釀電影講座【上擂台寫影評|金馬徵文評審的點點滴滴X頒獎典禮】在上週六(1/18)順利舉行,在本次「釀電影 X 2019 金馬影展影評徵文比賽」擔任評審的楊元鈴、謝佳錦、張硯拓皆來到現場,除了和大家分享評審過程的心得,也談了從事影評多年的心路,從寫作初衷到社群時代的文章特質變遷⋯⋯等等,無一不包。
早在學生時代就創辦了《小電影主義電子報》的楊元鈴,多年來從影評人到影展手冊編輯、策展人到影展活動主持皆活躍,她提到這次參賽作品的水準遠比想像中高,網路上常見的「電影開箱文」式寫作(只簡述劇情)幾乎沒有出現在稿件中。
而在談到「形式文彩」與「觀點分析」這兩項文章品質孰輕孰重、該如何拿捏平衡的時候,元鈴也強調因為本次比賽有字數限制,寫作者在素材的挑揀上自然會做出取捨,在那麼多可以發揮的面向上,「什麼是跟我個人有獨特連結的?」應是很好的動筆判準。
對於這次參賽踴躍的盛況,擔任《放映週報》主編、從事電影文字編輯多年的佳錦也提到了,在他身邊多數寫作者都是到了三十歲以後、「透過書寫證明自己、為自己發聲」的必要性似乎會下降,通常寫得就沒有二十多歲那樣多。因此這次能看到這麼多人抱持著熱情、用心撰寫電影文字,很是驚喜。
同樣身為編輯的硯拓,也特別指出在寫作的時候,基本的文法細節應該要注意,包括標點的運用和斷句、分段等等節奏的控制,都會影響文章給人的觀感。此外,還有些參賽者會有在文章第一段、甚至文章標題寫出厲害的金句,後半卻完全沒加以解釋和闡述的問題,這也成為很多稿件可惜的地方。
當現場觀眾透過線上系統提出問題,發問要如何在文章裡掌握對經典影片的指涉,以及「暴雷」程度的拿捏時,評審們各有觀點,但是都同意要先想清楚「你的讀者是誰?」是需要觀影推薦的(未看片的)觀眾?還是需要觀影後思考聯想的影評閱讀者?至於對經典的提及,則是一把雙面刃,連結得好可以直接召喚影史脈絡作為輔助陪襯,連結得不好則會有掉書袋、胡亂組織之嫌。
最後,活動後半也進行了簡單的頒獎典禮,本次「釀電影 X 2019 金馬影展影評徵文比賽」的八位得獎者共有六位在當天前來參加,領取獎品和稿費。《釀電影》預計在今年夏初會再舉辦徵文比賽,屆時也歡迎大家來參加!
另外,活動當天因為流程掌控的因素,只來得及開放線上提問、而沒有現場舉手發問的機會,經參加者提醒之後,《釀電影》會在下一次改進!也有觀眾在問券上對釀主編硯拓提問,我們將主編的回覆連同問題一起刊登如下:
問:您在講座中提到「主觀式」及「客觀式」的影評,你有沒有認為哪些類型的電影適合客觀的影評?哪些適合主觀?如果今天要寫一篇關於種族歧視這樣敏感話題的影評,是不是就不能太主觀?
答:我在講座上提到的主觀與客觀之別,比較是在說評論電影的時候,要在文字裡帶入多少「個人情感」,是文字的運用、如何表達、口吻感性或理性等等,不那麼是「評價」的動作本身。不過我感覺您想問的是評價這件事,因此在這裡,我分成兩個層次回答:
首先,評價電影應該要客觀還是主觀?我認為如果要論斷電影的優劣,追求客觀是個必要的過程,但是一個影評人看電影終歸會有「喜歡」與「不喜歡」之分,所以要如何在看越多電影、進行越多思考、甚至讀越多影評之後,讓自己的這個「喜歡與否」跟客觀的「美學優劣」漸趨靠近?這就是評論者自己的修煉了。當我們感受美醜,評斷優劣,及進一步表述自己的時候,其實都不可能擺脫主觀,要怎麼在主觀中意識到自己的主觀,並時時提醒自己客觀地論證?是每個評論者都要自我警示的。
第二個層次則是,您在提問中舉例「關於種族歧視這樣敏感的話題」,也就是要談論對於議題本身的認同與否、是否會影響到評論等等,這和對於電影本身(的美學價值)的評價又再度成為不同面向的東西了。
誠然,議題性的電影如果觀看者本身並不認同創作者的觀點,根本會很難下嚥,反之如果贊同觀點,那就會非常容易有共鳴。因此,要在觀點重疊的時候不因為「鼓勵戰友」而放水加分,更要在觀點相悖的時候學習看到對方的論證價值,這點非常困難,但是是評論者應該要努力的方向。
而在這些之外,平時多閱讀各類新知、思考各種議題、補充各門知識充實自己,而不是只「看電影」而已;讓自己成為一個有足夠學術基底的評論者,以在議題性電影的面前具備判斷能力,這也許才更是治本的方法。
最後,您提問的「哪些類型的電影適合客觀的影評?哪些適合主觀?」雖然是個見仁見智的問題,不過回到我的回答最初,關於評論的主客觀指的是文字氣質的脈絡之下,我想越是帶有感性氣質的電影就越適合主觀,反之較為理性思考的電影就比較適合客觀冷調的評論方式,這樣應該是不會錯的。
感謝提問,我們下次再聊!