【聽點】阿洛乘著風跨越海洋與南島女音樂人，交織成就屬於每一位女人的《女人島》

-關於阿洛

阿洛，全名為洛·卡力亭·巴奇辣（阿美語：Ado' Kaliting Pacidal），來自於花蓮光復鄉馬太鞍部落的阿美族創作歌手，也是致力於台灣原住民與南島民族交流連結工作的音樂人。曾經以《太陽月亮》及《氣息》入圍最佳原住民語歌手獎和最佳原住民語專輯獎。雖然在音樂獎項還尚未有所斬獲，但不斷為原住民文化努力的她，於2016年以原住民族電視台《吹過島嶼的歌》節目獲得第51屆金鐘獎教育文化節目主持人獎。

-阿美族的女人島傳說

#女人島 不只是阿美族才擁有的傳說，不少南島民族也有類似的傳說。根據學者進行的分析，在台灣島內不同原住民社群所採集的女人島傳說故事有些微差異，但就過程來說是共通的：男子出海、由於種種因素迷失、到達女人島、島上都是女性、被長期留置、得到小刀後逃走、被大魚（阿美族為鯨魚）載回家鄉、與家鄉故人相認、以食物獻祭感謝等等。

有興趣的朋友可以上網查查看，或是問問自己原住民朋友，他們所聽到的女人島故事。然而，就以食物獻祭感謝這點，女人島的神話與阿美族的海祭的傳統儀式有關聯，也深刻表達了阿美族與海洋的緊密連結。

-關於「女人島」專輯

阿洛其實在上一張專輯就與不少南島音樂人合作，不過合作的都是男性，這次則以女人島這個概念，與三位不同南島民族的女性音樂人玩出這張專輯。這張專輯的論述，從阿洛身為阿美族的女人島神話出發，乘著風穿越海洋，讓海洋成為連結南島民族的音樂論述，進而貫穿了這幾位女性在當代所面臨的議題，相當壯闊。而這樣的遼闊，不只在專輯概念及論述上，也表現在專輯的完整性和歌曲的精彩程度，相當值得聆聽。重新認識這片海洋，這座島嶼，與族群。

-O kanatal no fafahiyan （女人島）

我不能再說這是去年專輯中最好的開場曲之一的話，前面我似乎說了幾次，但阿洛這首女人島在表現層次上的遼闊，絕對是去年專輯中不可忽略的開場曲。作為一首開場曲，它不只是簡單的intro，而是有完整的音樂結構，讓不同的情緒和意境在一首歌徹底釋放。

第一段營造了大海深處神秘的氛圍，阿洛嘹亮的禱唱，讓聽者不自覺沉入海裡，不再只是躺在沙灘看著黑夜的大海；第二段口白的部分，有豁然感，像是早晨即將撒下的光；第三段，溫柔的鋼琴鍵一下，讓人沈醉其中。

歌曲中最精彩的歌唱部分，讓我想起一早起來跑步，在東海岸部落種植花生或是下海尋找野菜的ina，這生活感相當舒服，一首完全屬於女人的歌曲。然而，這是我聽這首歌所長出來的沈浸線。

阿洛對這首三段式歌曲的情境，表現在「在女神Dongni的守護下，妳帶著光而來妳的降臨，是太陽跟妳的約定，尋著Ｃalay的線是祖靈連結的途徑。」如果是你聽這首如劇場般的歌曲，妳會怎麼鋪陳劇情線呢？

-O narom ita （Water Come Back）

女人像水，戴佩妮曾經在女人迷中說過「人生沒有什麼大好大壞的，不管你是大女子還是小女子，都希望我們像水，順著時間流，自在前進，不需要有太多情緒，因為所有的情緒都是通的，你要做的僅是真實地表達自己。」

而阿洛這張專輯不只表達了自己，傳達了族群，流動了整個世界的女性。這首歌與來自馬來西亞砂拉越洲的女音樂人 Alena Murang合作。Alena Murang為婆羅洲原住民加拉畢族(Kelabit)，長期用音樂來關注婆羅州與自己部落土地的環境。覺得無論是來自西馬的戴佩妮，東馬的阿蓮娜，及台灣的阿洛，都講了女性與水的關係，讓我覺得巧妙。

專輯前奏的弦樂是馬來西亞傳統樂器 沙貝琴 ，Alena Murang 是馬來西亞沙貝琴的代言人。不少族群文化（如樂器，祭典，飲食等）因為族群本身的禁忌，原本只有男性可以接觸，但在文化的式微，原本只有男性可以彈奏的沙貝琴，卻反而被願意學習的Alena Murang 承繼了。

這首歌相當舒服，相當適合在任何一座島嶼的有水之處，無論是海岸，還是河流，跟著水奔跑，觀賞他們各個時候的樣子。在這首歌，Alena Murang 吟唱了馬來西雅的幾條河流，而阿洛則代表台灣，或說阿美族最重要的海洋資源。對水，該心存敬畏了。

-Ano ira'ay ko likat i mata iso （如果你眼裡有光）

開頭由阿洛以阿美族鼻笛吹奏，搭配陣陣的海浪聲，似乎是危機將席捲而來的警告。後頭接著來自紐西蘭北島的毛利族(Māori)唱作音樂人Maisey Rika，以毛利語唸著傳統禱詞。相較於其他首歌的明亮，這首歌聽起來像是一首哀恨繾綣的情歌，卻是兩人在疫情間合作討論出來的方向。

中段的打擊樂，讓整首歌往滂薄的方向走。再加上兩位女歌手的民族吟唱，宛若海浪般的激烈交鋒。在昏暗的海洋中，試圖劃出一道有光的閃電，照亮被黑暗籠罩的世界。黑暗之後黎明總會到來，這是不朽的自然現象，也是祖先的古老智慧。跟隨祖先的腳步，我們終能在黑暗中站起。

-O mapacifalay（航海者）」

這是一首不獨尊於男性的戰歌，反而充滿希望，歌曲中阿美女性的呼叫，喊出了獨屬於女性的能量。這是專輯中唯二有男性聲音出現在當中的歌曲，卻不佔女性的鋒頭，畢竟這是女人島。在阿美族女人島的神話，也是女性教會男人航海，誰說不可以有大女主的航海歌呢？

這首歌應該是專輯中我最喜歡的歌曲，律動感相當強烈，編曲層次也很豐富，充滿生命的力量。作為專輯中場的歌曲，扣緊了女人島及海洋文化這點，航海者這首歌達成了使命，連結了每首歌，也連結了每一座女人島嶼。

-Ipisawaden no italolonay o cima ko ka'ilolan iso? （在絕望的深淵裡，你想念著誰？）

專輯中另一首較深沈的歌曲，在命題上比如果你眼裡有關還有險峻及急迫，關係到一個族說土地與生命維繫的議題。阿洛在這首歌合作的音樂人為Septina Layan，居住在印尼巴布亞的她，看著那些曾被殖民的土地，種滿了棕櫚樹。即使現在是後殖民的時代，不可逆的土地，讓他們再也吃不到主食 #西米 原本的味道。

「香味還在的時候 人還在」廣播裡，阿洛說當她問Septina時，她這樣回答。因此，誕生了這首與不少南島相關的土地議題歌曲。而這首歌在後面的電子樂確實加重了力道，讓整首歌聽起來更為殘忍，在一眾原民歡樂電音裡，有了張力。

-Malatada so'elinay a tamdaw （成為真正的人）

#成為真正的人 我想到的是作家 甘耀明 的作品。身為一位阿美族，如何成為一位真正的人，或許是阿洛一直在思考的，而這首歌也給了聽眾，她自己現在的解答。是天空，是大地，帶族人們找到方向。這首歌找來海岸阿美族的代表 舒米恩，用男女複音答唱的方式，共同完成屬於世代阿美族男女的指引。

-Faliaw（啊~是風）

當我初次到阿美族部落時，就有姐姐說我很像fail，如風一樣來去自如，我也把它認作我的阿美族暱稱。我相當喜歡這首歌，當我遊走在東海岸部落時，這首歌讓我感受到我與東海岸氣息並存的狀態。

這首簡單的民謠創作，不同於前面幾首歌編曲的宏大，反而展現最質樸的那一面，就像風的單純而簡單。兩位女歌手很像初次放風箏的孩子，模仿風的聲音，相當可愛。然而，這麼輕鬆的歌，還有她背負的使用。阿洛將這首歌獻給合唱的Septina，希望吹過島嶼的風，能繼續吹在土地上，讓每個人都自由，土地不再被資本所壓制，我也期待。

-Hatiratirasa ko olah itisowanan（我是如此如此愛你）

雖然整張專輯，阿洛給自己強烈的使命，不知道壓力會不會很大？我很感動，她將最後一首歌留給自己，留給家人，她的摯愛，成就了一首感人肺腑的收尾曲。就唱吧！如風一樣唱給曾交給自己鼻笛的父親聽，喃喃細語終會在風中持續飄盪，也迴盪在每個島嶼女人心中。