方格精選
賽博的視覺元素於我已逝去的../Live in Cyber with no Punk.
”霓虹依舊，朋克已死 “ — 機核 Gadio
作為當今最商業成熟的視覺取樣元素 — 賽博朋克，相信許多人都已經見識過，即使不是時常敏感的關注各種視媒產品，也應從各類的流通管道看過。MV、專輯封面、演唱會舞台視覺、產品、人像攝影作品。
為了確保我們處在同一個基準做闡述，舉幾個具體例子:
接下來是沒那麼明顯的例子，這些借用正淺移默化的改變我們對視覺的喜好與認知。
產品視覺包裝 — Product Video
質疑聲音:所以具體的Object — 那些容易堆砌的都是些什麼元素 ?
從我自身的Reserach和Reference中，常見的Object有以下幾種:
low-bit、有線連接的粗大管線、外露的銅錫銀合金管線、低保真的全席投影、ASCII、大型且厚重的 CRT螢幕顯示器、小的儲存載具、透明與半透明高光介質、塑膠、雨天、淺淺的煙霧繚繞、濕潤地板、拉長光線的延續性、高度飽和的顏色、色調分離…etc.
如果你認為這些遠遠不足夠。那太好了，下面的內容我會闡述關於 "所謂的朋克精神" 這部分就是屬於你我的。
沒有朋克的精神，就別闊論靈魂與基礎現象。
寫到這裡想必是得罪一些人了，但我卻也是這樣處理我的創作，我恨這樣的方法。所以這也算是我自省時告訴自己的。然而一到時間急迫或是需要更直接的方式時 (應客戶要求) 我也是這樣塞入object，純粹為了visual hook。我不怪誰，時間的碎片化使得觀者不再主動放慢眼球速度。獵人找尋的不是獵物，是另一個獵人。
觀眾試圖理解，但早已不想體會。
所有的視覺都應該以如此的齊頭標準評判嗎?
即便抱著偏見，真心來說，我仍然認為不是。原因在於 :
這是一個 "產業 "
而產業兩字所帶來的意義是 "效率"和 "利益" (恕我不談企業精神等等無法量化的抽象) 對品牌、產品、甚至產業來說甚麼是成功 ? 定義成功的人是何種身分 ? 提出定義的人又是抱著何種動機 ? 如果從這種封閉的角度思考，我不認為得出的答案能說服任何人，包括自己…
所以如果否定產業的存在創作者又該從哪裡得到身分認同，那是賴以維生的生活方式。
質疑的聲音:可有人就是能站著把錢給賺了。我的理解是他們的痛苦和妥協已經收拾了，理解這些成本後，他們才開始創作。
最後我想回到主題本身推薦幾本最純粹的文學 :
真正的幻想會從文本間流露，讀書時記得閉上眼睛看看你理解的。
我最近也開始嘗試短篇科幻小說了，一邊熟悉文章的寫作模式一邊練習Notion 管理文章，希冀今年能夠離開讀書時的壞習慣—只運用熟悉的媒材講述我的想法。
我能做的是在我的部分裡，用真正好玩、叛逆的玩意兒討好自己。
好的視覺吸引你到創作者身邊(viewpoint)，觸摸我所說的精神(價值觀)。像是精美的禮物一樣，閃亮反光的包裝紙終究是要被撕開破壞的，"內容"才是孩子們對待下一個聖誕節的期待。
我只是希望膚淺的包裝不要凌駕禮物其上，我不想有一天興奮地拆開禮物之後，發現裡面空無一物。
而這些失望的孩子，他們長大。會散落在一個沒有文化與期待的悲慘社會。
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遊戲產業似乎從很久以前，各種玩法的類型都已經確立了下來。現在新出品的遊戲，更像是已有玩法機制的排列組合、重新包裝。比起遊戲本身，遊戲公司更願意把創意放在有明確衡量標準的部分，如：劇情、音樂、特效…等。久而久之，人們對遊戲的評價越來越取決於美術、故事等決定表現力的指標...
最前沿的科技經常背負著更高效率的目標，然而，這是與人的創造與遊戲的本性背道而馳的。我們之所以需要那些工具去幫助我們更有效率地去完成某些事，是為了讓我們能更無效率地去沉浸地體會生命與我們真正熱愛的活動。自動戰鬥與自動巡路的網遊和手遊之荒謬就在於：它明白地展示了自己非遊戲的本性，它是一份痛苦的勞動。
當代生活中，偽意義對人們產生了深遠的影響。在尋求最佳商品時，人們常常需要面對兩派聲音的幹擾，這也反映出現代設計中對美感和功能性的平衡。此外，政治運作中的黑箱操作和表面上的民主也令人疑惑，使人難以擺脫偽意義的迷惘。在網絡媒體的影響下，人們追逐潮流，很難擺脫現代社會的牽制。
夢見我跟老公和一個位朋友，討論現今產業發展趨勢， 談起另一位朋友之前經營的公司。
這位朋友的公司生產製造一種特殊溶劑，專門用在過去傳統映像管電視的螢幕塗料。他認為只要有電視機的存在，他的產品就可以持續銷售。電視機賣愈多，他的產品就賣得愈好，完全無後顧之憂。所以我們過去都看他吃香喝辣，非常羨慕。
筆者敘
你是否是科幻迷呢，是否也對這種前瞻性的文學幻想有著一些感受呢，那麼在科幻文學中Cyberpunk系列所描述的世界可能會讓你印象深刻。
本文除了聊Cyberpunk科幻文學的主題外，也想將科幻文學的理念繼續傳遞給更多人了解，科幻文學有如現代科技發展的藍圖，帶領更多人想像並實踐也省思其中所帶
《同步戰記：失竊的原型機》的確有《潰雪》、《神經幻術士》、《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》等名作的影子，但它也有這些名作所沒有的角度、所涵蓋不到的視野。
數位戒嚴時期，將要進入大拆解時代。基於對產品的不信任，從浮空汽車、空調到枕邊的智能熱水壺都可能被人們拆解或丟棄。它可不是一種運動，因為一旦形成集會，它就犯法。它只是作為人類最基礎的本能而已。
這裡有賽博格，可並沒有賽博龐克（Cyber Punk）。這檔舉重若輕的展覽中，藝術家、機器共創的明日，猶如一場愉悅至上的想像力習作，絕美、詩意、明燦，大抵上隔絕了賽博龐克作品中一貫暗黑的「High Tech, Low Life」，卻也像泡泡一樣讓我好想拿針刺破。感覺就像遇上一隻河豚，很美也很致命。
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