方格精選
賽博的視覺元素於我已逝去的../Live in Cyber with no Punk.
”霓虹依舊，朋克已死 “ — 機核 Gadio
作為當今最商業成熟的視覺取樣元素 — 賽博朋克，相信許多人都已經見識過，即使不是時常敏感的關注各種視媒產品，也應從各類的流通管道看過。MV、專輯封面、演唱會舞台視覺、產品、人像攝影作品。
為了確保我們處在同一個基準做闡述，舉幾個具體例子:
接下來是沒那麼明顯的例子，這些借用正淺移默化的改變我們對視覺的喜好與認知。
產品視覺包裝 — Product Video
質疑聲音:所以具體的Object — 那些容易堆砌的都是些什麼元素 ?
從我自身的Reserach和Reference中，常見的Object有以下幾種:
low-bit、有線連接的粗大管線、外露的銅錫銀合金管線、低保真的全席投影、ASCII、大型且厚重的 CRT螢幕顯示器、小的儲存載具、透明與半透明高光介質、塑膠、雨天、淺淺的煙霧繚繞、濕潤地板、拉長光線的延續性、高度飽和的顏色、色調分離…etc.
如果你認為這些遠遠不足夠。那太好了，下面的內容我會闡述關於 "所謂的朋克精神" 這部分就是屬於你我的。
沒有朋克的精神，就別闊論靈魂與基礎現象。
寫到這裡想必是得罪一些人了，但我卻也是這樣處理我的創作，我恨這樣的方法。所以這也算是我自省時告訴自己的。然而一到時間急迫或是需要更直接的方式時 (應客戶要求) 我也是這樣塞入object，純粹為了visual hook。我不怪誰，時間的碎片化使得觀者不再主動放慢眼球速度。獵人找尋的不是獵物，是另一個獵人。
觀眾試圖理解，但早已不想體會。
所有的視覺都應該以如此的齊頭標準評判嗎?
即便抱著偏見，真心來說，我仍然認為不是。原因在於 :
這是一個 "產業 "
而產業兩字所帶來的意義是 "效率"和 "利益" (恕我不談企業精神等等無法量化的抽象) 對品牌、產品、甚至產業來說甚麼是成功 ? 定義成功的人是何種身分 ? 提出定義的人又是抱著何種動機 ? 如果從這種封閉的角度思考，我不認為得出的答案能說服任何人，包括自己…
所以如果否定產業的存在創作者又該從哪裡得到身分認同，那是賴以維生的生活方式。
質疑的聲音:可有人就是能站著把錢給賺了。我的理解是他們的痛苦和妥協已經收拾了，理解這些成本後，他們才開始創作。
最後我想回到主題本身推薦幾本最純粹的文學 :
真正的幻想會從文本間流露，讀書時記得閉上眼睛看看你理解的。
我最近也開始嘗試短篇科幻小說了，一邊熟悉文章的寫作模式一邊練習Notion 管理文章，希冀今年能夠離開讀書時的壞習慣—只運用熟悉的媒材講述我的想法。
我能做的是在我的部分裡，用真正好玩、叛逆的玩意兒討好自己。
好的視覺吸引你到創作者身邊(viewpoint)，觸摸我所說的精神(價值觀)。像是精美的禮物一樣，閃亮反光的包裝紙終究是要被撕開破壞的，"內容"才是孩子們對待下一個聖誕節的期待。
我只是希望膚淺的包裝不要凌駕禮物其上，我不想有一天興奮地拆開禮物之後，發現裡面空無一物。
而這些失望的孩子，他們長大。會散落在一個沒有文化與期待的悲慘社會。
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這篇我們來談一下非主流的獨立遊戲與同人音樂圈。它們未必專業、精良，但為數眾多，且在感覺與事實上都更接近一般的玩家與同好，所以對如今困在碎片化狀態的我們來說，是更加不可忽視的。
數十年來，我們眾人的印象中，遊戲音樂和流行音樂，就是兩個圈子、兩個產業、兩掛人；雖偶有交集，但通常不在一起玩，不像電影、電視，一問世就與唱片產業建立了緊密合作。這是為什麼呢？
相較於電影音效，遊戲音效的特色是，因為遊戲是互動的，所以它的音效必須是活的，而不是做死的音軌，製作上必須要考慮到玩家任何操作下聲音表現的合理性及感受。
以《Cytus》、《DEEMO》等遊戲受人注目的台灣新世代遊戲公司之一的雷亞遊戲，其社內音樂部門從原本只有遊戲音樂總監Ice一人開始，隨著雷亞遊戲挑戰的音樂遊戲風格變廣，也陸續加入了經歷跟專長各不相同的成員們。
通常在作曲之前，會先由遊戲製作人決定好主題，在理解劇情走向和需求之後再交給作曲家創作適合遊戲主題的旋律。我自己一直很期待台灣能有越來越多的遊戲題材出現，因為作曲時最需優先考量的就是如何契合遊戲主題，因此在聽覺製作上的想像力就更為重要。
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