女高音林慧潔《溫柔安放》獨唱音樂會心得

今年的七月二十三號，是二十四節氣中的大暑之日，我去參加了一場音樂會。

下午兩點半開始表演，我準時在兩點二十九分進入觀眾席。

一年內最炙熱的幾日，我的額頭因熱氣而開始過敏。

發燙的體溫逐漸平緩……聽著女高音唱著全新編過的曲子，第一首表演的曲目是舒伯特的野玫瑰（Schubert: Heidenröslein D. 257）真是適合跟大家打招呼的輕快旋律！我難得在開場前要拿節目單寫點心得，但櫃台人員卻告訴我一張也沒剩下，原來身為編曲的老師預計現場只來一百名觀眾；觀眾卻比預期多了幾三十幾位。

德文、法文、義大利文......每次聆聽聲樂時候都有一股離我好遠的感覺！

好想知道演唱者的人生，好想知道那種聲帶的閉合是怎麼做到的──那是自古以來就被書寫的動人之聲。

音樂廳是一個不一樣的空間，可以讓最美的聲音達到不失真的發揮，就這樣散逸出來，毫不掩飾，缺點也會一清二楚的暴露，當歌手準備好上場時，會將天賦與多年練習發揮到極限。

在一些偶然的機會中，我可以聽見歌手練習，有時候在音樂教室，有時候在與人一同租用的練習室。不具備吸音裝潢的空間，會讓歌手聲音的穿透力過大，讓人感到不舒服，如果舉辦學生音樂會就更明顯了，在附設鋼琴的的餐館中，很多老闆非常由於喜愛音樂，所以會請樂手來演奏或是合奏，但是聽起來的效果就要看座位，有時候離演唱者遠一點反而是正確的。

音樂廳的任何一個角落，聲音都是剛剛好的，不管是演奏或是唱歌，從不會太大或太小聲，通常十分清晰。不過，現場表演跟錄製專輯還是有很大不同。

編曲老師跟我說明：「在錄音室裡，當聲樂歌手第一次進行錄音，聽到自己的聲音，總會感覺到陌生與違和，甚至會產生一種失敗、挫折感，聲音似乎跟自己本來的不一樣！待歌手租用空間大於錄音室的音樂廳，再度像平常那樣唱歌，即刻又聽見自己美聲回歸。

因此，許多聲樂專輯是選擇在音樂廳錄製的，當聲音不再透過耳機，即是歌手原本熟悉的，也是長久以來自我驗收的標準。如果歌手沒有豐富的經驗，剛開始從錄音室錄專輯其實不易成功，但錄音室還是有好處，比如租用的價格就較音樂廳實惠。」

不知道為什麼，一樣的女高音歌手；一樣的完美，我卻感到一點平淡。歲月靜好已經成為古老的封蠟印章嗎？我不曉得期待什麼，第三首曲目是舒伯特的小夜曲（Ständchen D.957 Schwanengesang），曲子非常悲傷，由女高音唱起來在幽微處輕輕的收，有點悲傷止步的意味。

這場音樂會，由於歌唱家以及編曲老師不希望讓歌手的美貌成為票房的宣傳，所以特別將此次表演所有曲目盡數設為機密，並將所有網站提供的曝光廣告全面下架，僅邀請學生以及學生的友伴或眷屬參與，

也只有入場的觀眾才能拿到當天表演的曲目(而且還是前一百位)。

主要是由於最近發生一件趣事，某位學生家長將聲樂老師的照片分享在臉書上，引起不少關注，這些人不是想學音樂，而是來追求女歌手，下面的留言充滿愛慕之情，實在讓人百感交集。許多出色的歌手與鋼琴家，因為外貌不夠突出而難以吸引樂迷，但外表太突出又讓人無法專注於聲音的表現；而那些外表美麗、又擁有動人歌聲的歌唱者，肯定是需要時間適應群眾目光的。

聽說，有些美麗的歌手不可避免地被瀏覽率控制了，面對噬血的群眾，既要完全表達，又要維持自我完整，幾乎是不可能的事，很容易就會依著群眾的喜好改變，反而忘記身為歌手的初衷，畢竟藉由音樂打動人心才是藝術家的本質。老師說推廣音樂是門學問，在指導高齡合唱團體時，他總是被要求：

「老師，讓學生開心一點學習，其他的不需要要求太多。」

所以音樂教育必須慢慢的、循序漸進走入生活之中，一開始如果就嚴格要求，學生根本鴨子聽雷！台灣的音樂教育並未落實在生活中，所以透過學生熟習的音樂，逐漸引導到古典樂的美好，進而想知道那些古典大師的生平，這時候已經成功了一半。

終極的目標是讓大家開心走進音樂廳欣賞音樂。

這場秘密音樂會的主旨正是如此，我就坐在售票區域偏左的座位，但視野恰好面對舞台中間。

我渴望節奏更明快、更嫵媚，以及微醺的失控。

不確定是否是因為節氣酷熱？還是我已經歷過神祕的聽覺體驗？高音歌手的現場演出與專輯的發售就像錄音室與音樂廳的差別，現場聽起來的感受無法比擬，除非失常──這特點又令人備感親切，每一場都有差異，全都是觀者與表演者獨特的體驗，唱壞了大家同步倒吸一口氣，沒什麼重新來過的機會。

瘋狂一點的曲目，發生在倒數第二首的鋼琴爵士曲〈Tico tico no fuba〉，曲子的曲速被加快了；戲劇化一點則是倒數第三首雷哈爾的〈我的雙唇吻得如此火熱〉（Meine Lippen, sie küssen so heiß from Giuditta）。

不論是極度悲傷或重新詮釋愛的旋律中，像是延邊描繪，在一定的區域裡維持著邊界，克制而無瑕。

如果不要這麼節制，我或許可以跟著又哭又笑：關於很愛一個人全然敞開；關於舒伯特失敗的感情道路讓人多麼遺憾。

學音樂的時候我常猜測作曲者的心理，在音樂廳老是想知道歌手能放手一搏至什麼程度，帶我上天堂或下地獄，我唱歌總幻想能唱出作曲者的情緒，無所保留，前提是在屬於我的盆地音域上而不是高海拔的雲海遠山。

音樂會之後，老師想聽聽我的想法，我誠實告知。

老師點點頭，告訴我：「你說的沒錯，我故意多加入弦樂器來進行演奏與曲目編排，讓觀眾在聽覺理解上，享受到剛剛好的優雅饗宴，如果你想聽到花腔女高音牽動著你，那樂器不用多，只要幾位樂手。」老師接著說：

「面對大眾，而不是資深買票進音樂廳的樂迷或音樂家，在一切的表現上，要合度，不求某個元素到達完美而無法超越，而是一種協調。

我能想到的比喻很接近電視螢幕，在什麼樣的畫面中彰顯什麼樣的對比度與色彩，太清晰的畫質看得到毛孔，低畫質又顯得模糊，在兩者之間，既將古典與爵士樂推到人們的視野，又能讓觀眾享受音樂。」

老師對於這次音樂會的成功的說了一段話：

「每年都能辦一場這樣小型的音樂會，比起我演出一場被人盛讚為完美的表演意義更大。如果觀眾一直重複觀看你表演完美的那場，其他的都不看，對音樂家來說絕非好事。」

我似乎能懂得這番苦心，所以我對老師說：「我會把這場靜謐的音樂會心得寫下來。有人能看到很好，沒有人知道也好。」就如同音樂會的演出那般悄無聲息。

寫小說寫到忘記開版目的：「展演的意義，在增進人類精神之生活。」

補給讀者。

有人在嗎？可以來點回饋嗎？這個版開版至今零個留言，我好冷，你們喜歡甚麼樂器？

下面這首曲子我的留言置頂，編得很好絕並不比鋼琴差，不需要很懂音樂的人都可以感受，旋律與樂器多契合，這也是再創過程中絕佳的例子，音樂家自己說她把rap直接編進去，大家如果喜歡古箏可以聽。

以前這位音樂家被酸民說她在街頭乞討，但她卻認為，為了民眾彈奏，讓更多人了解國樂是她的使命，她還說給打賞就是肯定，我非常認同她的心態，現場表演非常困難，一般人難以理解，但音樂就是要走入民間，不然毫無意義。