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釀 X VR 體感劇院|《往家路上》特展:唯一可以與生命流逝、時間流動抗衡的事物

2021/04/29閱讀時間約 7 分鐘
總是習慣被動接收新事物的人如我,終於有一個機會,可以好好地認識所謂沉浸式 VR 觀影體驗,是如何有別於傳統與習以為常的視聽感受。此次受邀前往高雄 VR 體感劇院,觀賞了一系列精心策劃的主題特展──喚作「往家路上」,由九部來自各國與台灣的短片組成,圍繞著「家」這個既模糊又清晰的核心命題。
「當我們談論家的時候,我們談論的究竟是什麼呢?」
「往家路上」的文案提出了相當耐人尋味的問題:一個家,在承受人們停留遷徙、離去歸返、物換星移、世代交替之後,對我們的意義是否可能產生變化?又,在個人經歷與集體記憶之間,家變與不變還可能扮演何種角色?記得《游牧人生》裡,法蘭西絲.麥朵曼對著過去曾教導過的學生解釋道,自己並非無家可歸(Homeless),充其量只能視為無房可居(Houseless),如此帶著些許酸澀與隔閡的一幕,其實反映了多數人直觀認知社會中最基本的群體──「家」之狹隘定義,似乎必須能列入戶籍資料、有床有牆有屋簷方能以家稱之。然而,直到天災人禍,不得不分隔兩地,甚至在諸多不可抗的因素介入後,才會開始重新思考這處具備溫度、情感與歸屬感的避風港,真正在人們的內心以獨特的形狀恆久存在,緩慢生長。
空間與人,構成了家的雛形,情感應運而生,但每個人談及家的時候,卻往往從各種不同的角度切入。也因此,此次 VR 體感劇院從四月初一路放映到五月底的特展,總共策劃了三個系列,觸及偏鄉與都市,東方與西方,移民與離散等等,從不同面向解讀、詮釋,以 VR 觀賞更是深刻,彷彿身歷其境般帶領觀眾透過各種超乎想像的意識、輪廓與狀態,透過動畫、紀錄片與劇情片的方式深入無數似曾相識的居住空間。
第一單元(Program A)或許有著我們共鳴最深的一部作品,那就是導演許智彥的《舊家》。於一無所知之下觀賞《舊家》的衝擊著實驚人非常,他選擇了一個不可思議的視角,將觀眾瞬間拉入這座富有人味的日式老宅中,漸趨清晰的視線,由弱轉強的聲音,在兒女穿梭來去與眾人簇擁下,此處的家就像空氣,瀰漫在廳堂、在庭院、在呼喚此起彼落處。有過爭執,有過和解,然後我們環顧四周,內心暗忖:或許教人懷念的,始終就是這種無以名狀的熟悉之情,持續回盪。
其次,出自定居日本的印法混血導演之手的《雅加達時光紀事》,不動聲色捕捉了時間流逝的軌跡,光陰無情,但人在、人走、出現、消失,凝視已逝之物的目光卻愈來愈深邃,無論有形或無形,整個時代的偏移就濃縮在這個不起眼的雅加達市街一隅,宗教、商家、建築、選舉、科技、休閒娛樂諸多組成生活的點點滴滴,不帶批判、不論好壞,默不作聲在我們周遭產生變異,而憶起彼處的家,是否仍舊熟悉如昔呢?
第二單元(Program B)的選片則相當耐人尋味,《靜影九龍》著眼於現代香港,而《真實山寨村》則為現代中國,且皆從外國觀點出發。前者遁入密密麻麻的香港大廈中,霓虹燈光讓幾坪大的空間閃爍奇異色澤,絢爛而疏離,從觀看與被觀看無名男女獨自用餐、卸妝、工作的樣態,一格一格由內而外拼湊成現代人孤獨的形狀。至於後者,中國的山寨村如「小巴黎」、「小威尼斯」可以說是名揚千里,普遍談及時或多或少皆語帶些冷嘲熱諷意味,認為畫虎不成反類犬,認為只觸及皮毛而全無精髓。然,對一位法裔義大利導演而言,如此現象巧妙推動了他的創作契機,對於生活於此的人們而言,有可能一輩子也無法涉足歐洲,仿造與否、粗劣與否並不影響他們的日常,有一個空間足以活動、群聚、交流、散步,眼前的小鐵塔與小運河也會擁有屬於自己的記憶與生命,那才是最真實的事物。
第三單元(Program C)則關乎身分的認同,導演陳識安的《人之島後》可與導演黃嘉俊的《男人與他的海》搭配觀賞,本片敘述達悟族年輕人阿嵐在選擇回到家鄉蘭嶼生活之後的故事,面對日漸凋零的文化,面對缺乏工作機會的環境⋯⋯,無奈在於,即使年輕世代渴望留下,家鄉也無法提供他們任何條件與保障。
在這裡,VR 畫面扮演了阿嵐的角色,帶領觀眾領略生活於此處的感受,極其深沉的文化以及身分認同湧動於這片湛藍海水底下,從未停歇。環顧蘭嶼海洋的白晝和黑夜,乘坐小船在島嶼周遭搖搖晃晃,我們擁有如此得天獨厚的自然資源、天然風貌,該怎麼守護、珍惜、傳承,並與之共存,才是這個世代必須好好思考的問題。
而另一部《異鄉人:記憶獨白》為非裔美籍女導演的作品,結合意識流與多重象徵的手法將觀眾拉入了她創造出的記憶虛空:在她懂事之前,就已察覺到自己既不屬於非洲社會,也無法融入美國社會,安斯利.羅布森將無數共同經歷的記憶碎片打散、重組,先卸去自我,而後叩問家為何物,叩問自身的歸屬。就如近年西方文壇來勢洶洶的一大文學議題,非裔作家阿迪契的《繞頸之物》、潔思敏.沃德的《黑鳥不哭》,到越南移民的阮越清《同情者》以及王鷗行《此生,你我皆短暫燦爛》,無意控訴社會不公、種族歧視、長期以來的壓迫或困境,而是深深附著於努力適應環境,主動接受全新價值觀,試圖化解內在衝突的這些渺小人物身上,紛紛從倖存者姿態,以故事形塑身分認同,溫柔綻放出離散過後的生命之花。
最後是互動展演的部分,前一期導演徐漢強的《星際大騙局之登月計劃》讓許多觀眾念念不忘,此次也引進三部精緻且意蘊深遠的 VR 作品,身歷其境之餘,我們也猶如故事中的一部分。首先,可以先選擇從《再見章魚先生》這部小品開始,一個溫馨可愛的房間,一位亭亭玉立的青少女,與獨立將她撫養長大的爸爸,在多數父母不得不碰到的矛盾中,從衝突、釋懷,到和解,見證孩子學習長大,父親學著放手的過程。
再者,《記憶之鑰》與《沖田先生的記憶劇場》兩部作品在某種程度上有著緊密的連結,《記憶之鑰》藉由飄浮身旁的幾顆魔法球,引導著我們觸碰陌生的、且屬於他人的記憶,家曾經存在,家人曾緊密依偎,但又是什麼原因讓魔法球黯淡無光?或許你也可以親自從烽火連天、斷臂頹垣處,揭開地球另一端的殘酷真相。另一方面,日裔加拿大籍導演沖田.藍道爾的《沖田先生的記憶劇場》,從整個家族的脈絡回溯一頁移民血淚史:那時二戰尚未爆發,祖父當年獨自一人踏上了加拿大的土地,難以得知他的心境轉折,難以理解他做出如此抉擇的原因,能帶走的也不過就是些輕盈的身外物──人在哪裡,哪裡就會有歸屬,也會創造出新的回憶。從無到有,白手起家,再被大時代強行剝奪一切,瞬間歸零⋯⋯大概不多人知道,二戰時加拿大也有針對敵方人民設立的集中營,一張一張珍貴的照片,一段一段存在的證明,我們只能猜測、拼湊、想像那些遙遠的記憶,「我們會往哪裡去」的答案,就存在「我們從哪裡來」的問題裡,尋根尋的還有孕育我們的一切事物:創傷以及希望。
VR 體感劇院策畫的「往家路上」特展,全數觀賞下來是豐富又多元,兼顧縱向探索和橫向拓展,透過「家」、「家人」、「家庭」的概念,結合新型態的影像藝術之美,於時代巨輪下摸索人與人之間恆久存在的連結,更賦予其真實意識與終極價值。整個過程彷彿附身無數身軀,活過無數生命,於一波又一波內在衝擊過後,或許還是會重新調整步伐,在生命流逝與時間流動的痕跡裡,細細梳理手中這份堅實的愛,以及情感羈絆。
全文圖片提供:高雄 VR 體感劇院

高雄 VR 體感劇院.主題特展
── #往家路上 4.2 — 5.31
▪ 往家路上套票 NT. 500
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▪ 地點高雄駁二大義 C9 倉庫
▪ 購票與活動詳情見官網查詢
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