飛越杜鵑窩 (1975)
這部電影真的、真的很厲害，於第48屆奧斯卡囊括最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編劇本五項「至尊大獎」，目前為止只有三部電影有這樣的成就。
有些故事擁有一種魔力，會在人類心中永遠保留一個位置，對我而言，《飛越杜鵑窩》就是這樣一個故事。
它對於人性的描繪，真的拳拳到肉、刀刀見血。在這個瘋人療養院裡，每個人都是立體的存在，象徵著某種人類，有著各自的問題。然後主角麥克莫菲進來了，帶給他們從未有過的體驗，例如自由的意志、過自己想要的日子，與嘗試反抗的重要。
瘋癲或痴傻的「病人」，以及嚴格遵循「體制與規範」的醫護人員，故事裡的這兩種人類都讓人毛骨悚然。前者在日復一日的「養病」中忘記了對於生活真正的理解與渴望，不再質疑或感知這個世界，也失去為自己而活的動力；後者堅信「去個體化」的重要，認為控制是治療的一部分，「思想」會毀滅完美的秩序，所以嚴禁改變。
麥克莫菲一步一步的讓大家看見「自我」，或者說「欲望」的魔力：假裝服藥、搬不了噴水台依然努力嘗試、看不了電視上的運動比賽就以想像力建構、偷偷攀出圍牆帶領大家坐船釣魚，然後在聖誕夜喝酒狂歡。那些真真假假又瘋瘋顛顛的收斂與釋放，都為這個精神病院注入一股活泉。
《飛越杜鵑窩》最有意思的地方，就是每個角色、每個場景、每句對話，幾乎都可以寫一本論文，從人格開始，討論個體如何處理自身難題、因應環境的變化、面對自身處境，然後在轉折處做出什麼選擇。強烈推薦有醫療背景、社會學知識，或喜歡觀察人性的人兒看《飛越杜鵑窩》，一定會有更深刻的收穫。這部經典之作真的很棒！
瘋癲或痴傻的「病人」，以及嚴格遵循「體制與規範」的醫護人員，故事裡的這兩種人類都讓人毛骨悚然。前者在日復一日的「養病」中忘記了對於生活真正的理解與渴望，不再質疑或感知這個世界，也失去為自己而活的動力；後者堅信「去個體化」的重要，認為控制是治療的一部分，「思想」會毀滅完美的秩序，所以嚴禁改變。
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《飛越杜鵑窩》最有意思的地方，就是每個角色、每個場景、每句對話，幾乎都可以寫一本論文，從人格開始，討論個體如何處理自身難題、因應環境的變化、面對自身處境，然後在轉折處做出什麼選擇。強烈推薦有醫療背景、社會學知識，或喜歡觀察人性的人兒看《飛越杜鵑窩》，一定會有更深刻的收穫。這部經典之作真的很棒！
以下有雷。
因為這部電影真的很值得大家看，所以再次設防雷線，拜託沒看過的別往下滑。
《飛越杜鵑窩》的結尾好震撼。這個活跳跳的警世故事，有一個很詩意的結尾，轉折真的很驚人，我差點壓不住我的驚呼，後來冷靜下來才想起麥克莫菲額頭上，被鏡頭特寫的那道割痕。那是個會做那種手術的時代啊，「病人」不會被當成一個「人」對待，「尊重」這個詞彙沒有容身之處，個體不如整體秩序重要。
酋長竟如此溫柔。多強悍的勇氣，多無私的溫柔！他理解麥克莫菲的心，所以給予了那個擁抱，看似殘忍，實則無比深情。他完成了「飛越」。
然後我一定要提比利這個男孩。世界對待他真的太殘忍，醫護人員自以為在拯救他，可是事實上，他們只是把他推向深淵，最殘忍的是，推最大力的人是比利的母親。那幕讓人腦中一片空白，無力感撲面而來，沒有因為時空的不同而改變。
然後我一定要提比利這個男孩。世界對待他真的太殘忍，醫護人員自以為在拯救他，可是事實上，他們只是把他推向深淵，最殘忍的是，推最大力的人是比利的母親。那幕讓人腦中一片空白，無力感撲面而來，沒有因為時空的不同而改變。
世界究竟該如何與每個個體共存呢？或者說，我們該如何真正的「飛越」杜鵑窩？妥協、隱身、反抗、疾呼，我們該如何選擇？
好難啊。時至今日，人們依舊在群體與個體間掙扎，這個社會依然像個巨大的精神病院，很多人搞不清楚誰生病、誰正常，然後硬要以所謂的多數定義少數，彷彿攸關權利的事情可以投票決定。
感謝偉大的金馬影展讓我有機會在大螢幕看見這個作品，感謝我自己那時決定買了票。我一定要找原著小說來看！
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如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
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