藝文選片｜忘我之際 ——《李希特舒眠曲》的沉浸式藝術體驗

去年秋天在林予晞的攝影展上，從語音導覽得知她沖洗相片時喜歡聽 Max Richter，那個午後，以及後來的許多午後，李希特內斂而悠揚的樂音，伴我讀過好幾本吳爾芙——他2017年的專輯《Three Worlds: Music From Woolf Works》，創作靈感和致敬對象正是維吉妮亞．吳爾芙的《戴洛維夫人》、《歐蘭朵》以及《海浪》。

不過，直到紀錄片電影《李希特舒眠曲》（Max Richter's Sleep）上映，我才知道他原來做過這麼大膽迷人的演出／睡眠實驗：在洛杉磯、倫敦、巴黎、雪梨等大城市中心的公園、大教堂或劇場，進行八小時不間斷的現場演奏，從午夜到破曉，第一次躺著聽、睡著聽的音樂會。

電影一開場，朦朧詩意的影像如聯想翩飛閃過，繁華都市的夜與月、風吹得沙沙作響的枯葉，與妻子尤莉亞簡短卻充滿靈光的交談、孩子在草地上翻滾的笑靨。很快地，我們跟著鏡頭來到戶外演奏現場，如同每一位進場觀眾，懷著期待又不確定的心情，不確知睡著的自己能聽見什麼，不確知在與眾多陌生人躺得那麼靠近的時刻，會感到自在、不適、或更加疏離孤獨。

然而，當李希特溫柔說道：「那麼，我們另一邊相見。」當白燈熄滅、唯有螢螢藍光點綴黑夜。當月球轉動，琴音低低緩緩開始振盪，靜謐深沉，直入心底，我胸口一瞬間湧上近乎落淚的感動．．．．．．